范仲淹的詞作不多，最為人孰知的有兩首。一首是《漁家傲•塞下秋來風景異》，另一首就是今天我們要欣賞的這篇《蘇幕遮》。
這首詞作哀傷悽婉，感情纏綿，讀起來確實很難讓人聯想到其作者是叱吒疆場，胸有百萬甲兵的範夫子。據說，王安石讀到這首詞時還出言戲謔說領兵之人也寫這樣的詞？但是就像王國維說的那樣“詞之雅緻，在神不在貌”，如同人不可貌相，我們欣賞詞作也不應該僅看詞作的表面而不窺其深層。
儘管詞是“要緲宜修”的，但欣賞任何一篇文學作品，我們不可能不探究其寫作背景和當時作者的心境。關於這首詞的背景說法有二，一說作於范仲淹鎮守邊塞之時，當時範任陝西四路宣撫使，主持防禦西夏的軍事，另一說該詞作於“慶曆新政”失敗之後，范仲淹被貶謫杭州，任杭州太守之時。鑑於詞中描寫之景，我更傾向於第二種說法。
詞的開篇便先聲奪人，“碧雲天，黃葉地”簡單六個字便把讀者整個人瞬間置於一個蕭瑟肅殺的天地當中。古詩詞的魅力就是哪怕斗轉星移，時空輪迴的千年之後，面對同樣的風景，我們仍然能夠拾起古人曾經遺失的那份心情，體會到作者當時的那份心境，而“心有慼慼焉”。剛開始，我很難理解“碧雲天”這句，雲和天為什麼要用一“碧”字來修飾呢？直到有一天，我看到了同樣的秋景之後。已是深秋，但秋草仍然深綠，遠眺天空，在秋草的映襯下，似乎天邊的閒雲也染上了一抹綠色。王實甫的《西廂記》中寫到“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”幾乎複用了範夫子的這六個字，可見這一句備受後家推崇。
“秋色連波，波上寒煙翠”，世人多悲秋之語，“悲哉！秋之為氣也！”秋天總是一個讓人產生悲涼之情的季節。濃郁的秋草蔓延，似乎連波面上的水氣都染成了綠色。“山映斜陽天接水”，讀這句總是不禁想到孟浩然“野曠天低樹，江清月近人”的詩句。“天低樹”，“月近人”，“天接水”，不一樣的遣詞，給人的視覺感受卻是一樣的，暮靄沉沉，水天一線。
“芳草無情，更在斜陽外。”本來肅殺的秋已經夠讓人心情沉重了，然而悽綠的芳草更加重了這份心情。范仲淹在《岳陽樓記》中寫到“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”，此刻讓他悲嘆的不僅僅是眼前的肅殺秋景，還有廟堂的堪憂前景吧。
一切景語皆情語，前半闕的寫景是為了後半闕抒情的自然和不突兀。接下來詞人絲毫沒有斂礽自己的感情！“黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡”，除非能夠做一個好夢，一個夢境中有故人，有故鄉，有故景的好夢，不然是無法入睡的。然而，夢終有醒的時候，哪醒了呢？“旅思”不減反增，更加煩惱哀傷而已！
“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚”。“休獨倚”，詞人是說自己，但同時也是對所念之人的委婉勸言，在思念滿懷的月夜，就不要獨坐高樓了吧，縱使借酒澆愁，也是愁難揮去，難以排遣，反而化作相思之淚。“酒入愁腸，化作相思淚”，千百年不知引起多少身處異地，不能共一輪明月的戀人們的感傷呢！
詞者，詩餘也！“逐弦吹之音，為側豔之詞”，在柳永，蘇軾登上詞壇之前，詞始終沒有擺脫作為歌舞宴餘的“點心”的角色。然而，終有人試圖走出這種侷限，范仲淹就是其中的一位。儘管為“銷魂語”，但詞中所言之志，所載之道卻是心繫廟堂，心懷蒼生之志。就像他在政壇的銳意進取，革故鼎新一樣，在文壇上他也努力賦予詞更多的表現力，從這首《蘇幕遮》，我們可見一斑。
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