小康叔叔-

所有的勾，托，劈，花指，滑音，刮，按弦揉弦，轮指，都可以很快的练成！

但是摇指，做好长期准备吧，扫摇，悬腕摇，扎桩摇，够你吃一壶。如果你的琴弦是敦煌b，记得练摇指的时候多吃点肉。

大鱼音吧

你这个问题两千年前老子就回答了。因为你这个问题含有一个命题，就是最短的时间最多的指法。简单可以只有一个回答，就是下最苦的功夫。

但老子的回答不是这样的。他说，吾生也有涯，而知也无涯，以有涯随无涯，殆已。《庄子·养生主》。他老人家的意思是说，人生是有限的，但知识包括指法是无限的，无限多的，无边无际的，用有限的人生追求无限的知识包括指法，是必然失败的。

老子接下来还有一句话一般人不知道也没理解/错了。已而为知者，殆而已矣！已经知道了这个事实（指法无限多），还要为之去尝试，失败是确定无疑的了。当然你不知道不怪你了，不知为不知。

这里老子还有一层意思，知识包括指法不能简单地说“越多越好”或“越少越好”，而是要区别清楚。如果你仅仅想学会所有的指法，那不是在练古筝弹乐器，仅仅为了徒有虚名。一则徒劳，二则无益。

什么叫最短的时间，一周一月两月一年半载短不，一生一世短不。最短的时间是相对的。最短的时间叫一蹴而就，弹指一挥间三十八年过去，短不。一年琴，三年萧，一把二胡拉断腰。千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生。万年筝，确实一万年太久，只争朝夕。

总之，用最短的时间追求无限多的事，是做无用功。

至于一般教科书上古筝的所有指法有哪些，可以去查，比如应该掌握的基本指法：托、连托、劈、勾、剔、抖，挑、抹、打。

不要忘了，你音乐学院的老师助教绝不会跟你说的指法，最后还有碎，摔，砸。最有名的就是俞伯牙碎琴谢知音了。这应该就是所有了，指法的最高境界，学成礼毕。可惜已经失传了。

留洋宝

短期内可以学会古筝所有的指法，但是运用起来或者说运用的好的话需要花较长的时间和精力去学习研究的，如果是兴趣爱好想提高自己的本身音乐修养学习古筝建议不要着急，把心沉下来。

如果是因为特殊原因着急学习所有的指法建议可以针对性的学习，跟老师沟通自己的学习目的之后让老师帮忙制定适合自己的学习计划，比如这一周需要学会什么曲子，曲子里包含什么技法及音乐情感表达，都需要明确下来，然后大量的练习，以争取段时间内掌握技术！当技术纯熟之后音乐处理也要有，多练多听多看多体会。

以上观点仅本人拙见，希望能帮得到你！

爱笑的枸杞

没有去学过古筝，但是作为一种行为技能，和唱歌、弹奏其他乐器等应该是类似的，它的学习方法应该是共通的。

评估一项行为技能是否精湛，主要就是两个方面：熟练程度和准确程度。

在这里，有几个误区一定要注意避免：

1、靠直觉而不是模仿专业示范入门。作为一种技能，经过前人的不断实践和改造，已经形成了比较成熟的框架，并且外化在专业选手的动作中，所以模仿就等于在运用这些框架，这样学习效果可以事半功倍。

2、盲目模仿 ，没有量力而行。我们要确定学习的覆盖面和顺序，也许你觉得专业选手轻描淡写的动作很简单，直接模仿时却发现远是目前无法企及的，甚至伤及自身。

3、一味重复，没有细化改进。模

要想高效、快速地掌握行为技能，按照这4个步骤来做就可以了。

1、挑选模仿对象。

前提是你知道你的学习目的。根据你的描述，你的目的是“如何在最短时间内学会古筝的所有指法”，接下来我们可以从三个渠道去挑选模仿对象。

①请教古筝老师。

②搜索网上资源。

③从书籍中选取。

在经济条件允许的情况下，请教古筝老师当然最好。

如果搜索网上资源，最好是视频，既有示范，又有讲解。

2、量力模仿。

选择好模仿对象之后，接下来就要开始尝试模仿了。作为一整套框架，你要根据当前的水平选择对应的教学视频。同时，比如在一段教学视频中教你“上下滑音”，你依样画葫芦，怎么判断自己模仿的对不对？因此，你可以采取这两种方法来记录练习过程：

①让别人看你的动作，与教学视频比较；

②用手机录下自己的动作并回放观看。

建议采用第二种方法，可以清楚地看到自己与教学视频的差距在哪里。

3、动作分解简化。

有些动作比较危险或者整套做下来难度比较大，这时我们就需要对其进行分解简化。

想想你当初学自行车的时候为什么容易摔跤？因为这个动作对初学者本身难度就太大，既要控制车头，又要踩踏板，踩踏板的时候身体移动，车头更不好控制。

我们将这个动作细化：

先只考虑控制车头，但是只有在行进中控制车头才有难度，静止的车头谁控制不了？所以你可以找一个平坦的下坡，找一辆坐垫不太高、没有横杠的车（减少受伤），这样练习下来，你就会对车头控制有感觉。

车头控制没问题后，再切换到平地上，加上才踏板的动作，如果你踩踏板找不到感觉甚至可以架起自行车专门练习踩踏板。

这样两者结合起来就不会太难了，在简化练习的同时减少受伤的可能，但是效果是最好的。

4、局部细化提升。

经过前3个步骤，你已经可以模仿出完整的动作。如果你对自己的要求 比较高，想进一步提升不满足于80分，那就可以进行这一步：局部细化。

第二个步骤中，我们强调一定要一丝不苟模仿视频动作，但视频的信息总是有限的，有些动作细节很隐蔽，老师没有介绍到，视频中也看不清楚。这时你可以细化搜索该指法的教学视频，经过这样不断优化，你模仿的效果就会更上一层楼。

小结：

一、挑选模仿对象。

二、量力模仿。

三、分解细化。

四、局部细化提升。

文章有点长，但是步骤很简单就4步，关键在于去做，希望对你有用。

爱历史的熊猫

反反复复练习，熟能生巧！

功夫小熊猫

一般情况下，三至六个月，可学完古筝的基本指法，可以开始弹奏一至三级的古筝曲;两至三年左右可以演奏四至六级的古筝曲，这个时候学员已经具备了一定的舞台表演能力，学到七至十级，则一般需要五六年时间。当然，每个学员的音乐感觉、练琴时间各有不同，所以学琴进度也会有所差别。

　　学会弹奏古筝摇指的要领

　　摇指，顾名思义，通过手部摇动产生音乐效果的技法，指甲在一根琴弦上连续快速托劈，以达到乐音不中断，持续发声的效果。

　　压腕悬腕摇指要领：

　　1、手腕的摇动带动手及小臂的转动。摇指的主要发力点在于手腕，由手腕的摇动，带动大指假甲在琴弦上不断托劈，从而进行摇指。摇指的手腕动作跟日常人们道别时摆手的手部动作相似。

　　注意，摇指的时候，切忌大臂和小臂僵硬，很多初学者包括我的学生，在摇指的时候都会犯一个毛病：不自觉地从肩膀开始用力，导致大臂和小臂僵硬，从而在导致手腕摇动不灵活，结果摇指的声音断断续续，不能持续下来。别忘了，摇指除了音色上的需要以外，它的绝大部分作用在于使古筝乐音的持续!

　　2、食指指尖捏住大指假甲的根部，弱摇轻捏强摇捏紧。这个是基本的要点，但是不少初学者的注意力集中在连续的托劈不中断，而忽略了这一点。对于摇指这种技法，需要相对固定大指假甲的位置，光靠那指尖上几圈的胶布，是不够的。

　　为了达到完美的音色，食指需轻轻捏住大指假甲的根部，从而将大指假甲调整成与琴弦呈180°(也就是指甲与琴弦平行)，只有这个角度是摇指时产生杂音最小的角度。强烈的摇指如果不捏紧的话胶布就会变形，指甲也无法固定。

　　3、手腕摇动的幅度不要太大。虽说摇指是持续古筝乐音的主要指法，但是别忘了，古筝始终是弹拨类乐器，即使是摇指，它也是由无数个短音快速、无间断组成的，为了达到这个“快速”和“无间断”的效果，我们要减少指甲行走的距离。

　　一句话概括：托和劈刚刚拨响琴弦的同时，马上往回拨弦，保持指甲行走的距离与琴弦的粗细差不多。一个词概括：过弦即返。

　　第三点可能有些比较难理解，这点是在积累了一些摇指技法之后，精益求精的做法，举个通俗的例子，大家都见过摆钟吧，摆针不断地晃来晃去，在摆针移动到中间时，摆钟发出一声声音，大家试着想想，如果想要发出的声音速度再快一些，怎么办?对了，让摆针围绕着中间摆动的幅度小一些。这一点的原理跟摇指是一致的。

　　摇指的基本要素就是这些，有时根据不同乐曲，处理上会有些不同的要求，那时候就“具体问题，具体方式”了。

音乐三少

名师出高徒、敏而好学、还要有一身的音乐细菌，应该可以短时间内学会。

小伊音乐天地

一，掌握正确的方法是学好古筝的关键

　　任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。

　　一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。

　　二，丰富的表现力是学好古筝的必要条件

　　演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。

　　如何提高音乐表现力?个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。

　　再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。

　　三，良好的学习兴趣是学好古筝的基础

　　兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。

　　兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢?可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。

　　四，合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证

　　在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。

　　一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。

音乐飞扬曲风舞

（1）慢速练习是练习的基础

在弹奏一首练习曲或乐曲之前，要做的第一件事情就是读谱，对曲子的速度、节拍、节奏、强弱、指法、旋律的分句等做一个大概的了解；然后，放慢速度进行视奏，争取做到不弹错音，不弹错节奏，较准确地弹完全曲。

在这个过程中，如果遇到难点，可以重点练习。一个难点解决后，再把前后句连起来弹；通顺后，再解决下个难点……直至练好全曲。事实告诉我们，慢练是基础！在这个基础上逐渐熟练，达到规定的速度和技术要求，表现出特定的音乐，较完美地弹奏出全曲。

2）学会慢练与快练相结合

当练习者练习到速度快、技巧较复杂的乐段、乐句时，很有必要将速度放慢一倍或两倍，这也是一种行之有效的训练方法。但是，在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味地进行慢练，就不太合适了。

因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢速度来演奏，它就会成为一首似是而非的乐曲。时间长了，不仅会让练习者丧失掉正确了解这首乐曲的能力，还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性。

学古筝，正确的练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏，就得考虑正确的速度要求。当弹奏者确定了指法的正确、协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。因为，只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，才能找到真正需要慢练的地方。

小龙创业vlog

打，勾，抹，托，劈托，花指，刮奏，摇指，扫摇，点按音，上滑音，下滑音，颤音，4--7-按音，泛音，快速指序，这些基本技法，你学个8，9级基本上都能算会，然后演奏级曲目就得融会贯通，强弱的处理，上下滑音的快慢，弹奏位置音色的变化，这得需要很多时间去磨，如果是一些流行歌曲的话，能弹下来跟上伴奏就行，想厉害，那就得有效率的花时间，找个靠谱的老师慢慢来，音乐学院附小附中的孩子基本每天8小时左右。

關鍵字: 轮指 花指 音乐