從繪畫筆墨、視覺構成、文學內容等元素解《春江帆飽圖》
今天我們來解讀一幅宋代名畫《春江帆飽圖》，南宋·佚名，絹本墨筆，縱25.8釐米，橫27釐米，藏故宮博物院。
原載《四朝選藻冊》，繪遠岫高松，中分一水。右岸竹離茅舍，竄石叢林。岸邊二帆船停泊。遠方夕陽西下，江水如潮。二小船飽帆破浪前進，從而點出了畫面的主題。圖中遠山用淡墨勾染，濃墨點小樹，松樹，帆船用細筆勾描。全圖筆法縝密嚴謹，畫風學郭熙一派而又另立新意，不愧是宋期小幅山水的佳作。畫面無款。對幅有清高宗弘曆的題詩。此作曾經清內府收藏，《石渠寶笈續編》著錄。
畫面的意向和筆法
中國山水畫發展至南宋階段,“劉、李、馬、夏又一變也”,從空靈化格局的開創,到“水墨蒼勁”院體的形式和成熟,足以標舉時代畫風的關鍵性人物是馬遠和夏圭。馬、夏一派的興起,使山水畫風演變出現了更明顯的轉折,外強犀利、墨化較甚的體格,影響了南宋一代畫風。但其時也有不採用下筆遒勁、稜角方折的畫法,而是以圓柔、溫潤、淡逸面貌出之的,如《春江帆飽圖》即為一例。
此圖以水墨形式,移近視點,縮小取景範圍,“畫山之一角,寫水之一涯”,在表達意境的藝術手法上,取鑑了北宋郭熙的筆意,結合現實感受而另拓新意。
南宋山水在形式上雖也有高軸巨幛、橫披長卷的大幅,但也有相當數量的冊頁、紈扇等盈尺“小品畫”。像《春江帆飽圖》,它構思精密、佈局明快、筆墨雅緻,給觀賞者留下遐想,予人以優美的審美感受,體現出宋人以理法為主、以神韻為歸的審美理想和畫學觀念。
《春江帆飽圖》幅面雖小,但完整性較強,表現完美,儼然大幅。所謂“境界盈尺,理法俱備”。作者採用了以“近山而望遠山”的“平遠”佈局,前處土坡堤岸,高松二棵,竹籬、茅屋、停泊的舟楫組合為伍,形成“實”處,而以空曠的水域為“虛”處,一開一合,黑白分明。圖中的情景具有詩一般的意境,飽含著畫家的真情實感,可想見畫家是以真山真水作為描繪的對象,“飽遊飫看”,才達到這等境界的,猶如郭熙所謂“鋪舒為宏圖而無餘,消縮為小景而不少”(《林泉高致·山水訓》)。
圖中的樹木用鹿角法,兼有蟹爪,而不用拖技。松針皆細密勾出,筆意健勁、瀟灑,樹葉不用夾筆。土坡、山石採用圓弧造型,中鋒框廓簡要,暗部稍加烘染,參鑑“雲頭皴”法,近坡、遠山皆不用禿筆破墨、闊筆橫掃、水墨淋漓畫法。淡墨明潔處,特別是遠景的丘陵、沙坡,衝融清寂似有山光浮動。
全圖用筆有綿密處、有空疏處,節奏平和自然,情和景、形和意、真和幻結合得很好,確有“發之於情思,契之於綃楮”(宋郭若虛《圖畫見聞志》)之感,有一種明潤典雅的抒情氣質,是獨具風貌的一張冊頁。
此作曾經清內府收藏,《石渠寶笈續編》著錄。
畫面的文學內涵
元素解讀
土坡堤岸：南宋詩人袁說友有詩《泊沙市·雪浪雲煙日卷舒》：雪浪雲煙日卷舒，去城遠近聚廛居。 千年堤岸園沙市，十里人煙半竹廬。 荊國平分荊水闊，楚樓遙接楚天餘。 江民日與波神狎，只把濤雷當噏噓。
宋有“書畫同源”的理念，《春江帆飽圖》是“境界盈尺,理法俱備”的作品，那麼這首《泊沙市》可以理解為畫的意境延伸。想象這幅畫中的真實山川也是日日卷著雪浪雲煙，離城市喧囂很遠，這堤岸千年不變，日日迎送貶遷羈旅的文人、泊船江湖的商旅、往來營生的平民、趕考求學的遊子，岸邊一戶竹籬茅廬，成了寄託思念、休憩歇腳、茗茶寫詩、眺望遠觀的佳境，也是文人寄託南山歸隱思想的所在。“荊國平分荊水闊，楚樓遙接楚天餘”與“天門中斷楚江開，碧水東流自此回，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”有異曲同工之妙，將人的思念拉到天遠地闊的寰宇中。
堤岸一詞：意味著“柳暗花明又一村”的希望；意味著“想人生最苦離別”的憂愁；意味著“斜暉脈脈水悠悠”的望眼欲穿，意味著“忽聞岸上踏歌聲”的依依不捨；意味著“直掛雲帆濟滄海”的青雲之志。堤岸，在交通不發達的古代，寄託了古人的深情。
高松二棵：松樹不僅是長壽的象徵，而且形態奇特豐富，《春江帆飽圖》中的松樹造型以鹿角法開枝，取其蒼勁古樸之態，但也容易使臨摹者不得要領。下面錄用《中國畫，松樹的畫法和應用》來理解下鹿角法和蟹爪法。
竹籬茅屋：竹籬茅舍在古詩古畫中是絕配， 宋人韓玉 的《霜天曉月》是這樣寫的：“竹籬茅屋。一樹扶疏玉。客裡十分清絕，有人在、江南北。佇目。詩思促。翠袖倚修竹。不是月媒風聘，誰人與、伴幽獨。”
停泊的舟和飽帆：形成一靜一動的態勢，江上的船往右的動勢與遠山往左邊去的動勢形成了微妙的視覺平衡。靜態船是“移舟泊煙渚、日暮客愁新”的客旅生涯，動態船的滿風的狀態不也象徵了意氣風發的人生狀態嗎？
松樹的技法解讀
很多現代的學畫者不能理解畫中松枝的畫法，其實松樹枝杆的姿態很豐富，結構上大致可分為三類：第一類為向上生長的類型，也稱鹿角枝。枝杆像鹿角一樣分叉，向上伸展，生機勃勃，剛勁有力，活潑細緻。畫時要注意枝杆的穿插和疏密，動態取勢。
第二類為向下彎曲類型，也稱蟹爪枝（源於郭熙的蟹爪樹），像螃蟹爪子一樣向下延伸的樹枝，多見於深山老林中蒼勁的各種古松。第三類為平生橫出的類型，也稱長臂枝。
也有介於上述兩者或三者之間的形態。先把主幹粗枝勾好，再加細枝。畫出的枝要有前後左右的空間感，做到穿插自然 用筆挺拔，切忌二二並生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，利用空白處來表現前後感。
以色線來表現畫中各元素的造型關係（配圖為當代人臨摹作品）：
近景和遠景的線性視覺的呼應關係。因為團扇畫本身是圓形，因而近景的造型需要用一角的狀態來平衡，看圖會發現近景的山石造型選擇趨向三角的狀態，與平遠的山景呼應。
將近景看做一個整體，其動勢與飽帆的造型是一種呼應，在方向上又取得造型的平衡。
在畫面的中心部分即是其整個畫面穩定視覺中心，連竹籬茅舍的存在也是為了將平衡感延伸到山石中，產生交錯的視覺感受，而遠山的造型又將穩定因素延伸至畫面之外！
這些內在的關聯，加上高超的筆墨技法，使畫面形成了優美神秀的視覺感受和安謐空闊的心靈意境。再加上古人深厚的文學修養，天人合一的感受能力，使得這件作品有“壺中含天地，袖底有乾坤”大氣之感，不愧為宋畫精品！
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