今年2月10日，奥斯卡获奖名单顺利出炉，颁奖典礼上的大赢家无非就是影片《寄生虫》的导演奉俊昊。这部电影也是继2002年一部西班牙语的影片拿下奥斯卡大奖后，奥斯卡颁奖典礼这么多年来再次出现非英语的最佳影片。《寄生虫》获得的荣誉对于韩国电影的发展是一次极大的鼓舞，具有重要意义。导演奉俊昊在颁奖典礼上情绪非常激动，并且声称要回家尽情痛快的喝上几天几夜。对于奉俊昊个人而言，他所获得的荣誉可以说是亚洲前无古人，后来者也是难以抵达的高峰。
《寄生虫》主要讲述了来自两个家庭的故事。两个家庭的生活存在极大的差异，一个是底层家庭金基泽夫妇与其儿子基宇，女儿基婷。四个人生活在地下室，全家唯一的收入来源便是靠帮助披萨店折披萨盒。另一个家庭则是生活在社会顶层的朴社长一家，家庭成员同样是朴社长夫妇与其大女儿多蕙，儿子多颂。他们的生活在一间设计大师所设计的大别墅之中，过着衣食无忧的生活。两个家庭的交集源于基宇的朋友敏赫给予他的一份到朴社长家为她的女儿多慧辅导功课的工作推荐，基宇在妹妹基婷帮助下伪造一份在校大学生的证明成功进入朴社长家中。随后便听闻朴太太的儿子多颂极具艺术天赋，但苦于找不到美术老师。基宇随即向朴太太推荐基婷去教授她儿子美术，基婷以名校学生杰西卡的身份成为了多颂的美术老师。后基婷与基宇分别对朴社长家的司机和管家阿姨雯光使出计谋，令朴社长夫妇将其解雇，金基泽夫妇成功代替了他们的位置。
金基泽一家四口就此寄生在朴社长家中，但不久后朴社长家中酒窖房里的地下室里的秘密渐渐被发现，被雯光藏在藏在密室里的丈夫出现在众人面前。金基泽一家为了在朴社长家生存下去开始与雯光夫妇进行斗争，最终，雯光丈夫在朴社长儿子的生日会上将基宇打成重伤，将基婷杀害。而朴社长则是被金基泽杀害，杀了朴社长的金基泽为了躲避警察的追击替代了雯光丈夫曾经的生活，躲进了朴社长家的密室。最后，康复后基宇在读懂父亲发出的密码后，励志买下朴社长家的别墅，带着和父亲团聚的美好期望，故事走向结局。
这部影片是导演奉俊昊第一次接触传统的完整家庭进行故事的叙述，也是他第一次细致了解有钱人的生活状态。为了让影片的故事更加真实，奉俊昊在影片中融入了不少自己的亲身生活经历。让影片具有强烈的故事感是奉俊昊一直以来的追求，在他的眼里电影是一种娱乐和消遣的东西，让电影好看是他拍摄电影的第一要义。在拍摄影片时，奉俊昊更加关注的并非自己在故事背后所要表达的更深层次的东西，而是故事剧情本身的发展和对角色的塑造。对于故事和人物的深入研究的同时奉俊昊也在不断积累的故事叙述的能力。以至于在《寄生虫》影片刚开始时基宇在客厅里找不到网络后，镜头跟随他找网路的步伐探索生存在社会底层的一家人的生活状态时，仅仅几个镜头便将故事的主要人物以及故事所要探讨的主题无声的诉说出来。《寄生虫》的强烈故事性的展现让观众们对于观看故事有着极大的热情，但有不少人也表示这是一部爆米花电影，够不着艺术的标准，滋生不了更深层次的内涵。
但其实处于商业电影与艺术电影的灰色区间，用爆米花电影来表达深刻的社会现象才是奉俊昊真正的拍摄电影的方式。在奉俊昊的世界中，电影是说故事的媒介，用故事包装比起对社会的某些现象进行直接的批判来的更有效。奉俊昊在《寄生虫》的创作根源是来自于他对当前资本主义统治下的社会的不满。从表面上来说，我们的社会提倡的是人人平等，但其实现实中还是存在着不少的阶级与利益的划分界限。那条贫富对立的界线是难以跨越的，也是不可避免的。导演昆汀·塔伦蒂诺更是评价奉俊昊的电影处于斯皮尔伯格一样的鼎盛时期。奉俊昊努力将社会现实搬上大众荧幕，却又不直接批判，而是在故事和人物上下功夫。让观众更加贴近角色，融入剧情。这无非也是让观众对现实社会中的这些底层人物有着更多的感同身受的极佳做法。
忠于现实创作，贴近生活，站在弱者的角度上讲故事是奉俊昊一向的风格。他的创作风格更是源于他在大学时期在研究电影时对于日本电影和台湾新浪潮电影的极大关注。而日本电影和台湾新浪潮电影追求的更是对社会底层的关注，以弱者视角展现无尽的人文关怀。在《杀人回忆》中弱智少年对于犯罪现场的目睹，却无奈无法对自己的所见告诉警察，而让警察误以为他才是杀人犯。弱者在生活中的经历往往是坎坷的，更是无奈的，而奉俊昊更加期待的则是弱者在经历的艰难的过程后表现的无力和做出的种种超越社会道德规范的举动，这是一种极好的对戏剧的刺激方式。在奉俊昊的电影中常常没有坏人，而只有被现实逼迫的无奈之下只能做出坏事的弱者。那些弱者往往没有恶意，但是事情的发展常常却在一种不由自主的情况下发生了。《寄生虫》中处于弱者的忠淑在为了生存无意之中将雯光杀害，基宇想要用石头将雯光丈夫砸死。这些弱者的犯罪行为如此的不堪，当时当我们想要对他们进行批判时，我们却无从出口，甚至在心里却是默默站在犯罪的弱者这一边，希望他们顺利生存下去。或许这个世界每个人都是处于灰色区域，拥有着善良与小心，却又有着内心深处的不良和卑劣。
精确是奉俊昊导演的另一标签。奉俊昊曾经在采访中直言表示自己在写剧本和画分镜时非常的精细，甚至于一个房间内设施的摆放位置都可以画的十分清晰。当然，这样精确的前期准备也让奉俊昊的拍摄和后期剪辑非常的轻松。《寄生虫》的摄影师和剪辑师更是直言表示这部电影在制作的过程中没有什么压力，只需要跟着导演的前期准备一步一步进行下去即可。而奉俊昊的这种精细的态度来源于大学时期对于电影的态度。奉俊昊在大学时期与伙伴一同组织电影分析小组，将一部电影看上十几遍，一帧一帧分析电影的镜头调度，画面的呈现，甚至是影片的家具摆设是他的常态。但是电影拍摄步骤的精确同时也将带来一个弊端，那便是影片缺少了导演一时之间的灵感迸发，很少情况下会带给观众更多出乎意料的惊喜，影片只能在分镜的框架下进行。但是这也正是奉俊昊的态度，一步一个脚印的踏实拍戏。不少人对他的分镜按部就班的精确感到不削，因为他们认为做精细的分镜不少人都会。但事实却是，能将精细做到极致，并且拿下奥斯卡大奖的就只有奉俊昊一个人。
这样的，关注底层，关注现实，将一切都做到极致精细的奉俊昊，你喜欢吗？
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