影影圈圈

我們說，創新是藝術的生命，突破是創新的前提。藝術之所以能伴隨著人類文明進程從遠古走到今天，就在於不斷的突破創新。

古今中外，藝術史上突破傳統開拓創新的事例不勝枚舉。作為一個油畫藝術愛好者，有一位勇於突破創新的油畫大師讓我記憶猶深。他就是十七世紀巴洛克油畫藝術開創者暨重要代表彼得-保羅-魯本斯。

彼得-保羅-魯本斯（1577—1640），出生於德國，成名於荷蘭。十七世紀西方最偉大的畫家。魯本斯少年時期就表現出少有的繪畫天賦，12歲進入教堂學習油畫，後來又在意大利進行了長達6年的遊歷學習，深受米開朗基羅、卡拉馬喬、提香等藝術大師畫風影響。21歲被政府指認為正式畫家。

魯本斯天資聰穎而又勤奮不怠，年輕時就練就了嫻熟精湛的油畫技法。他曾逐一臨摹文藝復興時期眾多前輩藝術大師的作品，從中悉心領悟藝術的真諦。魯本斯師古而不泥古，憑著勤奮睿智，藝高膽大，勇於突破傳統，開拓創新，在古典主義寫實傳統基礎上，將巴洛克藝術應用於油畫創作中，對十七世紀乃至後來西方油畫產生了重要影響。

還有，在魯本斯之前，油畫中的女性形象幾乎都是婀娜多姿，纖巧美麗，比如達芬奇的《麗達與天鵝》，拉斐爾的《聖母子》、《美惠三美神》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》，提香的《天上的愛與世俗的愛》等等。而與前輩畫家大相徑庭的是，魯本斯畫筆下的女性形象大多是人高馬大膀闊腰圓甚至看上去近乎“彪悍”，明顯與人們傳統的審美習慣有些違和，也曾因此遭到人們的非議甚至譏諷。但越來越多的人們漸漸發現，魯本斯油畫中的女性形象雖然不盡美麗纖巧，但讓人感覺更接地氣，更親切自然，更動感大氣，更具視覺衝擊力和藝術感染力。

魯本斯被稱作是“敢於第一個吃螃蟹的”藝術大師。

燈影書畫

傳統藝術不全部是腐朽的，有些傳統藝術歷經幾千年的發展和演變早已被證明它們是正確的，但是藝術總是要發展，這樣才能一直保持活力，對於突破傳統的藝術家，我們不能一杆子打死，要分情況來看。

第一，延續正確方向的突破。

正確方向的突破是可取的，這種突破一般是建立在傳統藝術的基礎上進行的再創作和更深層次的深造。對待傳統藝術我們的正確方向是繼承和發展，只有在對傳統藝術瞭解足夠深刻的情況下才能去談發展和突破。

第二，譁眾取寵的惡搞。

現在有很多藝術家為了吸引眼球，故意譁眾取寵，以惡搞的形式故意歪曲傳統藝術的形象，比較有代表性的就是醜書和醜畫的盛行，這種行為往往是以利益為目的，急功近利，不願意腳踏實地的發展和進步。這對傳統文化的發展帶來了惡劣的影響，是我們應該堅決抵制的行為。

對於勇於突破傳統藝術的藝術家，我們要區分對待，其實那些以利益為目的的人畢竟只是少數，大部分的藝術家還是能夠堅持正確的方向。藝術的突破不是一朝一夕的事情，往往需要幾十年甚至幾代人的努力才能達成，所以我們不能急功近利，要一步一個腳印地走下去。

萬物皆明

如何看待，那些突破傳統的藝術家的行為？

作為藝術愛好者，默默認為，這是藝術發展到一定階段，必然產生的結果。

藝術家突破傳統，這不僅僅是藝術家，自身對於藝術的理解和感受，促使他們突破舊有傳統創新。在這其中，還與藝術家當時所處的社會、文化、歷史環境，有著密切緊要的聯繫。

這裡，默默就以文藝復興時期藝術的突破，和法國印象派的興起，為例子展開說明。

文藝復興時期藝術的突破

文藝復興運動，是從14~16世紀，從意大利開始，蔓延到西歐各國的，一場重要的思想文化運動，它突破了自中世紀以來，近千年的思想文化禁錮。

著名的文藝復興三傑達芬奇、米開朗基羅、拉菲爾，畫家波提切利，威尼斯大師提香等等，各路獨具風格的大師輩出，他們憑藉自己的超人天賦，和對藝術敏銳而獨特的感知，不斷突破著、自中世紀以來的文化藝術禁錮，創作出許多精彩、流傳後世的作品。

這些藝術大師的能力，和對於藝術的思考見解，固然是突破傳統的關鍵，但其中，另一個不可忽視的決定性因素，還是當時的歷史文化環境、社會狀態，密切相關。

歐洲為什麼會發生文藝復興運動？文藝復興為什麼首先會在意大利展開？非常重要的原因是，當時的意大利，環境非常特殊。

14世紀的意大利和現在不同，還不是一個獨立的國家，而是由許多小國家組成的。這些小國家之間相互制衡、較量，導致他們對於人才的需求越來越大，對人才重視，也越發注重對人能力的培養，基於此一路不斷的發展，演變，積累，從而自意大利開始，產生了遍佈歐洲的文藝復興運動。

法國印象派的興起

再比如說，19世紀法國印象派。印象派現在廣為人們所知，許多觀眾都傾心於印象派的作品：豐富多變的題材、光輝絢爛的色彩，光影幻變的畫中世界。近現代的許多藝術家們，也都從印象派的作品中借鑑、汲取靈感。

為什麼印象派能在19世紀的法國，在古典學院派還是當時主流的情況下，發展、壯大、並且被無數的人所接受喜愛？

因為印象派突破傳統，發現、描繪了一個人們所處的現實世界，和多彩的真實生活。他們是如何做到的？這還是與當時的歷史、文化，和社會發展密切相關。

在當時的法國，照相機已經被髮明出來，印象派的畫家們，開始對一味地描繪傳統題材（人物肖像等），產生了疑惑和思考，他們將視線投向了人們生活的現實世界，他們開始走出畫室，盡情地描繪真實世界和生活。

另一個促使印象派，得到快速發展的原因是，當時管狀顏料（管狀顏料出現前，使用傳統顏料、外出作畫麻煩且不便）的出現和發展，可以讓印象派的畫家們，更加便捷的帶著顏料去室外寫生，從而創作出更多的精彩作品。

藝術家從來不是脫離塵世，在無人僻壤之地、獨自修行的出世者，藝術家與社會生活有著密切、不可分割的聯繫。

那些突破傳統的藝術作品，不僅是藝術家，經由自身思考奮鬥的成果，這其中，更是隱含了藝術家所生活時代的、獨特的歷史、文化和社會環境的綜合結晶。

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默默看藝術

作為一個藝術工作者，一個搞藝術創作多年的人，我覺得“突破傳統”是非常沉重的事情，藝術家沒有智慧、沒有創新精神，是做不到的。

突破傳統，既創新。做藝術，我們先得認認真真學習藝術，學習的過程，稱之為繼承傳統的過程。學習傳統的目的是為創新，也就是題主所說的突破傳統。

藝術家在藝術創作上沒有個人創新，沒有對從事的藝術有所突破，不是好藝術家。國畫、油畫，現在一大批的人在蹭飯吃，我為什麼這樣說？沒發現世間在藝術造詣上很成功的藝術家後面，跟隨了一大批模仿者，沒有自己的思想，沒有自己的創新概念。

藝術貴在突破傳統。有一句經典之言：“入古則深，出古則遠”，藝術要有深厚的傳統，要有紮紮實實的傳統功底，但不能為傳統而傳統，要創新，在創新的基礎上要大膽突破，這才是一個優秀藝術家應具有的特質。

陳莊水墨畫家

任何藝術形式，它都有自己的生命週期，跟人的生老病死是一樣的道理，因此，一種藝術形式走到老態龍鍾了，必須依靠創新意識給注入一些活力，否則，它就面臨枯萎和消亡。

藝術上的“突破傳統”實際上指的就是一種創新方法，但是，這個創新有沒有成功?是有一個衡量條件的，那就是這個此方法經過歷史檢驗後，有沒有給藝術史的發展做出有用的貢獻。

若有貢獻，為從事這門藝術的群體提供了一種有用的創作技巧和經驗，並推進了這門藝術健康有序的向前發展，引發了一場藝術革命，就認為是成功了。如果沒有就認為失敗了。

由於藝術的種類非常多，但藝術相通，在許多地方都可以通用，所以，我以繪畫為代表，談談“突破傳統”後，到底會帶來好處還是壞處。

在繪畫上突破傳統的行為有很多，突破的方式也五花八門，有從形式上突破，有從技巧上突破，有從內容上突破，也有從意境上突破。

其中，成功的畫家，往往從內容或意境上突破，突破的是本質或實質，拯救的是繪畫的生命力。這種創新方式在中外繪畫史上並不多見，創新者都是開宗立派的大師級畫家，也都是被載入史冊的人。

像印象派畫家莫奈，他突破了古典油畫注重造型的傳統，直接遵從主觀的心理感受，以刻畫光影世界帶給視覺衝擊和瞬間的心理感覺為主，並運用絢麗的畫面色彩來強化自我的心理感受。

這樣的方式和理念完全跟古典油畫拉開了距離，促進了印象派的形成，因此，他突破傳統的行為是成功的，註定成為一代宗師。

又如，後印象派畫家梵高，他從印象派畫家注重色彩對畫面的主觀感染的基礎上，又進一步挖掘和強化了筆觸在畫面中的抒情意味，用帶有情感色彩的筆觸痕跡，如波浪型筆觸，螺旋型筆觸來渲染非理性的情緒，並取得很大成功，所以，梵高突破傳統的行為也是成功的。

我國20世紀國畫大師吳昌碩則是把篆書的線條吸收到花鳥畫筆意中，給國畫的金石氣注入了生機，他也是成功的。

而有些藝術家突破傳統的行為讓人大跌眼鏡，比如說，在書法中體現的尤為明顯。別人都拿毛筆寫書法，他卻要拿拖把，頭髮，手指頭，或者用身體其它部位控制毛筆來寫書法，從形式來看，這也算突破傳統，但屬於標新立異，對書法的發展毫無益處，還誤導了大眾對書法的理解。

因此說，在藝術上要突破傳統，不能標新立異，必須在深刻領會傳統的基礎上，在尋求突破的方式，所有不尊重傳統的創新行為，註定驚鴻一瞥。

鴻鵠迎罡

藝術的發展就像人的生長過程一樣，從嬰兒、幼兒、少年、青年、壯年、中年、老年以及死亡，然後又到新生，這樣的一個過程，要注意，西方中世紀時期的藝術就進入了一個“死亡期”，人的行為決定了藝術的命運，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待那些“突破傳統”的藝術家的行為？

突破傳統的藝術家的行為

開篇已經簡單提到了人的行為決定了藝術的命運，藝術並不是萬能的，是人們賦予了藝術的價值，這樣藝術才有價值，傳統的思想審美觀念導致傳統藝術的誕生，同樣，非傳統的思想審美觀念導致“非傳統藝術”，也就是抽象藝術的誕生，任何藝術形式的出現，都有其必然性，

我們就把那些抽象派的藝術家，稱之為突破傳統的藝術家，時間迴歸到20世紀，20世紀的變化最多也最快，並且也反映在藝術中，比如，西方藝術大師畢加索的立體主義、馬蒂斯的野獸派、蒙克的表現主義、還有達利的超現實主義等等形式的藝術都是突破了傳統，

之所以有些藝術家要突破傳統，其一：從藝術的角度講，這是藝術創新，讓新時代的藝術更貼進於現實生活，和時尚、科技、建築融合在一起，我們可以把突破傳統的藝術家的行為叫新思想、新技巧，這有什麼好處呢？突破傳統，這讓藝術家的創作得到了自由，

其二：從藝術家個人角度講，突破傳統是為了可以在藝術界生存下去，俗話說的“窮則思、思則變、變則通，而後才得希望”，每個時代都有屬於時代的藝術家，20世紀的藝術家不可能一直完全繼承19世紀的藝術家的藝術行為方式，畢竟19世紀的藝術家的藝術風格已經很成熟了，唯有“開宗立派”才能得以生存、有更廣泛的發展空間，雖然這存在風險。

詩夜城主

時代在發展，人類在進步。每個時代都有新的藝術產生，這是世界藝術史必然的發展趨勢。那些“突破傳統”的藝術家必定是著名的藝術家，他們勇敢挑戰傳統藝術，突破傳統藝術的條條框框，創作出適應時代發展需要的新藝術形式。

一、藝術創作“突破傳統”的藝術，就是挑戰的創新。“不破不立”，“舊的不去，新的不來。”。那些有膽識、有魄力的藝術家敢於“突破傳統”藝術，就是把傳統藝術中有些落後、俗套、陳腐等拋棄，融入先進、科學、其它等藝術理論，完善傳統藝術從而使它煥發藝術的光芒。

二、每個時代都有不同的藝術家創作出符合時代需要的藝術作品，這是世界藝術史上的必然規律。藝術創作貴在能“突破傳統”藝術的瓶頸，具有藝術家的獨特之處和創新程度。藝術的創新絕不是標新立異、低俗不堪、抄襲模仿等。藝術創新中的“突破傳統”的藝術，是對傳統藝術取長補短，優秀的發揚光大，糟粕的應拋棄，更好的完善傳統藝術。

三、藝術作品就是要人們感受到時代的特色。藝術反映著歷史發展的階段性，能使人們看到一定歷史時代社會生活的特殊風貌。時代的發展，促使人們的思想觀念在變化，審美觀也在不斷地變化。人們欣賞藝術，不能老是侷限於傳統繪畫、雕塑等藝術。這就要求藝術家們大膽地“突破傳統”藝術，不斷地創作出新的藝術形式，極大地滿足新時代人們的審美需要。

黃智637

人原本就是赤條件來赤條條去，因為生存而穿衣戴帽，而後就是矯情了，皇帝的新裝也有了。藝術原本就是赤條條的，有誰畫樹之前先給樹穿件外套的嗎？！

大嗓門來也

藝術同科學一樣沒有邊界和盡頭，藝術最大的魅力就再於創造力，因此只有突破才能創造。

藝術的創造不受唯物論的禁固，思想更能漫無邊際地遨遊暢想，對未知領域的開拓遠遠大於科學。

藝術家在無意識形態中產生意識形態，常常用高維度視覺審視我們的現狀空間，再以形式、語言、文字、音律、肢體等等為載體傳遞或釋放自己意識到的創新思維。即便有些藝術家釆用怪誕或極端的方式來表達或展示自己藝術新主張或理念也不足為奇，世人還是應該以包容的心態去對待這樣的創造型藝術家。凡高生活的時代裡傳統的藝術形式也視他為＂瘋子＂

傳統藝形式並不是不好，而是己經成為了永恆的經典，己經成為了美術史當中的篇章，現當代的藝術家想去超越這種經典幾乎很難，即使在技法和形式上己經超越了經典，也算不上藝術家，只能算一名具有工匠精神的大師。

這是一個向前發展的社會，我們需要藝術家無畏的探索精神，也需要傳承傳統藝術的大匠精神。

官方認證農民

什麼是藝術，藝術是什麼，怎麼去理解藝術這個東西，真正懂得藝術的是什麼人，搞藝術的真的懂藝術嗎，藝術難道只是一些人口中說的那樣，只有自己懂別人根本不懂藝術這種自欺欺人的話嗎，藝術分為很多種，但是在我們國內現在的藝術就不倫不類了，說白了就是沒有能力的人通過關係炒作上去，然後喜歡用所謂的身份來自欺欺人而已。

在國內現在懂藝術的在民間，但是不懂藝術的人反而身居特殊位置，這不得不說是一種極大的諷刺，藝術當然不能在原地踏步，要走出去突破出去，但是這個所謂的突破卻成為了一群牛鬼蛇神胡作非為的理由，現在的一些人把亂來當做藝術，說它們水嗎它們會說它們自己是什麼身份地位，其實現在的藝術就是身份地位和名聲，跟作品水平沒有一毛錢關係。

現在的藝術和傳統的比，簡直就是狗屁不通，提鞋的資格都不配，現在的藝術是把無能和不要臉以及幼稚發揮到了極限，只有部分的藝術還比較理性，至少能讓人可以接受，並沒有太過噁心的行為笑話鬧出來，但是現在的水貨太多，很多原本是無能的人但是通過各種途徑獲得了一個身份以後就來禍害藝術，不得不說現在的藝術真的狗屁不通。

真正的藝術是需要超越出去，理性合理的方向才是可以接受的，把胡作非為當做藝術其實就是一種踐踏行為，高手在民間，真正的藝術家絕大多數都是一些默默無名的人，而那些名聲大的反而是一些沽名釣譽之輩，只有一些耿直不屈的有名聲的能稱為藝術家，一些有能力但是卻被不良風氣埋沒的人才是真實有實力的藝術家。

亂搞一通被一些人當做藝術，簡直就是侮辱智商，但是卻有很多人去抬，不得不說虛偽的人喜歡做虛偽的事情，喜歡去抬沽名釣譽之輩的人其實也就是一群虛偽的人，這些人和那些沽名釣譽之輩其實是同一類人，所以說物以類聚人以群分，為了利益什麼臉不臉的都不重要，就算是被打臉也根本不當回事，能拿到好處才是最重要的，現在的主流藝術就是這樣。

關鍵字: 文化 藝術 突破