熊逸 著，12章，31.8萬字，310頁
每一個羅輯思維的聽眾（比較早期的那種），都一定聽過熊逸這個名字，“思想隱士”這個稱謂用的對與錯暫且不論，單從《少有人看見的美》來說，我或許會選擇在以後多看幾本他的作品——簡單，有趣，而又不失趣味。
去年年中讀了《浪漫主義藝術》，年末讀了《魯本斯》，再往前還有一本《藝術，讓人成為人》，雖然都是藝術史，但是已經不再是講述XX作家畫了XX畫的那種“博物型藝術史”，必須承認的是嗎，對於一個沒有接受過系統藝術教育的人而言。
……
其實
……
讀懂有點難……
倒不是因為書差，書都是好書，只是讀懂的前置條件確實是有點多。
而《少有人看見的美》則解決了這個問題，作者非常通透地講述著名畫，講述著藝術品如何欣賞，而更重要的是——手把手地拆解著欣賞的方式。
《少有人看見的美》摒棄了“前置條件”極多的對美學的分析，將欣賞的路徑對準了藝術品其實是藝術家對外在世界的反應與理解，講述藝術品中對世界的理解。
既然是理解，那麼角度就各有不同，在這裡作者並沒有把角度對準“玄之又玄”的現代藝術，對準的內容還是比較具象的（就是那種“畫得好像！”的層次的作品），比如講述哲學概念的“靈魂的重量”，成為上帝的“理想的城市”，講述雄心和謙卑的“巴別塔”……
當然，最舒坦的還是後邊的宣傳畫，以及一個人的命運在大潮中起伏以及這個人的作品的變遷。
而脫離“玄之又玄”的美學領域之後，讀懂一幅畫的方式就成為一個“解碼”的過程（巧了，有些博物館就是用這種方法來解釋畫作的）。而這個碼就是畫家在作品中的元素語言，比如新藝術運動的作者穆夏的作品《愛的時代》《理性時代》《智慧時代》就用顏色作為語言，從明媚到暗淡再到一種洞悉人世的剔透。
在比如14世紀的政治宣傳畫，為了保障城市的自治我，為了在神學的縫隙中表述自己的看法，作者用高度具象的手法展示著“好政府”與“壞政府”之間的對比，而其中用的元素自然是“魔鬼”與“天使”，明顯的對比其實有著後世宣傳畫的神韻在了。
而藝術與科學和社會的互動則是具象之外更深一層的擴展。
後世以為藝術家是一群感性過剩而理性不足的群體，這可以說是一種十足的偏見，為了實現“美”或者說“協調”，藝術家在走向數學，藝術家刻畫了畢達哥拉斯學派對太陽的禮讚，藝術家用自己的筆勾勒著自己心目中的理想城市，藝術家的佳作中暗含著黃金分割的美好，他們在不知不覺中用自己的畫筆書寫著幾何的語言，描繪著心中的理想——在畫紙上，自己就是上帝。
與他們一樣的，還有在紙上刻畫自己理想的哲學家們——從柏拉圖的《理想國》到亞里士多德的《政治學》，在這裡藝術家與哲學家們走到一起，讓理念流行開來。
與《魯本斯》類似，熊逸選擇了一位藝術家講述時代大潮對藝術家的影響，這就是雅克·大衛·路易，只是身處十八世紀晚期到十九世紀初期的法蘭西的雅克·大衛·路易的一生比身處巴洛克時代，三十年戰爭時代的魯本斯更加跌宕起伏——前後反差之大甚至能達到左右橫跳的地步。
大革命之前的大衛是宮廷的御用畫家創作了《賀拉斯兄弟之誓》謳歌賀拉斯兄弟的愛國情懷，而當法王被推翻，大衛又創作了《馬拉之死》，為了事業而死的馬拉被刻畫得如同聖徒，自然這樣的人會在熱月中被波及。但是大衛的命運在後邊的歲月中依然繼續跌宕起伏——深諳宣傳之道的拿破崙怎會放過他，《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》，《拿破崙一世及皇后加冕典禮》都出自大衛之手，直到拿破崙倒臺，路易十八復辟，終於大衛只能逃往國外，在這時，大衛才用《馬爾斯被維納斯與美惠三女神繳械》來吐露自己人生的感悟。
大衛回顧過自己的一生，這是一種從激情到沉靜地過程，而經歷大衛的作品，才能體會這種激情到沉靜，更重要的是，在《少有人看見的美》中，我們可以學到如何才能體會到這種心境的變化，如何才能在欣賞藝術中得到更多趣味，學會如何欣賞藝術。
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