这几天因为疫情大家都成了家里蹲,前几天朋友L问我为何大家都爱印象派,莫奈的睡莲究竟好在哪里?今天就来聊聊印象派的特别之处。
印象派的产生并非从天而降
很多早期的艺术书籍中,艺术评论家们会把当时的古典主义和印象派作为完全的对立面,来拔高印象派破旧立新的重大意义,而事实并非如此。
其实当时印象派中的许多画家最初都奔着艺术沙龙展出而去,希望得到官方认可走上人生巅峰,只是大多数画家终身未可得而已。克劳德·莫奈 Claude Monet的著名作品《印象·日出》就是他描绘家乡勒阿弗尔港,参展沙龙却被艺评人贬损的作品。
太阳变成了一个橘红色的圆圈,起重机吊车和现代船只在画中若影若现,横向的点状笔触暗示了海面的波光,整幅画面仿佛未完成的艺术品。
而另一位画家爱德华·马奈 Édouard Manet, 虽然他与诸多印象派画家来往,甚至学习他们的笔触,却从来不承认自己是印象派画派中的一员,因为他一直在为跻身学院派,获得罗马奖而努力,只是我们现代因画风将他归类于印象派而已。
印象派的出现并非横空出世。在印象派成为主流之前,巴比松画派描绘自然风光的偏好可以看成从古典学院派到现代艺术的过渡,那时候的画家们已经开始提倡户外写生,描绘自然光线下的风景了。颜料在此时也变成管状销售,让画家们外出写生更加自由。
而同时代的英国画家透纳也以描绘戏剧性的风景开始受到瞩目,如《暴风雪:海港口的汽船 Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth》,可以说欧洲印象派的画家们将这样绘画的方式发挥到了极致。
另一方面,相机的出现也让当时传统的肖像绘画受到了极大的冲击,画家们需要新的手法来表现绘画的艺术性和观赏价值。不同于法国皇家艺术学院缓慢精致,以神话和历史为主题的艺术创作,印象派的艺术家们使用较小的画布,在户外追寻和描绘出转瞬即逝的真实时刻。
印象派画作的特点
印象派画家们观察自然,并勇于尝试新的绘画风格和技法,用轻快明显的笔触和自由丰富的色彩,描绘出当时普通人的生活。工业化时代的蒸汽火车和轮船,城市的林荫大道,现代的生活、城市和乡村风光在他们笔下鲜活起来,散发出即兴和轻松的氛围。
古斯塔夫·卡耶博特 Gustave Caillebotte 的巴黎街道画作是1:1大小,观众仿佛穿越回19世纪末的法国街道,雨天中一对时尚夫妇正迎面走来,湿漉漉的街道映着天光。光与影是他们绘画中的乐趣所在,风景画中天光云影,树影斑驳,让观者身临其境。
不同于传统绘画使用固有色表达主题,在印象派眼中,即使阴影也不必是死板的黑色或者棕色,而是五彩的,而画家们也刻意铺洒互补色使画面更加强烈。
不一定需要如实描绘树干和叶片的结构,而是靠色块让观者用远处看出整体生动的视觉效果。
画家们用纯净的油彩描绘出波光粼粼的倒影,深蓝与墨绿色交错其中,灰蓝色的水面映着天光,显得生机勃勃,构图也不再拘泥于学院派的条框,自由随意中带着美感。
印象派画家们的名作
从法国开始,印象派风格遍布整个欧洲,重要的印象派艺术家包括爱德华·马奈Edouard Manet,克劳德·莫奈 Claude Monet ,奥古斯特·雷诺瓦 Auguste Renoir,阿尔弗莱德·西斯莱 Alfred Sisley,埃德加·德加 Edgar Degas和 卡米耶·毕沙罗 Camille Pissarro等等。在德国,马克思·利伯曼 Max Liebermann,路易士·柯林斯 Lovis Corinth 和马克思·斯莱福特 Max Slevogt 也是是印象派最重要的代表。
爱德华·马奈 Edouard Manet的成名作是《草地上的午餐》和《奥林匹亚 Olympia》,前者因为男性衣冠楚楚而女性却自然裸露引起轩然大波,而后者因为模仿了维纳斯的姿势却用细节暗示了女主角身份并非良家而受到了非议。
克劳德·莫奈 Claude Monet不用多说,几乎是印象派中最让人熟知的画家。他以多次绘制同一场景的不同时刻而闻名,将光线的变化和季节的流逝尽收眼底,比如著名的鲁昂大教堂,四季的稻草堆,还有大大小小的睡莲都是他一直反复表达的主题。
奥古斯特·雷诺瓦 Auguste Renoir以柔美的肖像画获得瞩目。
而埃德加·德加 Edgar Degas 笔下的芭蕾舞女和浴女最为有名,展现出动静结合的美感。
因为欧洲画商的大力推广,印象派的画风也风靡美国,涌现出不少美国印象派画家。这些展现现代生活的画家包括蔡尔德·哈萨姆 Childe Hassam,威廉·梅里特·切斯 William Merritt Chase,朱利安·奥尔登·威尔等等。
印象派的美好之处
那么,印象派为何受到大家的欢迎呢?在我看来,首先画面脱离了强调写实的桎梏,用欢快的笔触和色块,更加自由的构图展现出画家眼中的世界。街道,咖啡馆和各种娱乐活动成为了他们笔下的主题。他们没有刻意美化这个世界,而是观察着人群,拥抱了当下的生活。美国印象派画家柴尔德·哈桑 Childe Hassam 就以描绘纽约街道和当下生活为主题,他旗帜系列的画作装饰了白宫。
其次,女性在画面中不再是神话中的女神形象,让人们从画面中窥探出她们日常和居家生活的一面。在此期间,也涌现出不少杰出的女性画家。
比如法国女画家贝尔特·莫里索 Berthe Morisot 就是巴黎印象派团体中的一员。法国评论家葛斯塔夫·杰夫华将她与另外两位女画家玛丽·布哈可蒙 Marie Bracquemond、玛丽·卡萨特 Mary Cassatt 并列为印象派三姝。 她虽然只参加过一次印象派画展,但她的作品让我们对当时的女性生活有了直观的了解和新的认识。
而且我们发现,1886年印象派的风潮已经席卷全球,各地的艺术家都在探索类似的风格和主题,印象派随着媒体的发展也迅速传播开了。印象派的画作不同于悬挂在教堂和城堡的巨幅画作,中小幅的画作更适合放在公寓中,印象派的画作从此走入中产阶级的家中,建立起新的审美。
从核心来说,印象派的讨喜在于绘画的主题和色彩本身。在博物馆中,我们可以看到宏伟的巴洛克画派作品,中世纪沉重的宗教诉说,华丽丽但是充满距离感的装饰艺术,让人迷茫又不好理解的装置艺术,比起来,印象派作品亲切而让人观感愉悦,用艺术的方式描绘出眼中风景的美妙一刻。
这些100年前的绘画在我们眼中仍然充满魅力,它们是艺术提倡独创性和多元化的开始,也是当代前卫艺术的发起者。其实每个艺术流派都跳出了传统,拥抱了变化,最终开拓出自己的道路。
印象派在拍卖行中
艺术价值其实很难用金钱价格衡量,然而拍卖行也是大家能一窥艺术品价格的渠道之一。在2019年全球艺术品拍卖中,印象派画家克劳德·莫奈Claude Monet的《干草堆Les Meules》就拔得头筹,计入佣金后的成交价为 1.107 亿美元(约合 7.61 亿人民币),展现出了了世人对印象派的极度认可和推崇。
写在最后
印象派也许是当代最受大家欢迎的画派之一,它于1860年代在巴黎发展,其影响力遍及整个欧洲,最后扩展到了美国。 画家们摒弃了古典的元素,抛开精致的细节,在无常的世界里,在无限变化的时光中寻找美,进而感染了我们。
我相信,当代人们都愈加接受个性化和自己的感受输出,也会创造出新审美下的作品。最后我想用莫奈的话来收尾,希望大家喜欢。
Impressionism is only direct sensation. All great painters were less or more impressionists. It is mainly a question of instinct. 印象派表达直接的感受,所有的画家或多或少都有着印象派的痕迹,这是一种本能。
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