柳侍墨

毫無疑問，攝影愛好者在準備拍之前腦子裡已經有了“畫面感”了，就是說他(她)想拍什麼心裡已經有譜了，儘管這種“畫面感”可能還不是十分清晰或者不盡完美，但大致的狀貌心裡已經有數了。就像畫家在動筆前已經“有畫在心”，作家在動筆前已經“打好腹稿”一樣。

攝影愛好者不管是拍風景還是拍人像，並不是看到什麼舉起相機就拍的，而是在經過審視觀察後，在腦子裡先對準備拍的物象一邊“甄別、篩選、濾清”，一邊考慮如何構圖，當腦子裡有了一個基本成熟的“畫面感”，而客觀物象又和他腦子裡的“畫面感”相吻合相一致時，才會進入拍照程序。

我們看到，很多攝影愛好者為了拍好一幅作品，一次次端起相機又放下，遲遲沒有按下快門。這是為什麼呢？這正是因為攝影師腦子裡已經有了畫面感，而客觀物象和他腦子裡的畫面感還不太一樣，他在期待著“那一瞬間”的出現。比如拍攝群鳥飛掠樹林的鏡頭，攝影師事先腦子裡已經有了這樣的意象和構圖，但要等到他想拍的這一景象出現後才能拍。

上個世紀九十年代，推動貧困地區孩子上學的“希望工程”在全國展開，為配合這一活動，著名新聞攝影記者解海龍在西部地區走訪了兩個多月，他腦子裡一直有一幅孩子渴望讀書的畫面，但是在現實中卻不是隨手可以拍到，直到他見到了那個“大眼睛”的姑娘。這幅黑白照片後來在全國引起強烈反響，為“希望工程”的開展發揮了積極的影響和作用。

燈影書畫

親，又到了聊攝影，看風景看美女的時間了，今天我們要討論的是:攝影愛好者在“準備拍”還沒動手的環節，腦子裡會有“畫面感”嗎？所謂的“畫面感”就是攝影作品整體的畫面效果，比如，車馬水龍、人來人往、花花草草等等，

作為一個攝影愛好者，在動手拍攝前，腦子裡一定要有“畫面感”，拍攝時才不會盲目，不知所措。

攝影作品的“畫面感”象徵著作品的藝術風格，沒有藝術風格的攝影作品就是純粹的一張照片而已，一個攝影愛好者，在進行拍攝之前，要做好一些攝影準備，比如，正確握持照相機、選擇合理的拍攝姿勢、正確使用三腳架，這些是基本常識，腦子裡面要有很熟練的操作畫面，

然而，最重要的是，腦子裡面要有“為什麼要這樣取景？為什麼使用這種拍攝技巧？如何才能突出畫面主體？要有怎樣的風格？”類似於這樣的概念，攝影雖然是“光影”的過程，但並不是說拿著照相機隨意拍拍就行了，具體的說“畫面感”就是在還沒拍攝之前，腦子裡面已經有一幅構圖風格完整的照片了，

當然了，一個初學的攝影愛好者，是不可能做到拍攝之前，腦子裡面就有“畫面感”的，可以正確使用器材就很不錯了，然而，一個優秀的攝影師在拍攝前，腦子裡絕對會有完整的“畫面感”，攝影藝術是對光影的再現，是對現實世界的高度還原，就好像是用“光影”進行繪畫，只有做到“意在筆先”作品的成功率就更高，

影影圈圈

攝影愛好者在“準備拍”還沒動手的環節，腦子裡會有“畫面感”嗎？你覺得呢？

攝影自學班，4句口訣，分享在攝影錢，應該有哪些預判：

看到景色有預判，選好最美時間段。

框內有物直接拍。框內沒物要等待。

後期加框很簡單。留意點線美不難。

結合具體相關照片，為朋友們分享下，這4句口訣所包含的攝影技巧：

1、看到景色有預判，選好最美時間段。

在外拍景色時，我們要預判哪些內容呢：

（1）預判，這景色，在哪些時間段會更好看。是清晨，還是傍晚。

（2）可以通過天氣預報，來觀測，最近幾天，是否有多雲天氣，或者是否有雨。雨前雨後，天空有云。

（3）判斷好時間，和天氣，再拍攝，可以更節省我們的時間，更容易拍出漂亮照片。

2、框內有物直接拍，框內沒物要等待。

框式構圖，是我們經常會用到的構圖技巧。如果框內景色已經很美，我們直接拍攝就好。如果框內景色一般，那我們應該：

（1）等一等。

（2）如果框的顏色統一，那就等穿有特殊顏色衣服的人經過。

（3）如果框比較單調，場景比較安靜，那就等行人從框內經過。讓安靜的畫面，因有動態，而更有韻味。

等“動態”，等“顏色”，等等，不只可以用在框式構圖上，還可以用在很多拍攝上，我舉一例，希望可以幫朋友們舉一反三。

3、後期加框很簡單。

如果想給照片加個相框，也很簡單，用手機攝影修圖軟件就可以搞定：

（1）用Snapseed打開要加相框的照片。工具，文字。

（2）選擇文字模板，N1。點擊畫板，選擇文本框的顏色為白色。其他顏色也可以，隨大家自己喜好。

（3）雙擊屏幕文字，輸入空格。就是把文字都刪除，點擊手機鍵盤上的空格就好。移動圓框，讓主體處於圓內。

（4）點擊水滴，把水滴上橫線拽到頭。點擊右下角，倒置。就變成框內是透明的了。工具，裁剪，貼著圓的四周裁剪。哦了，到處就可以了。

4、留意點線美不難。

除了以上幾點，我們還可以在拍攝前，留意身邊哪些景物？能夠拍出漂亮照片呢：

（1）留意：點、線、面、體。

（2）拍密集的一對點，畫面統一。

（3）拍夜晚燈光的點，如果設備不支持高感光度，那就需要調慢快門，這樣照片會體更亮，水面會拍成鏡面。

（4）拍攝一些線條，照片會更有韻律。

（5）拍攝一些成片的大畫面，有時需要登高。此時，最重要的是，注意安全。

這4條口訣，介紹了我們在拍攝中，應該怎麼在腦海構想畫面，構想後，要做到什麼，以及簡單實用地後期技巧。

希望朋友們喜歡。

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攝影自學班

拉比文創

多數是在想構圖

獨具慧眼15

拍照之前都要想一想，我想得到什麼樣的一張圖片，我要怎麼拍才能得到這個圖片，而後按照預定目標去佈置燈光，調節機位，最後再根據實際情況做出合適的調整。快門是有生命的，所以我們應該珍惜相機的生命，能不浪費快門，就不浪費！

9420攝影

這個“畫面感”必須有！我覺得這是區別“照相”和“攝影”區別的最基本的素質。“畫面感”也就是做到心中有數！這也是為什麼大師們很少後期進行裁剪！

第三視覺傳達

毫無疑問，攝影愛好者在準備拍之前腦子裡已經有了“畫面感”了，就是說他(她)想拍什麼心裡已經有譜了，儘管這種“畫面感”可能還不是十分清晰或者不盡完美，但大致的狀貌心裡已經有數了。就像畫家在動筆前已經“有畫在心”，作家在動筆前已經“打好腹稿”一樣。

金龍魚5485

我也是攝影愛好者，我準備拍時，構圖是必須要做的，而大多數時間都是在等待我想要的畫面出現。舉個例子，拍小鳥的攝影師，他們預先選定一個“好位置”，等待小鳥的出現，然後等待鳥的動態與攝影師的構想相符。又比如，拍小孩，想拍出小孩天真的特性，不能讓小孩配合攝影師去做出擺拍的動作表情，攝影師就要時刻準備著，在小孩玩耍的過程中，當那個能感動全世界的一刻出現了，立刻按下快門。

手繪東妙海

有畫面感當然好，沒畫面感也沒關係，感覺好就拍下來！現在數碼相機，一張卡可以存數百張照片，不象過去膠捲時代，一卷只有36張，又貴，拍多了廢片損失就大了，現在拍不好刪了就是！關鍵是不能猶豫，遇到好的光線和美妙的動作，也就一會兒的事，老在想頭腦裡的畫面，容失去瞬間的美麗！再說現在後期十分強大，有些照片看去不十分理想，後期動動腦子，也可能修出大片來！

關鍵字: 愛好者 畫面感 攝影