無敵馬克兔
大家好！
如何拍攝過程中拍出意境照片、給大家推薦幾點
供大家參考一下。謝謝！
首先、
1、穿著，最好淡色衣服，裙類最佳。
2、要想拍出意境，首先最好不要拍正臉，可以拍人物側面，背影；其次，人物表情要自然；最後，人物造型，可以多樣，以靜為主，沉思，低頭，遠眺都可以。
3、近攝可以以花為前景，虛化前景，突出人物。
4、遠攝可以用廣角拍攝，讓人物點綴在風景裡。
5、可以帶點道具，你想表達意境的物品，來襯托
6、可以仰拍，讓人物與花、藍天融合。
7、可以俯拍，讓人物躺在地上。 反正，還有很多，關於是你想表達什麼，就把他拍出來，我也一下說不清楚。
楊振十年
首先，以風景山水為主，拍出那種，大氣澎湃，如果相機能拍到的範圍就越大，這對拍山水是很重要的。
比如站在同樣的位置，廣角相機可能能夠拍下一座塔或者一整座山，但非廣角相機就只能拍到一部分。器材選擇長焦廣角鏡頭，鏡頭最好配一個UV鏡，它起濾紫外光和去灰塵的作用；再有就是鏡頭遮光罩
如果說要拍攝群山，拍攝時截取環境中的一部分，讓山體呈現層巒疊嶂之勢，這樣形成的倒三角構圖不僅使畫面更加活躍，同時也為山水增加了神秘的氣氛。
尤其是在山水攝影上，一個廣角鏡頭，拍攝對象多為山水，照片的獨特視角，也讓山水照片獲得了新的生命力，在一如既往的醉人外，更增添了許多磅礴的氣勢。
在拍攝山水的時候通常下午是最適合拍攝風景的時間。拍攝時使用偏振鏡來調節天空的亮度，使天空變得暗一些，突出藍天上的白雲，以增強畫面的空間縱深感。
疫情期間請大家減少外出，學會保護自己。
丁丁炒麵是我
所謂國畫那就是黑白作品為主，復古色調風格的作品。
那麼這就是國畫意境的精髓。
何謂“意境”？意境一詞源於國畫與詩詞中。
詩詞的意境需要畫來表達內心的所思所想。
而對於攝影來說，意境的表達更為重要，因為既不是動態的視頻，更不是美妙的文字，攝影者只有達到以景動人、寓情於景，將情與景完美相融合在一起，達到情景統一，這才稱得上是有意境的攝影佳作。
圖片來自：吳朝宏攝影師
那麼，如何拍攝出有意境的照片？
1、尋找特殊光影
攝影就是一門合理應用光影的技術。如果你想拍出更好的照片，使其更具藝術氣息，可以試試去找有著較強光影對比的東西來拍攝。拍攝創作一些光和影有對比的場境、剪影效果、高光或低光類別的照片也是很好的嘗試，光與影的交錯，散發醉人魅力。
圖片來自：鹿尤同學攝影師
光和影於我們而言並不陌生，它們無時無刻不在我們身邊，在我們周圍，但它們雖然是抓不住、摸不著的東西。尋找特殊的光影效果，如清晨的陽光散落，穿過樹葉的縫隙，在地面留下斑駁的樹影。
例如：早晨樹林中的光影
圖片來自：鹿尤同學攝影師
再如日出時分，那種光芒四射的感覺。
落日餘暉配合晚霞，使照片看起來非常大氣，太陽的光線角度低，光質柔和並且呈現出暖色調，整個畫面充滿著誘人的魅力。
圖片來自：鹿尤同學攝影師
而夜景在紅燈籠的襯托下，顯得火鍋的韻味十足，彷彿隔著屏幕都能聞到火鍋的那股清香。
2、尋找色彩搭配
在攝影中，色彩是除了構圖和光影外不可或缺的元素，最容易吸引人的照片就是豐富的色彩了。兩種或兩種以上的色彩並置在一起時，由於色彩的灰豔、明暗程度等不同而顯現出各自的個性差異，相鄰區域之間的色彩會彼此影響，從而形成色彩的對比，也正是有了各種不同的色彩搭配，世界才變得多姿多彩。
圖片來自：鹿尤同學攝影師
色彩搭配
圖片來自：李景東攝影師
天空的藍色和草地的黃色對比。
圖片來自：李景東攝影師
色彩冷暖搭配
圖片來自：李景東攝影師
多種顏色的混合搭配
可以多利用極簡、重複、有節奏的技巧去拍攝，表現色彩搭配的魅力。
3、構圖
（1）減法
攝影是“減法”的藝術，而構圖的過程則是去除干擾的過程。減不是說就一定要少而是要做到雜而不亂。
圖片來自：爾伊斯攝影師
瓷土就充分證明了雜而不亂。
諸如此類的都是
圖片來自：爾伊斯攝影師
再如拍攝菊花，通過前景/背景虛化等手法，減去背景的干擾，做到疏密有間，這也是攝影的減法。
圖片來自：敏敏攝影師
背景虛化，使前景更加簡潔，觀者視點集中在菊花之上的同時，增加畫面的層次感。
當然，還有一種減法就是，重複單一的對象，也是一種減法，這個樹林或者其他的竹林之類的。
圖片來自：鹿尤同學攝影師
（2）虛實
利用虛實營造出“猶抱琵琶半遮面”的意境。通常一般又分為前景虛化、背景虛化，這是鏡頭特有的語言。
背景虛化也屬於減法的一種，多采用選擇大光圈、長焦、接近被攝物讓被攝物相對遠離背景拍攝的三種方式來實現。
1·長焦表現
圖片來自：唐一休攝影師
利用長焦，有效的虛化背景，同時，減去雜亂背景，著重表現葉子的細膩和質感。
而前景虛化，是個絕對能增加畫面氛圍的手法，相比較背景虛化，前景虛化更加夢幻。
圖片來自：敏敏攝影師
利用自然中的花花草草，作為天然的虛化式前景，為畫面營造更加夢幻的氛圍。
（3）留白
留白一詞源於書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，留有想像的空間。
圖片來自：俞奇能攝影師
而在攝影中，留白也屬於減法的一種，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不僅指空白的紙，也包括畫面中除實體對象以外的一些空白部分，如單一色調的背景，它們可以是乾淨的天空、路面、水面、霧氣、草原、虛化了的景物等。
留白，使得畫面增添了“畫意空靈”的意境。但是要注意畫面的均衡，不能因為元素過少，而導致畫面失衡。
（4）均衡
均衡不是對稱，而是心理的平衡，避免頭重腳輕，左右失衡。均衡是呼應，是心理平衡的暗示。比如說風光攝影，地平線不平這樣的小問題，絕大部分人都能很容易的指出來，並且會覺得很不舒服，同樣的例子還包括建築物的傾斜。
上圖天空留的太多，路的延伸感就沒了
裁切過後，這種延伸的空間感就出來了
再比如上面這幾張圖中的很多元素，雖然實物並不是完全對稱的，但是我們在拍攝時傾向於讓它們的分佈達到均衡。
（5）二次構圖
二次構圖本質還是減法，通過後期裁剪、調色等手法減去多餘的元素，聚焦主體部分。
圖片來自：唐一休攝影師
4、不同尋常的視角
大多數人只會用平常的角度觀察事物並進行拍攝，而這個角度往往是最缺乏表現力的，而需要我們考慮更多的東西，比如畫面內的主題和背景，畫面的含義等。
（1）利用鏡面效果
在攝影中，鏡面效果是非常常見的一種表現技巧，而水面倒影也是很多人熱衷拍攝的題材之一。
圖片來自：蘇蘇攝影師
地面上的倒影與建築物形成了對稱式構圖，增強了畫面的視覺張力。
（2）採取不同的角度
有的時候，我們嘗試一下新奇的角度，往往能拍出與眾不同的照片，如極低角度拍攝、高角度俯視拍攝，甚至是航拍。
圖片來自：蘇蘇攝影師
圖片來自：唐一休攝影師
圖片來自：李如碩攝影師
仰拍利用透視的壓縮，這種衝擊力，表現力，張力十足。
（3）不同景別
不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，造成不同的節奏。全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現人物交流特別好的景別，近景是側重於揭示人物內心世界的景別。在拍攝的時候，就要圍繞著被攝對象，多加思考，使用不同的景別使得畫面的表現力更加出眾、出彩。
近景拍攝人物，人物的形態、面部的神態能更加細膩地刻畫。
微距特寫
藉助快門的調整，可以利用高速快門來凝固動態，或是長時間曝光來捕捉時間的流逝：車軌、流水、光影塗鴉、運動、雀鳥、行人，星軌甚至是運作中的旋轉木馬，也是利用快門來拍攝動態的好題材。
高速快門對於精彩瞬間的捕捉。
總結
有意境的照片不見得有多複雜，可以試試從最簡單的故事入手，像是單單拍攝地上的水面倒影，街邊的轉角處，或是一個路過抱著小孩的婦女，都是日常生活中比較容易看到和掌握的題材。
總之藝術源於生活，要學會多讀書多看報，多聆聽，多欣賞，多體驗，多看電影，多旅遊，在這些過程中不經意的記錄才是最有意境的。
有了這些以後掌握了精髓，會簡單的後期，你的國畫意境就迎刃而解了。
好攝丹
畫意攝影極度講究構圖，需要良好的美術基礎，才能很好地駕馭。具有很大的侷限性。攝影作為一門獨立的藝術形式，應該有自己的一套審美邏輯。兄弟藝術之間互相借鑑，並不代表丟掉自我，去做它的附庸。畫意攝影，前期拍攝很關鍵，多看一些國畫作品，借鑑一下國畫中的構圖和流白，為後期打基礎，下邊是前一段時間通過前期和後期結合做的一部分作品，希望您能喜歡。
梅香之梅墨宣
畫意攝影極度講究構圖，需要良好的美術基礎，才能很好地駕馭。具有很大的侷限性。攝影作為一門獨立的藝術形式，應該有自己的一套審美邏輯。兄弟藝術之間互相借鑑，並不代表丟掉自我，去做它的附庸。畫意攝影，前期拍攝很關鍵，多看一些國畫作品，借鑑一下國畫中的構圖和流白，為後期打基礎，下邊是前一段時間通過前期和後期結合做的一部分作品，希望您能喜歡。
謝萬柏
常被朋友問道，怎麼你拍的照片很好看啊！作為生活之娛，自得其樂，分享一二。
拍攝和製作，現在變的越來越簡單了，各軟件和工具，讓這個世界變的真真假假。高下之品，還是不同。胸有成竹在這同樣適用，立意、主題、感受是照片的靈魂，技法、表現卻是皮膚。
這個問題涉及這兩個層面，何為國畫意境？構圖奇巧迭起、計白當黑、疏密有間？等等，瞭解一些，我們面對拍攝物時，才會有取捨、佈置的概念，構圖、顏色、節奏才會有所表現，平時，多觀察、多臨驀也是行之有效的方法。
畫由心生，在一切技巧面前，有感而發，才能直抵人心，文如此，畫亦如此。
花草信仰
仰望天空，烏雲翻滾，或似山巒，或似江河，此時就可以拍攝出國畫般的照片，如果有太陽經過更好，會拍出行雲流水的感覺。
邱樂幽
中國山水畫是描寫中國山川河流自然風景的畫面，山水畫是在國畫中技術最成熟、取得成績最高的畫種，也是收藏家、藝術家關注最多的畫種。也有很多攝影愛好者對山水畫的欣賞和創新，對其做了大量的功課，拍攝出許多中國山水畫的佳作。通過學習，下面談談拍攝中國山水畫式的技巧。
1.選準拍攝時機很重要，一幅好的山水畫，必須有好的構圖意境，體現在形式上賓主位置、呼應關係、層次分明等關係。將攝影藝術應用在山水畫中，用不同的角度拍出不一樣的畫面，拍攝速度一定要快，找準時機位，用一定拍攝技術來完成取景拍照。
2.對山水畫的拍攝，要有一定的文化積澱，對要拍攝的地域文化有所瞭解，對畫面比例、透視處理、線條結構、造型效果要有所想象和領會其獨到之處，運用好國畫特色的知識概念，才能拍攝出山水畫的佳作。
3.學習大師級的中國山水畫攝影疊合技術“影中有畫，畫中有影”以集錦攝影的創新方法，表現出中國山水畫的畫意，將傳統水墨色的濃淡交織、遠山層疊、薄霧籠罩的構圖結構，巧妙地用相機拍攝出來加以合成處理。
4.以前大師是用暗房技術把不同的時間、不同的地點拍攝出的影像結合在一起，來表現山水畫的寓意和美景，現在我們拍攝後用電腦合成”PS"技術來完成。開始可以效仿大師的作品，掌握到一定的藝術效果後，根據自己的靈感，合成出中國山水畫的美景。
5.目前，用手機拍攝中國山水畫的佳作也不斷爆出，用一種更細膩、更樸實的心態來觀察來拍出中國山水畫的點點滴滴，用淡淡的光影，簡潔豐富的色彩拍出詩景，用手機中的軟件處理後，軟件處理技術應用好就能成為一幅很好的山水畫作品。
6.攝影作品和拍攝者的靈感是分不開的，拍攝好的中國山水畫不僅要有超高攝影技術和合成處理技術，還要有是覺得美感，空靈的視覺，留白中的豐富想象。把拍攝中的山水畫拍出淡定和平和的效果。
綏德漢中漢
我是非常喜歡這種中國畫風格。其代表人物俺最推崇郎靜山。至於用什麼技術條件能達到這種效果，本人也還在不斷的探索之中。主要體會是用黑白對比的手法，在陰天拍攝容易達到較理想的效果。
行者140133311
最重要的兩點：拍攝和後期修圖。
先說拍攝：如果是人物，佈景、服裝、化妝都要古風些，減少後期難度。
如果是風景，構圖參考國畫，要有足夠的留白，意境才容易出來。
後期修圖：最重要的一環，能不能出“國畫風”就靠它了。抖音就有大把教PS中國風的視頻，直接跟著學就好了。
