這幾天因為疫情大家都成了家裡蹲，前幾天朋友L問我為何大家都愛印象派，莫奈的睡蓮究竟好在哪裡？今天就來聊聊印象派的特別之處。
印象派的產生並非從天而降
很多早期的藝術書籍中，藝術評論家們會把當時的古典主義和印象派作為完全的對立面，來拔高印象派破舊立新的重大意義，而事實並非如此。
其實當時印象派中的許多畫家最初都奔著藝術沙龍展出而去，希望得到官方認可走上人生巔峰，只是大多數畫家終身未可得而已。克勞德·莫奈 Claude Monet的著名作品《印象·日出》就是他描繪家鄉勒阿弗爾港，參展沙龍卻被藝評人貶損的作品。
印象·日出，莫奈
太陽變成了一個橘紅色的圓圈，起重機吊車和現代船隻在畫中若影若現，橫向的點狀筆觸暗示了海面的波光，整幅畫面彷彿未完成的藝術品。
而另一位畫家愛德華·馬奈 Édouard Manet， 雖然他與諸多印象派畫家來往，甚至學習他們的筆觸，卻從來不承認自己是印象派畫派中的一員，因為他一直在為躋身學院派，獲得羅馬獎而努力，只是我們現代因畫風將他歸類於印象派而已。
女神遊樂廳的吧檯，馬奈
印象派的出現並非橫空出世。在印象派成為主流之前，巴比松畫派描繪自然風光的偏好可以看成從古典學院派到現代藝術的過渡，那時候的畫家們已經開始提倡戶外寫生，描繪自然光線下的風景了。顏料在此時也變成管狀銷售，讓畫家們外出寫生更加自由。
《橡樹林 Les chênes d'Apremont》盧梭
而同時代的英國畫家透納也以描繪戲劇性的風景開始受到矚目，如《暴風雪：海港口的汽船 Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth》，可以說歐洲印象派的畫家們將這樣繪畫的方式發揮到了極致。
Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth
Paysage au bord du Lez Frédéric Bazille
另一方面，相機的出現也讓當時傳統的肖像繪畫受到了極大的衝擊，畫家們需要新的手法來表現繪畫的藝術性和觀賞價值。不同於法國皇家藝術學院緩慢精緻，以神話和歷史為主題的藝術創作，印象派的藝術家們使用較小的畫布，在戶外追尋和描繪出轉瞬即逝的真實時刻。
Le Bal au Moulin de la Galette，Auguste Renoir
印象派畫作的特點
印象派畫家們觀察自然，並勇於嘗試新的繪畫風格和技法，用輕快明顯的筆觸和自由豐富的色彩，描繪出當時普通人的生活。工業化時代的蒸汽火車和輪船，城市的林蔭大道，現代的生活、城市和鄉村風光在他們筆下鮮活起來，散發出即興和輕鬆的氛圍。
Boulevard Montmartre，Camille Pissarro
Paris Street，Rainy Day，Gustave Caillebotte
古斯塔夫·卡耶博特 Gustave Caillebotte 的巴黎街道畫作是1:1大小，觀眾彷彿穿越回19世紀末的法國街道，雨天中一對時尚夫婦正迎面走來，溼漉漉的街道映著天光。光與影是他們繪畫中的樂趣所在，風景畫中天光雲影，樹影斑駁，讓觀者身臨其境。
Jardin à Sainte-Adresse，Claude Monet
Bridge at Villeneuve-la-Garenne ，Alfred Sisley
不同於傳統繪畫使用固有色表達主題，在印象派眼中，即使陰影也不必是死板的黑色或者棕色，而是五彩的，而畫家們也刻意鋪灑互補色使畫面更加強烈。
Water Lilies，Claude Monet
不一定需要如實描繪樹幹和葉片的結構，而是靠色塊讓觀者用遠處看出整體生動的視覺效果。
The Frog Pond，Auguste Renoir
畫家們用純淨的油彩描繪出波光粼粼的倒影，深藍與墨綠色交錯其中，灰藍色的水面映著天光，顯得生機勃勃，構圖也不再拘泥於學院派的條框，自由隨意中帶著美感。
印象派畫家們的名作
從法國開始，印象派風格遍佈整個歐洲，重要的印象派藝術家包括愛德華·馬奈Edouard Manet，克勞德·莫奈 Claude Monet ，奧古斯特·雷諾瓦 Auguste Renoir，阿爾弗萊德·西斯萊 Alfred Sisley，埃德加·德加 Edgar Degas和 卡米耶·畢沙羅 Camille Pissarro等等。在德國，馬克思·利伯曼 Max Liebermann，路易士·柯林斯 Lovis Corinth 和馬克思·斯萊福特 Max Slevogt 也是是印象派最重要的代表。
愛德華·馬奈 Edouard Manet的成名作是《草地上的午餐》和《奧林匹亞 Olympia》，前者因為男性衣冠楚楚而女性卻自然裸露引起軒然大波，而後者因為模仿了維納斯的姿勢卻用細節暗示了女主角身份並非良家而受到了非議。
草地上的午餐
Young Flautist
克勞德·莫奈 Claude Monet不用多說，幾乎是印象派中最讓人熟知的畫家。他以多次繪製同一場景的不同時刻而聞名，將光線的變化和季節的流逝盡收眼底，比如著名的魯昂大教堂，四季的稻草堆，還有大大小小的睡蓮都是他一直反覆表達的主題。
Le Bassin aux nymphéas
Water Lilies and the Japanese bridge
The Houses of Parliament, London
London, Houses of Parliament. The Sun Shining through the Fog
奧古斯特·雷諾瓦 Auguste Renoir以柔美的肖像畫獲得矚目。
Portrait of Irène Cahen d'Anvers
Two Sisters (On the Terrace)
而埃德加·德加 Edgar Degas 筆下的芭蕾舞女和浴女最為有名，展現出動靜結合的美感。
La classe de danse
Fin d'Arabesque, with ballerina Rosita Mauri
因為歐洲畫商的大力推廣，印象派的畫風也風靡美國，湧現出不少美國印象派畫家。這些展現現代生活的畫家包括蔡爾德·哈薩姆 Childe Hassam，威廉·梅里特·切斯 William Merritt Chase，朱利安·奧爾登·威爾等等。
Open Air Breakfast, William Merritt Chase
Afternoon by the Pond ，Julian Alden Weir
印象派的美好之處
那麼，印象派為何受到大家的歡迎呢？在我看來，首先畫面脫離了強調寫實的桎梏，用歡快的筆觸和色塊，更加自由的構圖展現出畫家眼中的世界。街道，咖啡館和各種娛樂活動成為了他們筆下的主題。他們沒有刻意美化這個世界，而是觀察著人群，擁抱了當下的生活。美國印象派畫家柴爾德·哈桑 Childe Hassam 就以描繪紐約街道和當下生活為主題，他旗幟系列的畫作裝飾了白宮。
Hip, Hip, Hurrah!，Peder Severin Krøyer
其次，女性在畫面中不再是神話中的女神形象，讓人們從畫面中窺探出她們日常和居家生活的一面。在此期間，也湧現出不少傑出的女性畫家。
The Child's Bath，Mary Cassatt
比如法國女畫家貝爾特·莫里索 Berthe Morisot 就是巴黎印象派團體中的一員。法國評論家葛斯塔夫·傑夫華將她與另外兩位女畫家瑪麗·布哈可蒙 Marie Bracquemond、瑪麗·卡薩特 Mary Cassatt 並列為印象派三姝。 她雖然只參加過一次印象派畫展，但她的作品讓我們對當時的女性生活有了直觀的瞭解和新的認識。
Beneath the Lilac at Maurecourt
Little Girl in a Blue Armchair，Mary Cassatt
而且我們發現，1886年印象派的風潮已經席捲全球，各地的藝術家都在探索類似的風格和主題，印象派隨著媒體的發展也迅速傳播開了。印象派的畫作不同於懸掛在教堂和城堡的巨幅畫作，中小幅的畫作更適合放在公寓中，印象派的畫作從此走入中產階級的家中，建立起新的審美。
Red Roofs，Camille Pissarro
In a house，Sergei Arsenevich Vinogradov
從核心來說，印象派的討喜在於繪畫的主題和色彩本身。在博物館中，我們可以看到宏偉的巴洛克畫派作品，中世紀沉重的宗教訴說，華麗麗但是充滿距離感的裝飾藝術，讓人迷茫又不好理解的裝置藝術，比起來，印象派作品親切而讓人觀感愉悅，用藝術的方式描繪出眼中風景的美妙一刻。
Dancers，Edgar Degas
Jardin et poulailler chez Octave Mirbeau,Camille Pissarro
這些100年前的繪畫在我們眼中仍然充滿魅力，它們是藝術提倡獨創性和多元化的開始，也是當代前衛藝術的發起者。其實每個藝術流派都跳出了傳統，擁抱了變化，最終開拓出自己的道路。
印象派在拍賣行中
藝術價值其實很難用金錢價格衡量，然而拍賣行也是大家能一窺藝術品價格的渠道之一。在2019年全球藝術品拍賣中，印象派畫家克勞德·莫奈Claude Monet的《乾草堆Les Meules》就拔得頭籌，計入佣金後的成交價為 1.107 億美元（約合 7.61 億人民幣），展現出了了世人對印象派的極度認可和推崇。
乾草堆 Les Meules
寫在最後
印象派也許是當代最受大家歡迎的畫派之一，它於1860年代在巴黎發展，其影響力遍及整個歐洲，最後擴展到了美國。 畫家們摒棄了古典的元素，拋開精緻的細節，在無常的世界裡，在無限變化的時光中尋找美，進而感染了我們。
我相信，當代人們都愈加接受個性化和自己的感受輸出，也會創造出新審美下的作品。最後我想用莫奈的話來收尾，希望大家喜歡。
Impressionism is only direct sensation. All great painters were less or more impressionists. It is mainly a question of instinct. 印象派表達直接的感受，所有的畫家或多或少都有著印象派的痕跡，這是一種本能。
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