鹏友程
一、概念溯源
苏轼在画跋首先提出了士人画的概念：
“观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ，无一点俊发， 看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。”这是文人画与 画工画在创作意图和表现形式上的不同。
“文人画”概念首先提出者是董其昌：
“文人之画，自王右丞始。其董原、 巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南 宫及虎儿皆从董、巨得来。直至元四大家黄子久、 王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈，则 又远借衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将 军之派，非吾曹当学也。”还给文人画排了谱系。
这个颇费心机的概念及谱系影响极大，让中国画改弦易辙四百年！
二、文人画特点
文人画与匠人画的根本区别是文人画家学识渊博、底蕴深厚，诗、书、画、印完美结合。没有学问是难以做到这四样集于一炉。文人画家作画不求形似，也就是说没有专业功底也不是问题，说到底就是古代文人拿起笔就可以创作。
倪云林说，
“仆之所谓画者，不过逸笔，草草不求形似，聊以自娱尔。余之竹，聊以写胸中意气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？”石涛说，“借笔墨以写天地万 物而陶咏乎我”，文人画是用来自娱自乐的。
三、文人画的第一要素
陈寅恪（或为陈师曾）先生认为文人画具有人品、学问、才情、思想四要素。这个提法带有浓厚的学术意味。董其昌的人品差到了极点，蔡京就更不必说了，还有臭名昭著的四人帮之一康生。
傅抱石先生也把人品列于其二他讲文人画第一是文（诗），第二是人（人品），第三是画（技法）。中国都喜欢把德行人品放第一位，但实际上只是大家的理想愿望。文人画不需要什么高深的技法，苏东坡的《枯木怪石图》真没有什么技法可言，倪瓒也说得很清楚了，至于思想肯定有一些，但很多时候是表达一种趣味，一种情趣，游戏笔墨而已。
相比较而言，还是要有学问，没学问一般就没什么高雅脱俗的才情。文人士大夫满腹经纶，学识渊博，修养全面，能著书立说，从小就有书法底功，他们兴致来了一涂抹便是不同于僵板的匠人画的逸气与浪漫。
四、文人画神品举要
苏东坡率意潇洒，米芾意韵幽静，徐渭《墨葡萄图》酣畅淋漓，梁楷《太白行吟图》、《泼墨仙人图》神完意足， 倪云林笔墨简淡，意境深远，八大山人高冷险远，空寂荒寒，赵孟頫古意黯然。
情棋书画
文人画的第一要素是画中带有人文情趣，画中流露浓烈的文人思想绘画形式，叫文人画。也有对世界万物悲緬情怀。
通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有。
文人画重意。杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运，可回味无穷。倪赞道“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到“零”，"零"既是白既是空。“计白当黑”，空、白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似"此时无声胜有声"。
文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。都有相当大的影响。
陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此叫做文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。文人画具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。例如;张大千,汪亚尘,吴湖帆,启功,汪德祖以及当代的冯骥才、朱樵等都是文人画的代表人物。
文人画与其他画种相比，第一要素:便是强调作者个人内心情感的抒发，以绘画的形式来进行的一种对事物情怀表现。
巩庆喜工笔画馆
近代陈衡恪认为文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。
实在要从中硬选一个的话，必须是一个具备才情的文人才能画出“文人画”。
文人画从画内来说，要有文人气（学问）; 从画外来说，要有情趣（思想）。
被公认誉为中国最后的一个文人画家是吴昌碩，昌硕祖先生的画风不同于传统“文人画”，却被举世公认为最后一个文人画家犹如呐喊，如果能明白其中的呐喊“三昧”，一切就会“自明”。
文人画早已灭亡，剩下的只是一种口号罢了。当代人根本承载不起“文人画”所要具备的文化厚度！
吕永亮
文人画第一要素是表现绘画者的独立的思考。
因为文人画不以销售为目的，而是体现在整幅画中，从选择绘画题材到笔法关系，展现自己的所思所想，乃至对人生的思考。
画是画给自己看的，目的是在绘画过程中修身养性，肯定自己的三观。
文人画开创者至今仍然有争议，大部分以赵孟頫的《秀石疏林图》作为文人画的标本级代表作。
在这幅画中，赵孟頫不像宋朝画院画家追求写实，尝试用书法的笔法勾勒几笔，没有类似修养的人，无法体会其中妙处。
可以说是赵孟頫的思考游戏。这种包含文化的思考，成为文人画的标志性特色。
单独作品无法说明，历史机缘巧合给出了对比，就是黄公望的富春山居图和它的两幅临摹作品。
第一幅是明朝沈周默画的，黄公望原作的树林，画的高低错落，浓淡不同，仿佛淡墨书法。
而沈周只是凭借自己的印象默画，树画成整齐的一排，高矮，用墨的浓淡一致。
文人画每一笔都有思考，但沈周害怕自己对原画的记忆逐渐模糊，所以只能简单化处理。
第二幅更有意思，是被乾隆皇帝认定为原作的伪画。从精细程度看，作者不是默画，而是临摹。
和原作相比，缺少墨色变化，尽量每一处都勾勒清楚，缺少了黄公望对自己说的“苦心经营”的效果。
但就是这种勾勒清楚，符合了乾隆喜欢花团锦簇的审美。而原作体现出的萧索之意，为好大喜功的乾隆皇帝不喜，认定为伪作。
而这种萧索，正是黄公望绘画时的心理写照。
所以，文人画的欣赏，是要有基础的。至少，要有书法基础。
这样，才能脱离对画的像不像的认知层面，从画中的每一笔之间的关系，体验作者的思考。
看一幅文人画，仿佛一个古代文人，和你聊他为人处世的态度，他对先贤理念的反思，而不是仅仅一幅画。
小胖的读书笔记
用范笑歌老师的理论是“文人画是画家人格的体现”。
范笑歌是美术理论的专家，尤其对宋元绘画的研究，范笑歌认为文人画是中国美术的瑰宝与精华，是有别于西方绘画的关键所在。
范老师称文人画为君子画，或绅士画。
阿肯之花
“小胖的读书笔记”说得非常好，文人画的核心要素，也就是第一要素就是：独立思考。
要说文人画，首先要理解“文人”，文人是谁？他们在中国历史中起到了什么作用，文人身上的精神是什么？
我们说，中国文人的传统，有三个人作用很重要。一为管仲，他奠定了士农工商的格局，士就是文人。二为孔子，体现了一种卫道的精神。三为屈原，以华丽的人生与生命的毁灭，为文人形象留下了经典注解。
文人是人类文明火种的持有者，是人类不致堕入黑暗而执着向前的引领者。我们举个例子，中国近代落后于西方，从而成为列强肆意欺凌的对象。中国是如何重新赢得尊严，实现民族独立的？就是文人通过不断地思考与实践，为中国找到了新的出路。
所以，我们过去的读书人地位高，并不仅仅是因为他们会做官，而是人们知道，文人有他们的担当与社会职责。人们愿意找读书人评理，就是因为知书可以达理，读书人代表的是理。
中国文人的文，是文以载道的文，他们背负着社会责任，为这个载着的道负责，也会为这个道而牺牲自己。
所以，文人不是附庸，而是独立思考的人。这种特质体现在绘画上，就是中国文人画。
我们对比一下西方绘画。西方的绘画传统，最早服务于神，实际上是服务于出钱的金主，也就是服务于钱，再后来服务于画廊，还是服务于钱。直到今天，西方的主流仍然是服务于商业，还是服务于钱，这是西方艺术的主流。这是和我们的文以载道的主流价值观有区别的。
今天的中国画要振兴，要有真正的新文人画出来，一定要有新的独立思考，而不是附庸，否则，仅仅从技法谈文人画，没有意义。
真相很简单
文人画是产生于唐代。因王维画中有诗，诗中有画，遂被后世视为文人画鼻祖。但是直到宋代也没有文人画称谓，宋代的文人画被称为士人画。北宋文坛领袖苏东坡就曾这样说道：“观士人画，如阅天下马 ，取其意气所到”。直到元代画家赵孟頫才正式提出文人画一说。
因文人画的创作主体是文人士大夫阶层。他们对事物的认识，往往能抛开表象，深入本质，因此他们对绘画的理解，也不同于普通画者。这是一个特殊的群体。既有权势，又有文化，足可以影响整个中国社会。他们中很多人都是政府要员。他们不喜充满条条框框的画工画。因此他们的画作尚意不尚形追求气韵，神逸。文人画对中国画几乎产生了革命性的影响，文人画的鉴赏标准也逐渐成为整个中国画的鉴赏标准。
文人画创作群体的特殊性，造就了文人画的特点。文人画的创作者对绘画本身并不十分在乎。他们更强调的是，画外的功夫培养。如书法，文章，诗词等兄弟艺术，文人画都有很高的要求。后来再加上对篆刻的品鉴，要求。可以这样说，一幅完美的文人画，应当诗，书，画，印皆妙。因此文人画的真正要素是文化修养。
雲淡風清29
祥禧 文【文人画：要画、书、印、诗等集于一身】
文人画的第一要素，要画、书、印、诗等集于一身，全面发展。
一．文人画就讲究个“画中有诗，诗中有画”的发展之路。
二．文人画在艺术感染力上，要有自己的个性风格。
三．文人画之画中带有文人的性质，要有文人之趣味，在画外看出许多文人之感想。
四．文人画之创作几大要点：
1．人品；
2．学识；
3．才情；
4．思想。
文人画有她的特殊审美观，如唐代著名诗人，有“诗佛”美誉之王维的绘画艺术，就带有“画中有诗，诗中有画”的文人画之最高境界。
祥道
文人画的第一要素，是文气。
"文质彬彬，然后君子"。文，是内涵气质丶品德丶节操。有此底蕴的画作者，其取材丶立意丶弄笔造型，追求趣味，方才能保证不俗气丶不匠气。直追雅正丶超逸，耐人寻味，无穷清新，芳泽远流，价值超时空。
中国画，以文人画风为主流，以书法用笔为基础，以水墨丹青为韵致，以诗书画印为总体。
文气在意象之发挥追求，不唯形象精准为能事。不论粗放之意笔，抑或精致之工笔，总在写意之趣味。笔断意连，形简意深。粗简非率意，点划寓灵性。意在笔之先，下笔即成型，纤毫无错置。
笔墨抒情，以形寓意。梅兰竹菊松，山水花鸟虫，皆是心仪之物，无不是托物以寄情。常画常新，久看不厌，物我两忘。君不知，文心雕龙，大道乃存。
真空妙有无量寿
首先，你要是个文人
