中国了历史几千年，创造出了繁荣灿烂的东方文明，流传下来了许许多多的价值连城的宝物。
这些宝物有的放在各地的博物馆里，有的却是流落在外，成为了流浪在外的孩子，让国人痛心疾首。
众所周知，由于近代以来，中国国力下降，导致我们的国人，我们的政府不能好好的保存下来属于我们的国宝，让其一大部分流落在外。
曾记否，法国大作家雨果形容英法联军火烧圆明园？
有一天，两个强盗闯进了圆明园。一个强盗大肆掠劫，另一个强盗纵火焚烧。
一场对圆明园的空前洗劫开始了，两个征服者平分赃物。
真是丰功伟绩，天赐的横财！两个胜利者一个装满了他的口袋，另一个看见了，就塞满他的箱子。
然后，他们手挽着手，哈哈大笑的回到了欧洲。这就是这两个强盗的历史。
这两个强盗，一个叫法兰西，一个叫英吉利。
这就说明了近代以来中国对于国宝的守护多么的心有余而力不足了。
所以，我们要守护好我们留存下来的文化，当然还有我们的国宝。
无论是流落在外的也好，完好保存在博物馆里的也罢，用我们今天的眼光来看，中国的这些国宝不仅仅在制作工艺上无与伦比，更重要的是在价值上的无可替代，下面着重介绍中国现有的十大宝物，每一件都光彩耀人喔！
中华国画之鼎峰——《清明上河图》
清明上河图是中国十大传世名画之一，是北宋画家张择端仅见的存世精品，被誉为“中华第一神品”，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。
换句话说，画宽也就一把尺子多一点的长度，不过长是真得名副其实，非常长，也非常强，5米多的长度，不可思议。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
实际上，中国画就中国画得多，行如中国字一样，国外压根不流行，人家流行油画，或许这也式历史上得以保存下来的原因之一吧。
在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
最惊艳绝伦之玉雕——“大禹治水”大玉山
大禹治水图玉山的原料来自新疆和田密勒塔山，由于其重量过于庞大，所以光运到北京就花费了三年时间。
可能很多人不了解这件玉雕国宝，甚至压根没听说过，不过没关系，毕竟中国太大，国宝太多，没听说过的没有一万也有五千。
乾隆四十六年（1781年）玉料抵达北京后，乾隆皇帝钦定用内府藏宋人《大禹治水图》画轴为稿本，由清宫造办处画出大禹治水纸样，由画匠贾全在大玉上临画，再做成木样连同玉料一同经水路运往扬州，由两淮盐政所辖的扬州工匠雕刻完成。
“大禹治水”玉山高224厘米，宽96厘米，底座高60厘米，重达5350公斤。你能想像一座五吨重的玉雕吗？怪不得原材料光是运送到京城就要三个月多。
话说虽然雕琢的时代在清朝，退一万步不说，光是运送途中的磕磕碰碰，万一把这样完好的一块玉磕坏了，那就全废了，由此可见在当时社会生产条件下完成这个壮举是多么的不易。
大禹治水图玉山
玉山置于嵌金丝的褐色铜铸座上，以名贵的青白二色和田玉精心雕造而成。
青白玉的晶莹光泽与雕琢古朴的青褐色铜座相搭配，更显得雍容华贵。
玉山上雕刻有山峰、小溪、瀑布以及人物等多种题材，匠师以写实的“剔地起突”工艺技法，将这些题材与材料的原有形状巧妙地结合起来，充满浪漫主义色彩。
玉山的正面刻有乾隆皇帝“五福五代堂古稀天子宝”大方印，背面刻“八征耄念之宝”方印，下部还有长篇御诗及注文。此玉山现藏于北京故宫博物院。
这件文物是中国玉器宝库中用料最宏，运路最长，花时最久，费用最昂，雕琢最精，器形最巨，气魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕之一。
唐代独一无二得俏色玉雕——镶金兽首玛瑙杯
镶金兽首玛瑙杯，是至今所见唐代唯一的一件俏色玉雕，也是唐代玉器作工最精湛的一件。
此杯选用世界上极为罕见的红色玛瑙琢制，而兽嘴镶金的工艺处理，也是匠心独运，它金光闪闪，克服了兽嘴处材质色泽太深的不足，使兽头的造型之美更为突出。
唐兽首玛瑙杯高6.5厘米，长15.6厘米，口径5.9厘米，杯体为角状兽首形，兽双角为杯柄，嘴部镶金帽，眼、耳、鼻皆刻划细微精确。
镶金兽首玛瑙杯
镶金兽首玛瑙杯是唐代中外文化交流的产物 ，它与西方“来通”相似。如果你不知道来通是什么东西，那不要紧，其实我也不知道，你就姑且当做一种器皿吧。
希腊的克里特岛在公元前1500年已出现此种器物，希腊人称之为“来通”（rhyton），它像一只漏斗，可用于注神酒。
这个就是来通，二者长得还真有点像来通。
当时人们相信来通角杯是圣物，用它注酒能防止中毒，如果举起来通将酒一饮而尽，则是向酒神致敬的表示。
传到亚洲以后，来通广泛流行于美索不达米亚至外阿姆河地带的广大区域，甚至进入中国。
关于兽首玛瑙杯的产地与年代，仍在讨论之中，有人认为是八世纪唐人的仿制品，有人认为是“原装进口”，年代在七世纪之前。不过唯一确定的就是不论仿制也好，进口也罢，反正不是中国本土玩意就行了。
这件镶金兽首玛瑙杯称得上是中国顶级国宝，在2002年，它被列入国家首批禁止出境展览的64件文物名单中第四十四位。
坊间甚至传言，但是这只杯子就价值半个香港！
“价值半个香港”的说法是否夸大，我们不做讨论，暂且就将其理解为价值高吧，它价值高的其中一个原因：至今所见唐代唯一一件俏色玉雕。换言之，它是孤品，全世界找不到第二件。
这批文物来源尚不能定论，而关于镶金兽首玛瑙杯这件国宝，在千年前经历过怎样的变迁，更不得而知。
也许，它来自西域甚至欧洲，送给唐宫廷的礼物；
也许，它是中国匠师习西域技法制作。
但无论如何，它是千年前大唐文化与经济交融的一个物证。
音乐界的稀世珍宝——曾侯乙编钟
编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。
它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。
曾侯乙编钟音乐性能良好，音域宽广，音调准确，音色优美，具有“一钟双音”的特点，即一个钟能够演奏两种不同的乐音。
因此一套完整的编钟就可以演奏很多不同的乐曲。
曾侯乙编钟
除了“一钟双音”，曾侯乙编钟七音齐备，并且具有12个半音，这跟12平均律是一个概念。钢琴有七个八度，曾侯乙编钟有五个半八度，音律很宽广。
另外，编钟分为三层悬挂，上面是钮钟，中层是甬钟，下层也是甬钟。三层的钟大小不一样，因而编钟发出的声音是有区别的。
全套曾侯乙编钟的装饰有人、兽、龙、花和几何形纹，采用了圆雕、浮雕、阴刻、彩绘等多种技法，以赤、黑、黄色与青铜本色相映衬，显得庄重肃穆，精美壮观。
曾侯乙编钟是至今世界上已发现的最雄伟、最庞大的乐器，被誉为古代世界的“第八大奇迹”。
有关部门曾对曾侯乙墓出土的成套编钟进行调音，结果表明战国时代已具有完整的十二乐音体系，打破了过去认为十二律是古希腊传来的说法。
从小就和我们有不解之缘的国宝——马踏飞燕
作为90后的我，记得小时候的语文书上有一篇课文就是描写的马蹄飞燕，当时的我们还在晨读的时候朗朗上口的诵读呢。
“马踏飞燕”是东汉时期的艺术珍品。它1969年出土以后，很快名闻天下，受到人们的赞美。
看，这匹铜制的骏马，膘肥身健，体形匀称，鬃毛整齐，四蹄坚韧有力。它头微微后仰而稍向左歪，尾巴向后扬起。它张开大口，人们仿佛听到了它高亢的嘶鸣声。
这是一匹奔跑中的骏马，怎样表现它的速度之快呢?艺术家构思奇妙，让马的右前腿大步前跨，左后腿向后平伸，以表现它正在快速奔跑。。。。。。
是不是有一种似曾相识的感觉？上面就是我们小时候学习的课文《马蹄飞燕》。
话说回来，马踏飞燕“身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。
马踏飞燕
马踏飞燕是东汉青铜艺术的精品之作。马踏飞燕的造型方式，实际上沿用了通行于当时的奔马的形象，并且创造性地加上了飞鸟，既起到了实际中的固定作用，又增加了马飞奔的气势。
但它不同于近现代个体艺术家的创作，而是一种程式化的创作模式，在形态上沿用了当时通行的奔马的造型，并且在马足下加上鸟形物以支撑稳定，这是一种创造。
这件铸造于两千年前的青铜骏马，造型生动，比例准确，四肢所呈现出的动势完全符合马的动作习性，令中外许多考古学家与艺术家叹为观止。
结语：
社会在发展，人类文明在进步，不过，不管任何时候，我们都应该有一颗报国的心。
知史方更爱国。面对我们国家的无价的历史文物，我们根本不需要刻意的去渲染和说教，面对他们，我们只有一种朴素的感情，自然而然的喷涌而出——喜爱。
国家的国宝激起的爱国自豪之情毋庸置疑，然而放眼当下，却是有一些人见钱眼开，错误思潮不时沉渣泛起。比如一些人由于机缘巧合拿到了古代的一些价值的物件，首先想到的是拿到古董市场上去卖钱，而不是出于保护的目的。
国宝在魂不在器。今天我们必须要守护好我们的国家宝藏，既要守护好物件，更要吸取其中的精华和最宝贵的精神力量，代代相传。
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