古筝演奏中如何控制音色？

我是wg吴哥

很开心来回答这个问题，下面我说一下我个人对古筝如何控制音色的见解：

首先我觉得每个人都因人而异，演奏者和新的古筝都会存在一个适应期，古筝的各个部件的相互磨合。说白了就是演奏者与古筝之间的相互适应，对音准相对敏锐的人来说，这个适应期可能就是稍微短一些。但是如果平时练习弹奏的相对比较少一些的，可能这个适应期就会稍微会长一些。这也是所谓的开音，每个人需要的时间都不一样，重点还是多练，加上平时注重微调。

其次，就是要注意筝码的摆放，这个也是因人而异咯，看演奏者是怎么样去适应理解吧。在筝码离前岳山稍微近一点的话，演奏的时候回软一些，筝码离岳山远一些的话，这样的手感就是稍微的硬一些。所以在平时演奏的时候，就需要看你个人是属于什么类型的，适合这么去摆放筝码的位置。

最后，我个人觉得就是勤学多练吧，还有很多的技巧其实就是自己在不断的练习中总结出来的。并没有最好的控制音色的方法，只有最适合自己的控制音色的方法。

以上就是我个人对如何控制音色的一些看法，希望能对你有所帮助。

朱雀影音

掌握正确练习古筝技巧，才能让你在学古筝道路上走得更远。

1.古筝学得好，要弹得多弹得广

整个练习过程我们需要不断解锁曲谱、攻破技法、挑战自我。练琴千万别拘泥于几首曲子，这必然会阻碍自己的发展！

2.间隔练习

间隔弹琴，就是为了对抗艾宾浩斯遗忘曲线。在我们学了一首新曲后，比起集中练琴一天，隔三差五弹一弹要记得更牢。

3.练琴需以考级为目标

古筝考级，从演奏姿势到基础手型，再到演奏指法.......这一系列要素都有专业领域内的严格规范。经历考级，我们才能知道哪些点我们学的不够、学得不好。只有意识到自己的薄弱之处并强化，我们才能进步。

音乐小曲库

感谢你的提问，我认为古筝演奏中音色的控制应该从以下三个方面考虑

1,演奏方法对音色的影响,古筝属于弹拨类的乐器，它的演奏方式是手指之间的触碰弦点弹奏，让筝弦达到一种最佳的震动状态，从而发出最为清凉圆润的音色，而不同的演奏方法，会产生不同的音色。

2,演奏主观感情上的差异,任何音乐，思想才是音色的灵魂。没有一定的思想感情，再好的演奏技术也只是个没有灵魂的空壳。而这个也是古筝演奏中最难把握的一样，它需要演奏者的在已有的技术上对乐曲进行二度创作。因此，演奏者在演奏古筝曲时，要时刻把握到作品中所包含的内容、情绪、风格等感性的认知，再因地制宜地设计属于此类乐曲的触弦方式，从而获得不同音色来表达作品内部的思想感情，做到演奏者与作品的合二为一。

3,增强古筝音色控制的建议,增强古筝音色控制并非一时半会就能训练成的，首先需要选择较好的梧桐木、红木或者其他较为硬的木材作为面板，让其发出的声响能够清脆，明亮，并且选用规格材料较好的义甲，表面光滑不粗糙的义甲能够使音色柔和饱满，选用一个适合自己的筝弦让音色统一有个性。

以上三点是本人从事古筝教学积累的一些经验，供你参考，欢迎你关注真韵堂古筝，相互学习。

真韵堂古筝

古筝的特点就是音色动听，让人心旷神怡，那么如何控制音色呢，只要掌握好方法，再稍加练习，一定会弹奏出美妙的音色。

手型

手型的好坏对于音色、以及以后弹奏高难度的曲子能否弹下来有影响。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状。找不到感觉的家长或者学生，就走走路拉：）

易犯的错误：

1．弹琴的时候，四五两指蜷起来，向内缩。这样的手型是很不放松的手型，会影响以后弹奏的速度。家长做陪练的时候，可以温柔地在发现孩子有这种问题的倾向之前就提醒孩子：放松四五指。一定要注意说话时的态度要温柔：）

2．肘部、腕部抬得太高。基本上来讲，手腕和肘部应该在同一水平线上。弹奏的时候，应该根据岳山的弧度作出相应的调整。发现这种问题的时候，家长帮助孩子调整一下即可。

运指：

这是非常关键的一个环节，可以说，音色的好坏，取决于运指的方法。在弹琴的时候，指尖关节要主动地去勾琴弦。很象老鹰抓小鸡十那一刹那间发力的感觉。弹完之后，放松到正常手型，为下一次弹弦做准备。

易犯的错误：

1．手指大关节用力过大，指尖关节不主动。

2．手指喜欢放在琴弦上之后去“拽”琴弦。正确的是离琴弦有3个毫米左右的距离地方去弹琴（个人认为这种音色比较好）。

3．弹奏八度音的时候，喜欢把用手往上拽琴弦。

4．完成一个动作之后，手指还是处于紧张状态。

节奏：

初级阶段我个人建议让孩子先跟着节拍器练习。刚开始跟着节拍器练习的时候会有些困难，因为孩子不习惯节拍器打的拍子，会出现合不上拍子的现象。对于这个问题，我建议可以把节拍器的速度调慢，同时用手划拍子跟着节拍器先唱几遍，等到熟练了再在琴上跟节拍器练习。熟练了比较慢的速度，可以根据学生的情况把速度提上去。尤其是对于小的孩子而言，跟节拍器练习尤为重要。这对于帮助孩子建立内心的节奏感是非常重要的。家长们一定不要觉得花这么多的时间在节奏上面很可惜。这是绝对值得的。（而且，国外的教师也建议用节拍器练习。

经过了前面讲的步骤，相信大家会弹奏出美妙的音色，其实熟能生巧的道理在弹古筝演奏中同样适用。大家还有什么好的办法吗，欢迎回答。

小伟唱情歌

想要获得美的音色，必须要做到身体放松，不能出现耸肩、抬肘、夹臂等僵硬的感觉；然后将手臂肌肉用最合适的紧张度协调运动起来，因为假如手臂过于紧张将会使协调作用转为手臂与手的对抗，就不能保持充分的弹性，让演奏十分吃力；最后，将动力集中地贯注在力的作用点（即手指尖）上，“大动作松，小动作活，力沉指尖”。弹奏出的声音要求声音集中，高音区亮而清脆，中音区音质集中而饱满，低音区浑厚而有共鸣。然而古筝的这种音色与人为的演奏有很大的关系。首先是发力的问题，在演奏时尽量使用巧力、爆发力，手指触弦后迅速回到原来的自然状态，使音色感觉听去明亮集中。手指触弦发力对音色的控制分为：点、面、角、速、力。也就是说手指触弦不仅有力点、角度、力度的变化，还要富有弹性，更有“轻重”、“缓急

谢健single

古筝作为我国传统的民族乐器，有着浓厚的文化内涵与鲜明的民族特色。它诞生于秦朝时期，经历几千年的发展，于唐朝迎来了鼎盛时期。随着现代社会的发展，越来越多的乐器爱好者被古筝优美的音色所吸引，纷纷加入到了古筝演奏的学习中来。古筝演奏者演奏水平的高低，主要取决于其在演奏中对音色的把握。音色，其实就是不同形状、性质的发音物体通过颤动产生的不同谐波。通过对不同音色的表现，可以塑造出多种多样的音乐形象，创造出优美的旋律，表达出作品所蕴含的内在情感。古筝演奏者只有掌握好古筝各异的音色，才能通过不同的演奏，恰当的表现出乐曲中的情感，发挥出极致的音色。

一、 古筝演奏中影响音色的基本元素

1、 古筝演奏中影响音色的内部元素

在古筝演奏中有许多影响音色的内部因素需要我们注意与重视。演奏者手指和手掌的自然条件、演奏姿势、触弦的变化、义甲的佩戴、观众的互动以及意志力调整、演奏者素质等，都是古筝演奏中影响音色的决定性因素。总的来说，在古筝演奏中演奏者要着力于手指上，全身呈放松状态。如果演奏者的手掌小巧而纤细，则弹奏出的音色会显得较为干净轻快，反之则会显得深沉厚重。演奏中的触弦方法、速度、深度以及力度都会对音色产生影响。触弦方法主要涉及到提弹与夹弹两种基本技巧，触弦时应注意避免过重或过轻，触弦速度要活泼或舒缓，触弦的深度也要随乐曲音色的不同而不断变化。义甲的佩戴是为了增强指肚与甲片的贴合度，甲尖需露出适当的长度，不同的义甲佩戴方法会对音色产生不同的影响。这些因素都将对古筝演奏中的音色产生直接影响。另外，演奏者自身素质也会对音色产生影响。最后，演奏过程中的观众互动以及演奏者的演奏意志力，同样会对对音色产生不同程度的影响。

2、 古筝演奏中影响音色的外部元素

古筝演奏中影响音色的外部因素主要包括：演奏场地、演奏提示以及义甲等。就义甲对音色的影响而言，义甲是在古筝演奏发展到一定程度时产生的。在古筝演奏的发展初期，由于演奏者只能用真的指甲来演奏，身体受到了极大的伤害。随着时代的发展与生产力的进步，乐曲的难度越来越大，运用真指甲来演奏许多技巧无法完成，这时义甲便诞生了。通过佩戴义甲不仅可以保护指甲，还可以演奏出更好的音色。义甲的制作材料与工艺都是十分考究的，不同材料的义甲演奏出的音色也不同。除此之外，演奏场地与演奏提示对音色也有不同程度的影响。演奏场地对音色体现有非常大的影响，操场、广场、剧场、专业舞台等，场地的不同也意味着音色的不同。至于演奏提示则主要指乐谱，演奏者应认真揣摩创作者的心境，仔细阅读乐谱，把乐谱中蕴含的情感表达出来。

二、 古筝演奏中音色技巧的把握

1、 提高古筝演奏者的内在素养

古筝演奏者应不断提高自身素养。对于古筝演奏者而言，若要拥有优秀的音色，需具备极高的知识涵养与艺术修养，良好的内在修养能够使演奏者更准确的把握古筝的音色。一篇古筝乐曲的音色表现，需要演奏者对乐曲内在情感与思想有着深刻的理解，同时还要求演奏者具有丰富的想象力与音色鉴别能力。通过艺术的听觉辨别与丰富想象的运用，对乐曲的精神内涵有准确的把握，从而将各种风格的古筝作品更好的演奏出来。另外，演奏者在演奏过程中，要在准确把握乐曲音色的同时，不断根据各方面的反馈及时调整音色，使其更接近客观的音色标准。古筝演奏出的音色是有所不同的，演奏者要通过听觉的不断辨别，判断出不同音色的各自特点，同时寻找与之相配的最佳演奏技巧。当然，演奏者也不能过分关注音色的变化，只有对演奏中音色的变化一直保持敏感性，并从局部与整体两方面把握好作品内容与音色的统一，最终才会演奏出优美而自然的音色。

2、 掌握科学的古筝演奏方法

科学的演奏方法，可以帮助演奏者更好的把握古筝音色。古筝的音色主要包括变化音色与基本音色。作为古筝演奏中声音的底色，基本音色反映了演奏者的基本功底。古筝是管弦类乐器，只有准确的把握触弦点，才能弹奏出结实、圆润、清晰的声音。另外，古筝演奏者应熟练掌握变化音色，变化音色是指古筝演奏中运用的各种情感与不同风格的音色内容。实际上，每首乐曲都有着固定的思想感情与音乐形象，演奏者情绪的变化影响着古筝演奏中音色的对比与转变。总的来说，若要在古筝演奏中准确掌握丰富多变的音色，弹奏出风格多样的古筝曲目，演奏者就需要准确掌握触弦时速度的变化、触弦位置的转变、特殊音色的控制以及手指用力的位置等元素，并将这些要素融汇于心，灵活的运用于古筝演奏中。

世间那么大还是遇见你

一、角度
众所周知，古筝义甲触弦的角度直接影响到音质和音色。一般认为，夹弹法义甲弹弦的方向与筝弦平面构成向下45度左右的夹角，提弹法则构成向上45度左右的夹角。摇指技巧中，义甲擦弦的角度可以分为两种情况：食指摇与纵切面（也可看作是与前岳山）构成向左后右前30度左右的夹角，拇指摇则与前岳山构成小于30度的夹角比较合理。
二、深度
古筝左手的点按滑揉、右手义甲的入弦深度均应根据不同技巧的要求和曲情的需要来确定。一般来说，揉弦宜浅，以不明显改变原音音高为度，但对于某些地方风格强烈的乐曲，需要产生幅度较大的音波（吟揉）或略带紧张感的重颤（擞音）时，则左手揉弦应有一定的深度（有时可以揉按至上一级音高的深度）。
三、长度
左手按滑音的位置与筝码的适宜距离（长度），一般来说，是15～400px左右。当然，这个位置也不是绝对的，可以根据铜弦的松紧、码子的高低以及乐曲表达的需要而作适当的调整：如弦张得较紧，按弦吃力时，手可稍向左移；筝码（特别是高音区的小码子）偏低时，为保证音高的到位（特别是小三度滑音），手可稍向右移。

{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 368, "vposter": "http://p0.pstatp.com/origin/2fdf700015a5c711614b1\

gaozaike

很高兴回答，谢谢。

古人言“凡音起，由人心生也。”美妙的音色先由人心中升起，心中如果没有美的音色就无法真正弹奏出美的音色，“得心”才能“应手”。 并且，在实际演奏中，心理体验和演奏技巧是融合在一起、十分复杂的，是不可以明确地区分开来、一目了然的。

生活是创作的源泉，每首乐曲在创作时的灵感都来源于生活，都有其想要表达的内容，如果我们缺乏对生活的理解与感悟，就无法真正体会到乐曲中所想要表达的情感。

如果要弹奏出乐曲中所要达到的音色。一定要具备对乐曲的把握能力，并要有丰富的音色鉴别力和想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切的讲，是要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。学会用创造性想象，想象出你所追求的某种音色，演奏者要想具有心理音色的敏感能力，弹奏出好的作品，并具备分析掌握不同风格流派及代表性风格演奏家的独特音色及形成此种音色技能的能力，就要在各种音乐活动中有意识地对各种音色进行“鉴赏”对比。

XLD乐坊

1 在弹奏过程中要注意指甲跟琴弦的接触面，不同的乐曲要求有不同的接触面，大部分要求接触面不能过多，容易有杂音，在演奏过程中，控制好指甲接触面减少杂音肯定会有好的音色出来。

2 在弹奏过程中，注意力度的强弱，控制好力度乐曲听起来就会抑扬顿挫，容易把人带进乐曲里面去。一般弱的时候都要往靠近琴码方向弹奏，声音浑厚。强的时候就要靠近前岳山（琴头）大概四指距离的位置，声音清脆且不会有刺耳的声音。控制好力度跟适应的位置弹出来的声音悦耳动听。

3 不能否认，根据自己技法的熟悉程度，对曲子感情的理解，在弹奏过程中能带入的感情多少也会影响曲子的音色。大家都知道引人入胜这句话，一般来说，除了弹奏技巧以外最重要的就是对曲子的理解，只有弹奏者感情充沛了才能把听众带入曲子，这样的曲子自然也好听了很多。

以上观点都是建立在琴音色基本过关的基础上，你不能随便弄一个然后说弹出优美乐曲，音色太烂的琴靠技巧是弥补不了多少的。

个人观点，如有不足欢迎补充。

菁风随缘

一、保证正确的弹奏方法，好的音色都是建立在正面触弦的基础上的。正面触弦，指尖站在弦上才可以稳。

二、指尖发力，重力弹奏。力量集中在指尖，音色不发虚。

三、在情感表达中的强弱变化。情绪激昂时，弹奏力度加强，靠岳山弹奏。情绪低落时，力度稍弱，靠近筝码弹奏。

四、重复乐句或者句尾重复单音结束时，都是先强后弱处理。弱音要靠岳山弹奏。

關鍵字: 音乐 乐器 古筝