《向日葵》· 梵高
藝術物語
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作品賞析
01文森特·梵高
文森特·梵高 （1853 年-1890年）
荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風鉅變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
十二朵向日葵 1888
德國慕尼黑新皮納克提美術館
花瓶裡的十四朵向日葵 1888
倫敦市國家畫廊
花瓶裡的十五朵向日葵 1889
荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
鳶尾花 1889
加拿大渥太華國家畫廊
紅色罌粟花 1886
美國康州哈特福特-偉茲沃爾斯博物館
花盆裡的瓜葉菊 1886
荷蘭鹿特丹布尼根博物館
菊花和其他花卉 1886
加拿大渥太華國家畫廊
有劍蘭和翠菊的花瓶 1886
荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
桌上的紫蘿蘭花籃 1886
荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
貝母花 1887
巴黎奧賽美術館
雛菊和秋牡丹 1887
荷蘭國立渥特羅庫勒穆勒美術館
四朵向日葵 1887
荷蘭國立渥特羅庫勒穆勒美術館
杯中花 1888
荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
花瓶中的夾竹桃與書 1888
紐約大都會美術館
花瓶裡的紫色鳶尾花 1890
紐約大都會美術館
茂盛的慄樹花 1890
瑞士蘇黎世畢爾勒基金會
瓶中薔薇 1890
紐約大都會美術館
日本花瓶中的玫瑰花 1890
巴黎奧賽美術館
土黃瓶鳶尾花 1890
荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
瓶中鮮花 1889-1890
紐約大都會美術館
玫瑰花 1890
美國華盛頓區國家畫廊
天空下的柏樹 1890
荷蘭國立沃特羅庫勒慕勒美術館
02馬克·夏加爾
馬克·夏加爾（Marc chagall，1887 年-1985年）
白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師。現代繪畫史上的偉人，遊離於印象派、立體派、表現主義等流派的牧歌者。他的作品依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規則把來自個人經驗的意象與形式上的象徵和美學因素結合到一起。夏加爾幾乎一直工作到他生命的最後一刻。他的油畫色彩鮮豔，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，並從自然界天真樸實的形象中汲取素材。是一位追求天真純樸，從俄國的猶太居民到巴黎的畫家。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。
03貝爾納·卡特林
貝爾納·卡特林（1919 - 2004）
1919年生於巴黎。1945-1948年為法國國家裝潢藝術學院學生，並在名畫家馬蒂斯 (Henri Matisse) 的工作室學習。他的一生舉辦過不少大型展覽。包括1997年在巴倫西亞博物館舉辦大型回顧展。
除了在法國本土舉行個人畫展，他亦曾於世界各地有著名的博物館及美術館舉行了超過50個畫展。2002年，他在上海美術館舉辦大型回顧展，展出了他接近五十年的作品。
04愛德華·維亞爾
愛德華·維亞爾Edouard Vuillard (1868-1940)
維亞爾是法國納比派代表畫家。那比派描繪現實的方法，不依中心透視法，而是依納純粹主觀與裝飾性的觀念所帶出的形式。
1868年11月11日，維亞爾出生於法國索恩盧瓦爾省的居索(Cuiseaux)。1877年移至巴黎，15歲父喪，靠母親扶育。維亞爾的母親出身織繡設計家庭，在燈光下織繡彩色絹布的女工們工作的光景，讓維亞爾感受深刻，因此他畫下許多以織繡女人為主題的油畫。
Dahlias on the Mantelpiece in the Yellow Room, 1932
Flowers on a Table, 1931
05古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫·克里姆特（1862.7.14～1918.2.6）
克里姆特出生於維也納，14歲進入維也納的奧地利博物館附屬的工藝美術學校，接受長達17年的學院式的基礎繪畫訓練，畢業後與其弟及友人自立設計工作室為國內外繪製壁畫。他早期的作品基本上採用傳統的表現方法，以嚴謹的造型和濃厚的色彩為其特徵。成立分離派之後便探索裝飾性和象徵性相結合的表現風格。他強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造，他的作品中既有象徵主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。
樹下的玫瑰
Roses under the Trees, 1905
景觀花園（草地上的花）
Landscape Garden (Meadow in Flower), 1906
花園裡的向日葵
Country Garden with Sunflowers, 1906
菊芋
Il Girasole (1907)
罌粟田
Poppy Field, 1907
06亨利·馬蒂斯
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）
法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。
他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
07愛德華·馬奈
愛德華·馬奈（1832年——1883年）
19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生於法國巴黎的一個富有家庭，受到了良好的教育，後來跟隨一位學院派畫家學畫，因為不滿意老師的學院派教學方法，他經常去盧浮宮臨摹提香、委拉斯開支、戈雅、魯本斯等人的作品，並從中汲取營養。1863年他的名作《草地上的午餐》遭受到沙龍的拒絕，但革新派畫家對他情有獨鍾，他的的畫具有印象主義的特色，對19世紀後期繪畫風格的改革起到了極大的推動作用。代表作還有《吹笛少年》、《威尼斯河》、《福福利斯・貝熱爾酒吧》等。
水晶瓶花
70x50cm
1882
一束鮮花
布面油畫
1882
水晶花瓶裡的石竹花和鐵線蓮
56x35.5cm
1882
08保羅·克利
保羅·克利 ( Paul Klee ）1879-1940
最富詩意的造型大師。1879年12月18日出生於瑞士藝術家庭，父親漢斯·克利是師範學校的音樂教師；母親依達·馬利亞是一所音樂學校的聲樂教師。因而保羅·克利自幼愛好文藝，在中學時代即寫過短篇小說，作過詩，並且是業餘小提琴手。這對後來他的藝術生涯奠定了基礎。年輕時受到象徵主義與年輕派風格的影響，產生一些蝕刻版畫，藉以反映出對社會的不滿。後來又受到印象派、立體主義、野獸派和未來派的影響，這時的畫風為分解平面幾何、色塊面分割的畫風走向。後來在1920-1930年任教於包豪斯學院，認識了康丁斯基、費寧格等，被人稱為“四青騎士”。其作品被收藏於畢爾包古根漢美術館、費城藝術博物館等。
09亨利·盧梭
亨利·盧梭（1844.5.21－1910.9.2）
法國卓越成就的偉大畫家，也是法國後期印象派畫家。生於法國西北部的拉瓦爾市。父親朱利安·盧梭是馬口鐵工匠。青年時期他當過軍樂隊隊員，後離開巴黎做了海關官員。
10
PART
安東尼奧·洛佩斯·加西亞
安東尼奧·洛佩斯·加西亞 （Antonio Lopez-Garcia）
於1936年1月6日出生在西班牙託梅略索的小鎮雷亞爾城。父親繼承祖業，同當時的大多數居民一樣，種植葡萄和小麥。叔父安東尼奧·洛佩斯·託雷斯是一位時運不濟的優秀畫家，他發現了侄子的天賦，併成為他的啟蒙老師，對其成長產生了極大的影響。1949年，年僅13歲的洛佩斯，在叔父的鼓勵下，並得到父母的支持，隻身赴馬德里學畫，並於次年考入聖費爾南多高等美術學院（前身即是西班牙歷史最悠久、名望最高的聖費爾南多皇家美術學院，現在稱馬德里美術學院）學到1955年畢業。
安東尼奧·洛佩斯·加西亞初登藝壇，便不同凡響；到六十年代後期，更是引起歐美普遍的重視。時至今日，洛佩斯已被公認為世界藝壇具象界的一位傑出代表。
END
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主編：雪松
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