雪域高原攝影人
在追劇的圈子也存在一條鄙視鏈: 看美劇的看不起看日劇的，看日劇的看不起看韓劇的，看韓劇的又看不起看國產劇的。早期大家對於韓劇的印象都是車禍癌症死不了，但是隨著韓國文化興國戰略的實施，韓劇大力輸出的同時，題材也在豐富化。韓劇不再是單純的言情，更是加入了對生活，對職場，對婚姻的現實刻畫，所以也越來越受到觀眾的喜愛。霸道總裁浪漫言情大家早就看膩了，很難有新花樣，但是現實題材的韓劇不再是美好的幻想，是普羅大眾或多或少都遇到過甚至是經歷過的，更能引起共鳴。其實我覺得國產劇也在進步和改變，不再單純的都是偶像劇，近年來也有優秀的國產劇不斷出現，這也是市場對於觀眾需求的調整和適應。
幻影隨行llll
《請回答1988》中，它不僅讓你看到了曾經那個單純美好的年代，也讓你看到了友誼和青少年的成長，甚至一個家庭的煩惱和一個年代的憂傷。讓你看到了時代變化中的模樣，重溫那種最為平淡的溫暖
《Dear my friends》是一部韓劇，豆瓣評分9.4，由洪忠燦導演，盧熙京編劇，再加上一群老戲骨主演。為什麼都是老戲骨，因為這部劇主要講述“人生還沒有結束，我們還活著”黃昏青春的人生禮讚，走向人生盡頭的朋友們之間的故事。
劇中一位很小氣的老人說個一句話讓我印象深刻：“很久很久以後的某天，喝醉酒的叔叔對我說了這些，我問他不惜被辭退也要盡一個父親該盡的責任，為什麼沒能對女兒說句抱歉呢？還有當時為什麼沒有說出真相呢？叔叔的回答很簡單，他說他跟那個年代的男人們一樣，沒有學過如何對自家孩子道歉，真相是什麼，有什麼好說的。比起騷擾女兒的人，他更恨自己的貧窮…”
未生，是韓國在圍棋中的術語，指圍棋中的最後一步棋，卻有起死回生的機會，是目前還無法存活下來的棋子，但不是死棋，是還有生存餘地的棋子。棋子有兩個眼的就是活棋，叫完生。
韓劇《未生》講的是，在這個叫做“世界”的棋盤上奮鬥的這一代，我們周圍到處都是張克萊們。 年幼時完全投身於圍棋的張克萊（任時完飾）落選後，成為了綜合貿易商社的實習員工，為了成為正式職員而展開的孤軍奮鬥記。
- 不管你的生活是否不盡如人意，也不管你的生活是否一直一帆風順，都可以去看一看這部劇。《我的大叔》
- 前面1、2集可能會有點無聊，可是越到後面，越會被裡面的人物故事情節所吸引，也許裡面的情節會觸碰到你生活的地方，但是看到大結局的時候，你一定會被治癒。
- 不管生活再如何不堪，人生依然需要樂觀和積極，努力堅強地去生活吧
拖鞋baby
最近看的一部《我的大叔》，李善均和IU主演，講述氛圍很喪很壓抑的現實生活。40歲的男主，女主20歲，在各種沉重艱難的生活裡，遇見對方後，慢慢相互治癒的故事。其實我更希望理解為時間的力量，每個人最後都會遇到安寧。他們都遇到善良的人們，每個人的遭遇客觀上都不好，但奇怪的是這群人在一起莫名的療愈。講一件印象最深的是，男主跟女主說，奶奶過世的時候要給他打電話，自己母親的葬禮也會邀請她來。細細的品，這是極具力量的。很開心最後兩位沒有被硬湊成一對，各自衝破生活暗黑的那部分，還是可以幸福生活的。
最近寄生蟲太火了，但是我是快進著看的，是敢拍，但僅我自己接收到的信息還好，很多拿它跟燃燒相比，沒錯，我也更喜歡燃燒，至少燃燒看完後，心跳是加快的，並且用了幾天時間將自己抽離出，這很說明問題。
平時很少追劇，尤其那些瑪麗蘇霸道總裁傻白甜流量明星有這些性質的統統繞道，咱們什麼時候能出一些有深度的影視作品，敢於扒開人心省視，揭露社會現實，窺探人心善惡，為善良正義打廣告，保護弱勢群體傳達正能量。現在打開愛奇藝清一色的高甜愛情故事，脫軌現實的職場劇，毫無營養的綜藝。然後默默的打開b站看蠟筆小新。
《信號》李帝勳，《天空之城》有孩子的推薦看，臺灣的《陽光普照》《血觀音》《罪夢者》，內地應該努努力了……僅代表個人淺見，同樣一部電影，每個人看到的點都會不一樣，選擇能讓自己更好生活的。
選擇善良
作為一名80後，最初接觸韓劇是從那部《藍色生死戀》開始的，自此偶像劇開始流行。首先是韓國人那種憂鬱的氣質對於少男少女有著致命的吸引力。韓劇的故事情節也非常的吸引人，總是讓人不自覺的代入到裡面，每次看完劇情都會有種情緒的宣洩。可以說韓劇中表達戀人之間的那種情感非常的浪漫，純真沒有一絲雜質。
比如《冬季戀歌》《秋天的童話》《天國的階梯》《浪漫滿屋》《我是金三順》《請回答1988》《82年生的金智恩》等。很多年輕的女孩子非常喜歡看韓劇，被裡面的真實情感所吸引，也希望找到韓劇中那些歐巴做男朋友。而對於家庭劇則又充滿了喜劇色彩，很多已婚的人也會被那些家庭劇所吸引，它所表達的就是家長裡短，婆媳關係，非常真實接地氣。也有對於大齡未婚女青年遇到的一些迷茫困惑的描述和觀眾的心理密切貼合。
韓國的偶像劇把所有女人的幻想都變成了事實。韓國的電視劇大部分講述的都是普通人的生活，是美好的，陽光正面的。然而韓劇還有美好純真的反面，這一部分則是通過電影來表現出來的。
電影裡有很多反映的是社會的黑暗面，是一些掩藏在美好生活後面的毒瘡。這些事情被遮蓋，被隱藏，雖然被允許拍成電影，卻不能對那些權貴造成大的影響。這個和韓國的國情有關係。韓國是一個受寡頭大鱷們控制的國家，外界也流傳著一句“鐵打的財閥，流水的總統”所以像《辯護人》《玩物》《釜山行》《寄生蟲》《素媛》這類反映社會現實的電影會允許播放。
當然我們的電視電影也有很多比較好的，但相對於韓國影視在故事的表現手法上，在情節的描述上，還有對於人性的把控，對演員的培養上，都有很多值得借鑑的地方。
電影人物誌
不管什麼行業和個人我覺得始終保持著學習的態度才是正確的人生和價值觀！
最近看了因為疫情天天在家煲劇，中國的《錦衣之夏》和《三生三世枕上書》，中國香港的《黃金有罪》，重溫了一部韓劇《請回答1998》，這四部劇都讓我很喜歡，但是它們卻又有所不同，比如說，看《錦衣之夏》什麼劇情的邏輯性，人物的邏輯性，歷史的邏輯性，道具，情景等等都被忽略了，剩下了就是陸大人的眼神戲，和今夏的互動，讓人慾罷不能！
當初看《枕上書》純粹是奔著迪麗熱巴去的，看前兩集坦白說有點看不下去，不是因為不夠好，純粹是期待太高所以有丟丟失落！不過越看到後面越好看，前期覺得東華太醜後面覺得東華就該這個樣子，前期覺得可惜了熱吧的盛世美顏，現在覺得小九可愛的不要不要的！感覺終於打開了小書的正確方式！
《黃金有罪》是一部電影的TVB風格劇，劇情緊緊湊，所有演員演技到位，尤其是榮木桐和黃智賢，對角色的變化演的入木三分，整個劇所有的演員都成老齡化，但是看這部劇你會忽視掉所有演員的年齡問題而被劇情和他們的演技深深吸引！但是所有的TVB劇有個遺憾，結尾總是有點不盡如人意！
韓劇《請回答1998》我想說的是除了有一位演員聽說是反華的！（鄙視這人）其它的我都打滿分！不需要太多的講解看過這部片子的人，尤其是80後可能都深有感觸！
現在除了小書還在繼續更新外，其它都看完了，我想說的是，我們看劇大部分都是為了打發時間，但是我想除了打發時間有沒有看完劇值得我們深思，值得我們去挖掘的東西呢？《請回答1998》這部韓劇我想過了一個月，過了一年我可能還在回味，它會讓我被現實中很多小人物感動，現實生活裡有許多我們不曾注意的事情你突然發現，哦，原來是這樣的美好！
所以，我們中國的電視劇能不能也能深挖一下呢？更多的，更深的，讓人回味的價值呢？
妮子特大
首先是韓劇的主角肯定是型男靚女，這毋庸置疑，是標配。而且他們的人設和故事都完美的有些讓人難以置信。
常見的韓劇主角通常都是偶像面孔，生活習性以及做事手法都簡直像是精雕玉琢出來的完美情人，這讓人怎能不愛。
劇情上更是流暢有節奏，絕不拖泥帶水，迎著主題展開，可說是相當有目的性了。
而在這種近乎苛刻的完美追求上甚至連向來誇張的港劇都甘拜下風，倒更像是學習了當年的港片風韻。
眾所周知港片是極端的完美的，好人可以好到極端，壞人也可以壞到極端，以此來造成強烈的戲劇衝突。也就是人們所說的羅曼蒂克，或者稱之為浪漫情懷，但往往又帶著殘酷。
韓劇在這方面也是如此，即使它有時候也會市井，但我往往呈現的都是極端的市井，也就是底層的殘酷寫照，另一方面它又會始終向人們表述世界的美好，比如美好的愛情，男女主之間的愛戀甚至可以純潔到整部片子也就僅限於擁抱。
它在一方面美好到了極端，另一方面卻又現實到了極端，雖然增加了戲劇衝突，但這其實都是虛幻的。
誰都知道現實中是不可能有這種事的，即使有也只是個例，大部分真實的人都是不好不壞，或者有好有壞。
顯然當年港片殘酷浪漫風格正潛移默化的影響了韓劇，這也比較好理解，韓國娛樂文化學習最多的其實就是香港，其次才是日本。
他們綜合了日本偶像劇，加上港片風格，最後自成一派成了現在的韓劇。
而在故事上來說，更是天馬行空，各種類型它都能信手捏來。
比如前幾年的《來自星星的你》，是個外星人題材，硬是讓它融合成了偶像劇。《藍色大海的傳說》就是美人魚的故事，照樣可以變成唯美愛情故事。
還有近期熱播的《各位國民》，一個詐騙犯反被女友詐騙，還娶了警察做老婆，這在現實中那是絕對不會發生的事。
相比較來說一味突出真實的國劇在題材方面就顯得格局小了很多了，想象力更是差距不少。儘管我們也有學習這種風格，卻也總是拍出不倫不類的效果，看一看霸道總裁類瑪麗蘇類的電視就很清楚他們之間的差距了。
國劇是活在現實中的創作，韓劇則是活在幻想中的創作，兩者究竟誰勝誰劣，短時間還不好下論斷，但是喜歡韓劇的人越來越多這是事實。
像韓劇這樣用港片風格拍出來的偶像劇，顯然是更容易受到年輕人的歡迎，畢竟現實總是讓人想逃避嗎！
而韓劇最成功的一點就是，不管內容多虛幻，多離奇，最後他也總是會在最後向世人展示真善美，三觀永遠都是正的，絕不會歪曲，這恐怕也是千百年來中華文化薰陶下韓國人的精神寄託吧。
老樹觀影視
1. 一直以來，韓劇靠著“純情+浪漫”的模式影響著中國觀眾的審美趣味。最近上映的《釜山行》這樣極具現實主義力量的電影，讓我們眼前一亮，原來韓國不僅有瑪麗蘇和歐巴，還有好看而現實的《釜山行》。
2. 《釜山行》融合了一切“好看”的元素。作為一部優秀的殭屍電影，《釜山行》裡的殭屍在化裝和特效的製作下顯得格外逼真。整個電影最有戲劇張力的就是列車車廂裡上演的一出出“人屍大戰”。但導演只是藉助殭屍電影這個“好看”的外殼，去深度挖掘故事的深刻內涵。
3. 《釜山行》一方面揭露了人性最醜惡的一面；另一方面不斷強化人性的道德的自我救贖。然而這種對人性的想象難免過於樂觀化。事實上，無論人性本質之善惡，人性的弱點是客觀存在的。不論我們如何譴責利己主義的行為，但又不得不承認人的私心，特別是在絕境中，人的求生欲必然使他/她不顧一切地捍衛自身的利益。即使不是處在危難之中，人也同樣會為一己之利不惜損害別人的利益。這樣的案例幾乎每天都在上演，也不論是韓國還是中國，我們恐怕對此早已司空見慣。而這部電影指望用人性之善去抵抗人性固有的弱點，這多半是導演的理想主義的精神，而不是現實生活中人性的真實。現代社會，個人的道德、品質固然重要，但並不是所有的問題都可以靠個人的努力來實現的，過分強調人性本身反而掩蓋了更加重要的問題。
經典動態圖及出處
你好，很高興能回答您的這個問題，因為我最近又正好在追一部韓劇《囚犯醫生》自從我看韓劇以來確實很有感觸。下面跟大家分享一下，
以我正在追的韓劇《囚犯醫生》來說，毫無疑問在劇情上還是一如既往的風格，略顯誇張，甚至可以說是“狗血”，我感覺這也是韓劇的一個“小缺陷”，但這也是韓劇的最顯著的特徵之一，我之所以稱之為“小缺陷”的感覺就是說劇情如果跟現實相差甚大的話，很難做到讓觀眾在觀看的過程中有真實的感受，畢竟多數觀眾在現實生活中並沒有經歷過，怎會有像劇情中的那樣的真情流露。
但是看得過程中我感覺到這種“小缺陷”並沒有影響我的感受，反而有些鏡頭以及角色情緒的變化卻能引起我心中的波瀾，到底是哪方面的原因所起的作用，是演員的演技精湛，還是極大的劇情反差變化，實在沒法篤定。這是令我驚訝的地方。
然後我找出以往我自己所看得韓劇的共同點，發現淋漓盡致的表演僅僅是基礎，更重要的一點是劇情的背後，直接深入要點，能夠最大限度，最深刻，最強烈，最能準確直觀的反映現實，真實生活中確實存在這類的現象，只不過韓劇把這些真實現象的點放到了最大，給觀眾的感覺最強烈，這一點我覺得確實值得學習借鑑。另外的還有的就是許多劇情展現的事物最能引起觀眾的共鳴，振奮人心。
不管是演繹出來那些潛在的“階級鬥爭”，社會底層的殘酷對待，還是個人情緒的爆發都是那麼的強烈，直截了當的說明了現實社會中存在的問題，所以給我們的感覺就是接地氣，確實比較值得學習借鑑。
以上就是我個人的一些觀點， 朋友們怎麼看呢
歡迎評論哦[笑][做鬼臉][鼓掌]
自由小博
前兩年，有部韓劇《來自星星的你》曾讓國內無數人為之瘋狂，無論是星光閃耀的明星，還是各色各樣的人群都紛紛淪陷不能自拔，甚至沒看過的人也都知道：下雪天要吃炸雞喝啤酒。一夜之間，那個具有超能力的外星人“都敏俊”就成了國民男神，扮演者金秀賢所代言的廣告至今仍隨處可見。
今年的一部韓劇《太陽的後裔》又迅速虜獲了眾人心，網絡上各種刷屏，綜藝節目上屢被提及，男主角的扮演者宋仲基被奉為“國民老公”，而“撩妹”一詞也成為熱點。
這些韓劇究竟有什麼樣的魔力？為什麼那麼多人都覺得韓劇好看，在相比之下國產劇卻黯然失色了許多呢？
情節和人物設計
以往國產愛情劇的情節，無外乎就是：戀愛分手、結婚出軌、小三上位、婆婆丈母孃攪和、車禍失憶等套路。其實韓劇也有類似情節和一系列固定套路，比如兩男一女三角戀、兩男兩女四角戀、車禍癌症治不好等等，近些年，已經有越來越多的韓劇跳出這個模式。重點是，韓劇中的男女主角大多具有童話般的愛情故事，這種設定本身帶有一定的浪漫色彩。
《來自星星的你》中，男主是來自外星球的，與女主的前世有著不解之緣，又在女主小時候用超能力救過她，在這樣不同星球、年齡差距誇張的夢幻背景下，所產生的愛情能不浪漫嗎？
在人物設計上，國產劇的人設注重理想化、誇張化，有聖母、白蓮花式的空洞，讓人看的時候有點不適應。而韓劇的人設偏向貼近生活，男主一般都有浪漫情懷，痴情而且專一；女主或許很平凡但心地善良，或許漂亮但有點笨笨的，總之不能是完美的，對觀眾來說更有代入感。
《太陽的後裔》人設符合現代年輕人的口味。男主會撩妹且男子氣概十足，在學習和運動方面都很擅長，感情上又很直白。女主才貌兼併，性格獨立上進，不矯情不做作，也敢於直面愛情，可以說是現代女性的標榜。《來自星星的你》中女主雖是個風光的女明星，但娛樂圈的殘酷、弟弟的叛逆、母親的壓榨，讓她在國民女神的光環下藏有一顆孤獨的心。我想，這也是許多女明星會喜愛這部戲的原因。
服飾上的潮流
韓國在對美麗的追求上確實很有一套，在妝容、護膚、服裝、飾品等方面可以說引領了時尚的狂潮，整容術更是走在最前端，這些東西足夠把韓劇裡的演員打扮得美美的，奪人眼球。
你可以看到，韓劇中的人物經常換服飾，不論貧窮與富貴，打扮都很洋氣。女主會穿戴時下最新款的服飾，男主也能把各種T恤、西裝穿出範兒來。有了這些時尚元素在裡面，即使是俗套的劇情，仍會有固定的觀眾群，因為愛美之心人皆有之。
而國產劇裡面的服裝，大多比較普通，有的甚至充滿了鄉土氣息。為什麼我們的看著掉檔次？是衣服或者長相的問題？其實不然，中國的演員不缺長相好的，但所謂三分長相七分打扮，韓劇在演員包裝上很下功夫，從妝容上的細緻，服裝上的搭配，到燈光師的修飾，擱誰都會是美女、帥哥。
不同的語言文化帶來的吸引力
因為韓劇的風靡，湧現了許多韓粉，很多人為了追星甚至開始學習韓語，這自然少不了邊看韓劇邊學，在他們看來，韓語聽起來很好聽，也特別有浪漫的感覺。其實韓劇的對白跟國劇裡的沒有什麼太大差別，只是因為韓國人說話的語氣、語調和我們不同，你聽著新鮮罷了。
現在泡菜、紫菜包飯、韓國料理滿大街隨處可見，這些都是韓劇帶來的影響。這些韓劇裡特有的飲食文化，對民以食為天的國人來說誘惑力非常大。
受眾群的心理需求
韓劇最能擊中少女心，因為裡面有灰姑娘和高富帥炮製的甜品，還有痴心男二、惡毒女二做調味劑，堪稱夢幻中的理想世界，女生基本沒有抵抗力，恨不得自己就是女主，心理需求能得到滿足。
同樣是和有關的，韓國和中國拍出來就有不同。
舉個例子，中國拍的軍旅劇裡面也有愛情，但一定是以軍旅為前提，重點強調軍人精神、團體意識和價值觀，可能女生看著不過癮，軍旅迷又覺得變了味。而韓國的《太陽的後裔》，披著軍旅劇的外殼，裡面的愛情才是重點。
無論是國產劇還是韓劇，都有自己的慣用套路，但我們要想拍出更好的，就不能總是千篇一律，而是應該在原有框架上注入新元素。
每個國家都有不同的文化歷史和國情，在的風格上各有千秋。韓劇固然有值得我們學習的地方，但我們也不該過於跟風崇尚韓劇，鄙視國劇，喜歡與不喜歡，適度就好
深刻電影
《來自星星的你》挺好看，韓劇值得借鑑”
—編劇 高滿堂
說到
異常火爆的韓劇《來自星星的你》，高滿堂表示他也曾看過幾集，並且感覺挺好看，因為它寫了一個夢想。高滿堂認為“韓流”再起,對文化的震撼和衝擊會比較大，該現象的出現應該引起人們的思考。雖然中國的電視劇發展越來越快、越來越好，但是反映現實題材的電視劇往往不夠寬闊，不夠深刻，不夠有生活的質感。現在韓劇的商業化、反映題材的角度都值得我們借鑑。
“全民閱讀是當務之急。”
—作家 高洪波
有一個農民工，把一本撕了封面的《讀者》帶在身上3年，雖然故事悲涼，但我們還應該欣慰，畢竟在他心裡，貧苦的生活並未把閱讀的火種熄滅。提升國民素質，全民閱讀是當務之急。還要把兒童文學閱讀納入國家閱讀體系，讓孩子們從小就養成閱讀習慣。
“中國電影也應該完成革新升級。”
—香港藝人 成龍
中國電影要發展，必須首先追求票房。只有有了票房，才能吸引更多的投資。試想，如果我們有了大資金，可以請好萊塢大導演、大製作、大特技等來中國拍片，有個10年，我們會培養出一批“專項”新人，讓他們學會科技製作、特效、爆破……這樣，我們的電影才能完成自身的革新升級，然後我們的電影才會擁有具備世界競爭力的新生力量。
“請把想象力打開。”
—影視演員、導演 張國立
我們現在一直在一個圈子裡跑，如果有一天圈子打開了，我們就都不敢往外跑了。提升國家文化軟實力，迫切需要把想象力打開，加快文化走出去，發展文化貿易，加強國際傳播能力建設，這樣30年損失100多個劇種的悲劇才不會重演。
