富春惡水

基本觀點：勞動中是存在藝術的。

馬克思主義的基本文藝觀：藝術起源於勞動。（目前中國學院派最正統的觀點）

關於藝術起源論有好多，諸如：遊戲說（席勒—斯賓塞）、巫術說等等。現在國內比較正統的觀點就是：藝術是在勞動中產生的，那麼無可懷疑勞動之中必然存在著藝術。我在這裡用一下童慶炳老先生主編的《文學理論教程》中關於勞動說的闡釋：

著名文藝理論家：童慶炳先生

勞動為藝術提供了前提條件

這一點還是用馬克思的觀點：經濟基礎決定上層建築。人只有滿足自己的必要的生活基礎時，才能進行藝術活動。亞里士多德也說過：哲學起源於閒暇。而滿足人的基本需要，馬克思認為就是勞動的意義。

勞動產生了文學藝術活動的需要

人們在勞動中逐漸開發了我們的大腦，同時也增加了我們的精神文化需求，所以，馬克思說我們在勞動中產生了藝術活動的需要。

構成了文學藝術的主要內容

先秦時期的《彈歌》就是以狩獵場面為主要內容的。

這首詩就是一首內涵豐富的二言狩獵詩，在這裡作為勞動的狩獵場面都成為了藝術所反映的內容。再如陶淵明的一些事，也是反映勞動生活的，繪畫和雕塑更是如此。

其實，勞動本身也具有有藝術價值，只不過我們很少欣賞

就以陶淵明的一句詩來分析。

這是陶淵明比較著名的一首詩，如果我們把它放到具體的生活當中，當真有一個老農在東籬之下采菊，不經意的一抬頭，就看見的南山，可以說，這是一幅富有情趣的畫面，裡面自有藝術，只不過，老農自己本身不一定知道，也不一定欣賞，接著就幹他的農活去了。

但是，無論怎麼說：勞動中是存在藝術的。

文化陳

勞動中處處是美景！

群經之首《易經》的謙卦說“勞謙君子，有終，吉。”天道酬勤，勤勞而又謙虛的君子，是善終的不二法門。

莊子也說勞生，人一輩子是勞動的一生。

我出身湖北農村，80年代，春耕，父輩們扛著犁頭，牽著黃牛，挽著褲腿，牛鞭在空中畫一圈，清脆悠長，口中吁吁駕駕，牛的嘶鳴聲在山谷間來回飄蕩，沉睡一冬的黃泥，在犁頭的前行中，散發著特有的芳香！這一幕，像畫一樣，印在我腦海，幾十年不曾淡去。

父母的質樸勤勞，影響了我一生。在懈怠懶惰的時候，總會想起父輩汗流浹背，為春耕，為了秋收，起早摸黑的情景。以前總覺得脫離了農村，融入城市生活，是我們這一輩人的幸運，而人到中年，我卻想有良田半畝，過鋤禾日當午，汗滴禾下土的生活，只管勞動，靠天吃飯，日出而作日落而息，夏不厭日，冬不惡寒。身心不分家，悠哉悠哉！

其實現在，樸素而又簡單的勞動生活，成了無數人內心的夢想，所以李子柒的田園風格，觸及了很多人的心。老子說“鄰國相望，雞犬之聲相聞，民至老死不相往來”，是多麼美的意境！

陪菡寶讀古典

勞動中存在藝術嗎？答案是肯定是！

“藝術”是一個很廣義的詞，它所涉及的範圍很廣，包括音樂、美術、文學、美學等各方面。藝術帶有記錄和審美的功能，原始藝術對原始生活的記錄，及在藝術中所體現出原始人的審美觀念，無不證明藝術與勞動的緊密關係。

原始藝術包括洞穴壁畫、小雕塑、小工藝品、石器工具等。原始藝術所描繪表現的內容、題材，彷彿是一部沒有文字的史書，既形象地展現了原始人的生活物質景象，又引起我們後人許多想象。紛紛展現了原始人的物質與精神的追求與享受。原始藝術與勞動的關係。

著名理論家黃賓虹曾說過，“學畫者師今人不如師古人，師古人不如師造化”。所謂“造化”指的是自然界中客觀存在的事與物。原始藝術家就是對造化的最直接的反映，而原始的造化總是與勞動有著緊密的聯繫。在生產力低下的原始社會，無論是狩獵、採集、及後來的農耕、放牧，都是與勞動緊密聯繫著的。藝術具有 記錄的功能，它反映了與原始人勞動，息息相關的事與物。他們就勞動中創造了很多完美的藝術。

藝術源於生活，從萬物造化中，體現生活美。原始人在原始藝術中就已經開始有這點基本的美學思想了，從原始的生產勞作中創造勞動的美。從此，藝術與勞動就結下了不解之緣。

無心齋手稿研究

直到今天為止，人們對藝術的概念明顯比以往更加清晰了，對藝術也不再感到那麼的神秘，這是人類文明進步的一種體現，更是人們審美觀念的一種轉變，對一些新鮮事物，極易理解和接受，問題來了：勞動中存在藝術嗎？

勞動中存在藝術

其實要解釋“勞動中是否存在藝術”這個問題，是很簡單的事情，一句話就可以概括：藝術來源於生活，生活是用勞動來創造的，自然而然，勞動中就存在藝術，更何況，勞動有分“體力勞動”和“腦力勞動”，而在一些傳統藝術中就存在體力勞動和腦力勞動，

比如，雕塑藝術，在創作時，耗費的體力勞動遠遠要高於腦力勞動，在瞭解古希臘古羅馬時期的雕像時，就可以感受到，雕刻家將堅硬的石頭，雕刻出一件完美的人像，很難想象這其中不知流了多少汗水，要知道，雕刻不像繪畫一樣簡單，繪畫是輕鬆畫幾筆就行了，

經過上段簡單描述就很容易明白了，雕塑就是一種勞動，在勞動中創作出了藝術，然而，這並非是一種粗糙的體力勞動，它是極其精緻細膩的體力勞動，一件人像雕塑作品，同樣講究完美的線條，豐富的面部表情，要將一塊冰冷堅硬的石頭，塑造出栩栩如生的人像，這絕對很考驗雕刻家的技藝，

古今中外，可以稱之為雕塑藝術家的人，少之又少，而能被稱為雕塑藝術大師的藝術家也只有那麼一個人，唯有歐洲文藝復興時期的米開朗基羅，他的雕塑作品氣勢磅礴，令人生畏，情感強烈，彰顯出強大的力量和氣勢。可想而知，這項雕塑勞動是多麼的艱難而又神聖，勞動是人類最偉大的事件，勞動中創作出來的藝術，同樣非常偉大。

詩夜城主

勞動中存在藝術嗎？回答是肯定的。因為勞動的本身就是一種藝術的存在形式。

不要把藝術想象的怎麼樣的高深莫測，因為藝術本身就是一種勞動實踐的產物，而勞動作為人類的最基本的實踐，更是藝術的源泉。

勞動存在著藝術，我們可以從兩個方面來進行說明。

一丶外在的藝術表現。一個農民在割麥，他勞動的身姿與麥田，便構成了絕妙的藝術意境。無論是把這畫面攝入鏡頭，還是移入畫框中，都會給人美的藝術享受。

在美術與攝影作品中，表現勞動者之美的作品很多，採煤工人、牧羊姑娘、擺渡船的漢子、甚至掃大街的女人，都能進入藝術家的視野。這些普通勞動者的形象，不僅能夠進入鏡頭、畫板，還能夠進入作家和詩人的作品中。

二.內在的藝術感覺和體驗。勞動是人類生存的最基本實踐活動，不同的勞動會使人產生不同的感覺。當一個人把藝術的感覺融入勞動中，勞動的意義，就不再是勞動的本身了。

或許你是一名建築工人，你手中的每一塊磚，都是美學建築中的材料。你參加的每一次植樹活動，你所灑下的每一滴汗珠，都會成為綠色交響旋律中的一顆音符。

勞動中存在著藝術，人不可能不帶著情感在勞動，而情感渲洩的本身，也恰恰是一種藝術。

徐文樞

越是藝術，越是浪費

qzuser25611691

真實的勞動就是藝術本身！

@對玥言詩

您好，非常高興能夠回答您的問題，希望我的回答能夠對您的疑惑有所幫助和啟發。

這個問題的關鍵在於你如何認識勞動和藝術的內涵以及二者之間的關係。

（圖：藝術作品中表現的勞動）

真實的勞動是人的根本存在方式

勞動，是一個我們再熟悉不過的名詞了，在古代，我們日出而作，日落而息，在現代，沒日沒夜的工作、加班，片刻也不得安寧，勞動雖然被推崇為一種社會美德，但想必沒有一個人真正喜歡現在的勞動方式吧。站著，不如坐著，坐著，不如躺著，一想到要去勞動，我們無不是愁眉苦臉，想方設法的逃避勞動，但我們日常中口熟能詳的勞動，卻只是勞動的異化狀態，而非真實的，理想性的勞動。

那麼，什麼是異化的勞動？

卡爾•馬克思（1818～1883）在《1844年經濟學哲學手稿》中清晰的指出了勞動異化的四種形態，首先是勞動者同自己的勞動產品的異化；其次是勞動活動本身和勞動者的異化；再次是勞動者與其類本質的異化；最後是人與人的社會關係相異化。

（圖：愉快交流的馬克思與恩格斯）

勞動者在生產物質資料的過程中，所生產出來的產品反而成了束縛自身的工具，正所謂“賣鹽的喝淡湯，賣草蓆的睡光床”就是這個道理，勞動者並不感覺到勞動是實現自身價值的方式，勞動活動反過來被勞動者所厭惡、拋棄，勞動變成了僅僅能夠維持生命延續的手段，人與人的社會關係直接變為了金錢與物質之間的交換關係，人創造了資本和商品，結果又反被資本和商品所奴役，這就是異化勞動的真實面目。

（卓別林《摩登時代》中對於異化勞動的諷刺）

勞動是人的理想型存在方式，人在持續不斷的勞動中不斷地生產自己所必須的物質生活資料，同時，人也在勞動中生產著自己的本質，“人的物質生產是怎樣的，他們自己就是怎樣的”。反之，在異化的勞動中，人們生產的物質資料越豐富，人們的物質生活就越匱乏，人們越積極地參與生產和勞動，人們就越發與自身的本質相背離，正如卡爾•馬克思所言

真實的勞動是理想性，價值性的勞動，是擺脫了異化狀態的勞動。在真實的勞動中，我們追求人之為人的最高本質，在對生命歷程的回顧和反思中完善自身的不足，在人生的體悟和超越中達到一種生命“充盈”的狀態。在真實的勞動中我們不斷地發現自我，實現自我，超越自我，在勞動的過程中使生命愈發的完滿和“充盈”，勞動是人的根本的生存方式而不是外在於人的異化力量。

藝術是人表現自身存在的一種方式

藝術，按照其表現形式來劃分大體可以分為古典藝術和現代藝術兩個階段，在古典藝術階段，美，是神聖的，至上的，是終極性的，平常人與藝術是相距甚遠的。作為一個普通人，你只能欣賞藝術而不能創造藝術，藝術對於我們是遙不可及的存在。同時，藝術也是擁有固定的表達形式的，歐洲中世紀教堂的建築風格如出一轍，那就是美；古典音樂中合規率的節拍，那就是美；描繪神的生活與樣態，那就是美。相反，非教堂般的建築，雜音和日常生活的繪畫則難登大雅之堂。

但是，到了現代，藝術的表現形式發生了歷史性的轉變，人不再是藝術的附庸者和旁觀者，人成了生活的主角，成了藝術的創造者和承載者。法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）曾經說過“世界上不缺少美，只是缺少善於發現美的眼睛”，這就是對現代藝術最好的概括。每個人都是藝術的創作者和享用者，藝術更加的貼近生活，充滿了上流社會所不具備的生機與活力，在與生活的無數次碰撞中迸發出大量的藝術火花。人們通過藝術來宣洩自己的情感，體悟美的形式，確證自身的存在，人，獲得了一種新的表徵自身存在方式的途徑——人是藝術性的存在，是詩意的棲居在大地之上的靈魂。

在現代藝術中，人，真正戰勝了神而成為了藝術的主題，每個人都在自身的生命活動中不斷地生成著藝術與自身，藝術也真正成為人表現自身本質的一種必要的手段和方式。

有人說“藝術是想象的，是虛構的，是可以脫離現實生活而存在的”，我卻不同意這樣的觀點，在筆者看來，真正的藝術無一不是植根於生活，切合於生活而又超拔於生活的存在。勞動本身也是如此，勞動一定是真實的，勞動也一定是自帶理想性和價值性的形上存在。在這個意義上，藝術與勞動不謀而合，真實的勞動之為人存在的根本方式其本身就是自帶藝術性的，換言之，不具備藝術性的勞動也只能是異化的，虛假的勞動，而非人不斷確證和生成自身本質的真實勞動。

感謝諸位的評論與點贊，希望與您在彼此的學習中共同收穫感動。

對玥言詩

你好親，很開心回答你的問題

個人拙見，勞動中存在藝術的，在西方美術史上的史前時期可以充分證明

西方美術史上，史前時期的燧石手斧，是人類美術的最早的起點

三十萬年前，人類拿著石頭，在這塊燧石上敲打一些手工的痕跡

在新石器時期的燧石匕首，相對於舊石器時期的燧石手斧，造型更加優美，比例更加和諧

匕首弧線很優美，人類敲打做出銳利的匕首刀刃的邊緣，人類開始具備初步，啟蒙的造型意識，審美意識

史前時期的藝術雕刻，早期壁畫，比如拉斯科洞壁畫，題材多為動物，牛，馬，鹿

線條很生動，姿態很自然，但是全是人類用堅硬的燧石刻

從燧石手斧，燧石匕首可以看出，原始史前時期，人類創作藝術，畫布是石頭，藝術創作手法，是打砸，切割，雕刻的勞動手段，創作原料是黑色木炭，紅色，黃色，褐色的礦石

所以，勞動中存在藝術的

個人拙見，勞動中產生的藝術，是藝術與實用相結合的產物

比如燧石手斧，燧石匕首，並不單單是為了手工的痕跡，造型的優美，而是注重實用性，燧石匕首，手斧是人類求生存的行為息息相關的

西方美術史上，最早的繪畫是洞窟壁畫

而中國美術史上，最早的繪畫，是在陶器上畫畫

七千多年以前的中國史前人類，喜歡捏泥土

原始人只能雙手合起盛水，喝水，吃東西

後來，原始人，根據雙手合在一起，凹下去的部分盛水的方式，用泥土發明了人類第一個碗

說明原始時期人類已經有了創新發明的意識，而藝術正好需要創新，發明的思維和行為

中國美術史上，早期的新石器時代的黑陶，人們在黑陶上，用竹棍，刀子，在黑陶上通過刻，印，拓的方式刻出花紋

還有漢代的美術，比如漢代畫像磚，生動記錄了漢代人們的生活

漢代是重視農業的時代，所以畫像磚記錄漢代人們的生活，也是多以農耕，收割，打獵為題材

所以有時候，人類社會的勞動，也促進了藝術的發展

而西方美術史上的燧石匕首，燧石手斧，洞窟壁畫，中國美術史上的黑陶，彩陶，都是勞動中產生的藝術，是美術和實用結合的產物

比如黑陶，彩陶，人類通過雕刻的勞動方式，創作陶器的花紋，陶器上的花紋，是人類初步創造美的方式，同時陶器的實用性在於可以用來做炊器，飲器，食器，祭祀等等

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

藝術的起源在於勞動，勞動不但創造了人類的發展，而且創造了藝術。勞動存在著藝術，藝術的形成在於社會勞動，它的產生和發展離不開人類勞動實踐的歷史過程。

一、藝術絕不是憑空想象而創作出來的，它是紮根在現實生活的土壤中，是人類現實美創造活動進一步的昇華。藝術產生於勞動，藝術都是內容和形式的統一，它直接呈現於繪畫、音樂、舞蹈等感性形式，這些感性形式中凝聚著人們的勞動和創造。

二、在原始社會中，當人們在圍獵、捕魚、搬運勞動中，感受到藝術性的美帶來的愉快，體驗出這種創造性勞動的喜悅，便模仿這類勞動中的動作和情景，最終獲得豐收的歡樂。出於對勞動的祝願和喜悅，於是就進行各種祈禱和祭祀活動，被後人用詩歌、繪畫、舞蹈、音樂形式表現出來，便產生了藝術。

三、藝術來源於人類的勞動創造，在藝術創作出，藝術家把社會生活中人們勞動創造的活動，經過加工和改造成為藝術形象，直接表現社會生活中各方面的真實畫面，表達出藝術家思想情感的審美理想。

黃智637

勞動中不僅存在藝術，勞動還為藝術創造了最美的內涵和條件。

藝術是什麼？藝術=文藝+方法+美學。其中文藝是對社會生活進行形象的概括而創作的作品，如文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等 。

藝術具有專業性、美學性、傳承性的特點。如果專業領域的勞動特質突出，就應該體現勞動藝術，是集中體現各民族、各領域勞動人民生產勞動形象而創作的作品，比如農耕文化中某一項生產勞動的方法、工藝流程獨特，具有美學、傳承價值，就應該屬於勞動藝術。

廣泛的說，美術工藝中的勞動都屬於藝術，就是勞動藝術，比如繪畫、書法、雕塑、建築、篆刻、名窯、名繡、蠟染、剪紙、泥塑等等都是一種需要專業傳承的藝術。

我們還觀察到，勞動所體現的“觀念藝術”、“行為藝術”、“人體藝術”也為大眾所接受。感覺質樸而無粗野，文采而不虛浮。

關鍵字: 文化 觀點 勞動