杨重琦书法
写出高质量的线条:
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多去琢磨保证写出高质量的线条，要和古人交流，要和圈内交流
1支笔
陈振濂先生说“书法能成为艺术取决于线条。”
线，其实书法的生命力所在，可见喜怒哀乐，可品静扬俗雅。一根线条的传情达意，丰富了书法的视觉语言和不同的审美感知，所以具有了艺术特性。
从古至今，在书论中对笔法、对点画的阐述中，很多最终的诉求都归结为对线表现力的追求，其实就是线质感的打造。
蔡邕《笔论》：“为书之体，须入其形,若坐若行、若飞若动、若往若来、若卧若起、若愁若喜、若虫食木叶、若利剑长戈、若强弓硬矢、若水火、若云雾、若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”
卫夫人《笔阵图》中的经典论述，被书家广为熟知：“‘横如千里阵云，隐隐然其实有形、‘点’ 如高峰坠石，磕磕然实如崩也，……”等等论述，讲的内容几乎都以线质为核心。
线质感的丰富性构建了中国书法的表现力
书法的发展历史，演绎了各种书体的流变。虽然文字为书法的载体，但真草隶篆的存在和分化和其不同线质表现有着密不可分的关系，比如狂草的出现，文字的识别度不高意味着其实用功能的减弱，更纯粹地进入了艺术欣赏的层面了。
这段论述可以告诉我们线质感的丰富性。
金属铸造锈蚀斑驳的金文、摩崖石刻经年风化的汉隶，我们学习古朴沧桑；流美尚韵的魏晋帖学，我们学的是书卷雅逸。这些不同的风格取向，对于线质感的不同塑造，来自于相应的笔法。在不同书体中各自有所侧重，如楷书中的提按和草书中的使转是各自的侧重点，那么，关于线质感共性的笔法有一下几个方面。
“逆”——欲正先反
有一则书法的小故事。宋代欧阳修带有批评意味地与老朋友蔡襄开玩笑,说蔡襄的字“如诉急流，用尽气力,不离故处”(下图)。但蔡襄却丝毫没有生气，“君谟(蔡襄)颇笑以为能譬。”反而认为自己能这样还不错，其实这里就是关于笔法力“逆”之妙。
陈振濂先生这样概述“逆”的用笔：线条中如果有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑、不可仿佛。无论形状的是粗是细,墨的是枯是湿，顺势飘忽,粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。学书法在练点画时，“欲横先竖、欲竖先横”的口诀是人人都会背诵的。这就有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力,弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。“蓄”——虚实相生
“蓄”的目的是让线条的力度感，纵有千斤也要使其藏而不露。姜夔在《续书谱》里这样记载：“翟伯寿问于米老曰：书法当何如？米老曰：无垂不缩，无往不收。此必至精至熟，然后能之。”我们看颜真卿的书法，筋骨盎然，劲拔弩张，但含蓄而不外露，八大山人、康有为、弘一法师等书法我们都可以见到这种蓄藏强力的感觉。
“留”——既行既驻
——包世臣《艺舟双楫》
“只是处处留得笔住，不使直走。”
——梁同书《频罗庵论书》
这些古代的书论，已经很明晰地阐述了行笔的方法，和今天我们在很多院校里，书法教学中提倡的顶纸行笔方法是一样的。这种方式的书写亦被形象地比喻为“蚕食桑叶”，形成的线条笔迹是积点成线，而不是一笔划过，轻浮华俏，质感是厚重坚挺，力透纸背。
我们可以看看草书的线条，如怀素的作品，虽然笔走龙蛇，灵动流畅，但看的线条没有轻飘地漂浮在纸面之上，而是沉着厚重，遒劲有力。
总结：以上的笔法也是本次所回答的问题，如何让写出有质感线条的一部分内容而已。我们在实际书写过程中，是一个综合运用和把握的过程。这些是用笔的方法，对于线的外在表现，如线的形状、位置、节奏的等等都是我们写出好质感的线条所应该重视的。这里可以用一张图来做一个简单的说明。这是王羲之手札《远宦帖》里的“宦”字。从图里，看出线条的转折、方圆、曲直、粗细等有节奏韵律感的变化！正是这种变化，传达了个人的精神理念，引发观看者的审美冲动，而带来艺术享受！
以上为本人的浅薄之见，希望能对写出书法的质感有所帮助，谢谢。
赵国林
书法欣赏经验和创作实践证明，任何一件优秀的书法作品都是由非常具有质感的线条组成的，书法以线条质感为生命。那么，怎样写出线条的质感呢？关键在于把握好以下三个“度”：
1、角度。除清人之前的小篆之外，几乎没有哪一种字是不注意角度的。很多人容易忽略这一点，尤其是初学者以为横就要写平、竖就要写直，其实刚好错了，书法里有一条非常重要的原则，就是横不能平、竖不可直，每个笔画的起笔一定是呈一定角度切入的，很多时候要用切笔、侧锋。行草书也是如此，每个笔画的起笔，一定是带有角度的。单独起笔时，与书家的习惯有关，连续书写时，与上一笔行笔走向有关。所以，分析、掌握一个具体点画起笔的角度，一定要把这个点画，放在一个连续书写的动作过程中进行考虑和定位。如此，才能掌握笔锋空中的走向，以及入纸的角度。大师们的书法，在每一个点画的起笔上都很清楚且丰富，我们需要做的就是先分析到位，再去临摹，然后调整，从无到有，从有到精，大师的技法我们就学到手了
2、弧度。书法的线条有直也有曲，前面提到书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定的弧度，有弧度的直线才是高级的直线，把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性，高级的曲线是曲中有直。在行笔中段，需要注意笔画斜度、弧度的改变，一般起笔、收笔都会比较用力，行笔中断的转折时下笔施力也会比较重，此处线条会要刻意表现，线条会更厚、更粗，而细的线条，往往用在行笔中段，就是连接起笔、转折与收笔这几个关键节点上的线条，如果它以直线状串起来，那就是机械的、麻木的，就没有动态感，没有势能，没有弹性力量驱使着往前行，这种僵硬的、没有弧度变化的线条，质感不会太好。所以在临帖时要注意观察每个点画细节上的变化，增加对线条弧度的控制能力。
3、力度。线条的力度是书法的生命。线条有没有力度主要看线条入纸了没有，也就是古人所讲的“力透纸背”，要做到这点，必须中锋用笔，即笔尖时刻保持在线条的中心部位，落纸后，笔尖的方向和笔运行的方向在一条直线上，这样写出来的笔画厚实、凝练。行笔过程中，还要注意巧用提按，这是造就线条力感和节奏感的重要手段，起笔时按下，然后进入行笔中段渐渐提起、减小施力、线条变细，到转折或收笔等关键节点时再按下、线条变粗。这样就让线条有了丰富的层次感，这就是线条质感。要处理好提、按这两种相反用力方法，并不是一件容易的事，即便达到了一定的高度，也必须坚持练笔，只有保持执笔娴熟，才能在构造书法的过程中不失力度。
一般来说，即使线条很细，只要它具有了以上几方面的特质，它就是有活力的、有气息的、有质感的线条。
超级科学奶爸
书法艺术咱不精通，虽然一辈子搞高中语文教学工作，但字体实在不咋地。
但是，我觉得写出书法线条有两个主要因素制约。
一，人常说字如其人，说明一个人的性格对书法的影响很大。一个内心刚毅坚强的人写出来的字往往遒劲有力，一个内心柔弱细腻的女子写出来的字却往往显得端庄秀丽。像我这种生活中无拘无束，随遇而安的人便没有什么固定字体，率性而为，信手涂鸦。所以，练字先养性格，胸中有浩然之气，出手自然大方。
二，练习一种字体要耐心揣摩，下苦工夫。非常羡慕某位名人的书法作品，那么就要把他的作品拿过来，放在眼前，胡夕临摹比划，不仅要形似，更要神似。而要神似，就要不但学习他的书法线条，更要学习他的为人。
以上信口胡说，纯属个人体会，见谅。
芳径歌者
常言道：熟能生巧。书法练习亦如此。创作出巜蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等闻名于世的大画家达.芬奇，尽管有其“天才的好奇心”，但学习绘画也是从画蛋练起。其实，无论是练习书法，还是做其他事情，要想取得成功，没有什么捷经可走，都是需要有坚韧不拔的毅力和勤学苦练的作风，如此而已。世上无难事，只要肯登攀！
鸿远行远方
中国书法的笔画线条优美而有内涵，变化丰富，美感十足。
质感是书法线条的灵魂，是线条“内在”美的“外在”表现。有质感的线条，就没有“烟火气”和“飘浮气”了。
一是多临摹，临摹一些古代名家的书法作品，选择线条比较好的、有名的书法帖，印刷质量高的（先不要选碑拓帖，碑帖看不到笔墨的质感）。坚持多写多练，增强自己的基本功。
二是用笔。细细读帖，研究用笔、行笔、藏锋回锋的来龙去脉，读懂其中的奥妙，轻重缓急，墨色浓淡。
三是用心。心为笔帅，心静则线静，心狂则线狂，欲求质感，先求其心。心当专注，运笔宜缓，缓则墨沉，缓则力达。心力一到、时日一久，质感自出。
南山明月
作为书法来说，线条是书法的灵魂筋骨。学习一年的书法和学习20年的书法。线条上的质感是不一样的。做到灵动畅达，富有弹性。这样的线条才会有质感。
非常多的文献，大家可以参考一下。王羲之的笔势论，魏夫人的笔阵图。。。。
妙笑学书法
首先得中锋行笔，起笔要欲右先左欲下先上，走笔快慢有度，切忌刷，写出涩劲，才能有入木三的高质量线条，如下图这种。
云雪书画
“书法是线条的艺术”。记得上大学时在第二课堂兴趣班跟子默老师学书法的时候，子默老师是这样定义书法：“书法是用线条表达汉字的一门艺术。”通过这些年的研究，我认为这个概念是比较准确的，因为他强调了书法艺术三要素线条、汉字和艺术之间的关系。
其实关于书法属于什么类型的艺术，说法也很多。有说是黑白艺术，有说是抽象艺术，有说是行为艺术，也有说是象征性艺术，有人质疑书法到底是不是艺术。但书法是线条的艺术，从视觉表象上看大扺没错，可以说，没有线条就没有书法，线条是构成书法最基本的元素，书法学习和创作自始至终都是对线条的锤炼，构成书法理论体系的几大要素笔法、章法、墨法等也都是围绕线条展开的，所以线条是书法的基本形态。
从众多古今书法帖子和书法作品我们可以看到，书法线条讲究方、圆和骨感。比如“圆”，它会使人产生圆满、圆润的美感。如篆书的形圆；有厚度有立体感的质圆。 我们看吴昌硕临《石鼓文》，圆浑厚重，诗与字浑然一体，整体古朴雄浑其中锋雄浑，用笔有力，其线条醇古遒厚。
书法线条也讲究“方”，因为这使人产生刚劲、有力的美感。如魏碑龙门《始平公造像》，汉隶中《张迁碑》等可为典范，棱角分明而能给人斩钉截铁之感。
米芾《蜀素帖》用笔特点是八面出锋，故其线条跌宕飘逸，风流倜傥。在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重。
书法作为艺术的线条主要体现在：一、粗细变化，打破笔划单一呆板的格局，使汉字笔画的丰富性变强，由提按来实现；二、长短变化，使汉字的字形结构变化产生更多可能，丰富了字态；三、深浅变化，使整篇作品如音乐般产生韵律和节奏，拉开视觉主次关系；四、线条质感，这是前面三点的基础，没有高优质量的线条支撑，毎个字都会散漫无力，绵软无骨，作品的精神和气质也就无从说起。尽管如此，书法作为艺术又不仅仅限于线条，线条之外的功夫是学养和修为，线条还只是技的层面，技进乎艺，艺进乎道，道法自然。
对于有书法是线条艺术之说。书法就是书写汉字，汉字书写体的种类很多，如甲骨文、大篆小篆、楷书、隶书、行书、行草等。书法是笔画的组成，字体间架结构的运用。笔画线条的粗细、大小长短、曲折方圆，都是空间意识的安排。常说书法家是疏密设计制造者。书法在宣纸上书写，讲究线条行云流水，刚柔并进，计白当黑。中国的儒家道家佛家思想，有意识的体现在书法线条、结构、章法作品中。所以说书法是线行艺术之一，更是书法家张扬个性，表达性情，体现书法家个人修养高境界的统一结晶体。
凹凸草堂
质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。
那么，怎样去训练学生呢？可以从两方面去分析：
由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。
