只是默默為你傷心
要說明這個問題就要先帶大家瞭解一下張學友都演過哪些逗比角色。
據不完全統計，張學友的喜劇片大概有以下九部：《旺角卡龍》裡的烏蠅、《東成西就》裡的洪七公、《倩女幽魂》痞子道士燕赤霞、《超級學校霸王》掃把頭、《最佳女婿》美髮師紀阿開、《笑傲江湖》千戶歐陽全、《神經刀與飛天貓》九尾狐、《月滿軒尼詩》阿來，還是就最不符合他歌神形象的《黃飛鴻》裡的牙擦蘇了，這個嘗試可謂是非常大膽，完全把偶像包袱拋到九霄雲外了。
張學友很優秀，作為四大天王的他，唱歌跳舞演戲樣樣精通，是所有人心中的完美男神，可這個完美男神偏偏喜歡用丑角、逗角來醜化自己，很重要的原因是因為他喜歡挑戰生活中的不可能，帥哥演帥哥，有什麼意思？
而且現實生活中的他本身就是個很逗的人，1961年7月10日出生的他是個標準的巨蟹座，而巨蟹又是個盛產搞笑明星的星座，比如周星馳、比如薛之謙。
所以他已經算是其中搞笑的比較正常和含蓄的了！他的那些逗比角色之所以會深入人心，也是因為他本身跟這種角色有很多共通之處。
雖然張學友只是偶爾嘗試，但人家就算是玩玩也玩出了一片新天地，他憑《東成西就》洪七公的角色拿了當年的最佳配角獎，所以從那時候他開始不斷嘗試這種類型的角色，併成功在逗比的道路上越走越遠。
當然，逗角也不是誰都能演的，要讓人哭很容易，但要人笑，其實是最難。所以他之所以能接到這種角色，歸根結底還是他自己的表演功底夠硬，看看朋友圈的表情包，簡直不服不行！
顏公子看劇
其實說老實話，張學友和小九不是一個年代的，小九認為應該是媽媽們的偶像吧。在小九的眼裡，他是一個比較嚴肅的人，因為“四大天王”可不是那麼好當的，所以小九覺得張學友應該在工作上特別嚴謹，認真負責。但是，令小九大跌眼鏡的就是他在好多電影里居然扮演的是逗逼角色，是的，你沒有聽錯“逗逼”。
說起張學友大家應該想到他的歌吧，什麼《吻別》、《一千個傷心的理由》、《不老的傳說》等等。但是今天，小九在這裡不談論他的歌，咱們來談論他的影視作品。小九瞭解了一下，張學友這個人性格開朗，活潑，樂觀，我想應該就是他的性格才造就了現在的他吧。
現在，我們來看看他有哪些逗比的電影，最讓小九影響深刻的就是他客串《72家租客》，在裡面飾演街上賣手機的人石堅，這還不是最奇怪的，他一頭非主流白髮亮相才驚呆了小九的眼。當時小九內心是絕望的，為什麼我的天王變成了這個樣子，你到底經歷了什麼？
還有最經典的一部電影《旺角卡門》，我想大家肯定知道，張學友在裡面貢獻的表情包到現在都有人在用，包括小九自己，為此小九還專門去看了電影的。
好的說了怎麼多然後我們來回歸正題為什麼張學友會接這麼多逗比電影，其實小九一開始也搞不明白，他被奉為“四大天王”為什麼要靠搞笑來博眼球，明明自己有的是實力，卻要走上電影人的道路。
不過這麼多年小九終於明白，其實小九個人認為這和個人性格和經歷有關，張學友本身是比較開朗的，以為開朗所以愛笑，他本人應該是想把這種愛笑的性格傳染給所有人。
還有就是在他和女朋友分手後，經歷了一段低迷時期，整天酗酒，反面報道滿天飛，但之後他與前女友複合後，開始戒酒，並且接演逗比電影，小九想應該是他想把的這份喜悅表達出來吧，並且向世人展示現在的他不再是曾經酗酒的他。
朱以恩
同意樓上的說法，其實張學友並非都是逗比角色，很多都是正片的角色，但是由於張學友本人的特性，往往在做一些情緒化的表演時，面部的肌肉會過分的扭曲，導致了喜劇效果，而令觀眾產生了這個演員怎麼總是接“逗比”角色的錯覺。
比如，我們最熟悉的在《旺角卡門》裡的那一幕：
其實人家明明好好在演一個凶神惡煞的表情，定格來看的確很符合現在流行的吐槽文化。
我覺得評價張學友的演技可以從下面網頁的總結入手：
暴戾如左手，悲慼如阿輝，囂張如太子，文藝如班主，悽慘如烏蠅，搞笑如洪七，儒雅如耀國，市井如表哥，平淡如阿來。
而張學友的正片中，我必須提名吳宇森的那部《喋血雙雄》！
《喋血街頭》聚焦越戰時期的港人困境，張學友飾演輝仔的對兄弟梁朝偉有情有義，卻最終被貪得無厭的李子雄因為一箱金子而命喪黃泉。
在被越南軍隊抓獲並勒令開槍殺人的一幕中，張學友飾演的輝仔呆滯、驚嚇的表演恰到好處地展現了一個普通人在面臨道德生死抉擇時的不安與彷徨，甚至是對生命的另一種考量。
被李子雄一槍爆頭後奇蹟般甦醒的輝仔張學友將一個精神、生理上受到嚴重創傷的人物演的活靈活現，而面對昔日的兄弟情義，張學友更是以服人的演技獲得了第十屆香港電影金像獎男主角的提名認可。不禁感嘆，能把傻子和流氓都演的那麼好的人，影壇中屈指可數的，張學友要算一個！
如今的學友已經56歲之多，長相併不出眾的學友在他的從藝生涯中從不缺歌壇領域的獎項認可，是大眾心中公認的歌神無二，這樣一位優秀的藝人，幾乎可以算是緋聞、負面新聞的絕緣體。
就是這樣一位兢兢業業，活躍在娛樂圈三十年的藝人卻在影壇裡終未獲得過金像獎的認可。
香港電影
張學友是被歌唱事業糟蹋的一枚演技派演員，他是四大天王中最早獲得香港電影金像獎的演員，雖然只是最佳配角，但能夠在午馬、周星馳、曾志偉和萬梓良的圍剿下獲得第八屆香港電影金像獎配角，足以證明他的天賦。
1988年，在王家衛電影《旺角卡門》中，張學友出演了一個黑幫小混混“烏蠅”，整日幻想著有朝一日能上位當老大，最終橫死街頭。這個表情包到現在還在網上廣泛的流傳。
如果他專心於演技事業，全心全意投入電影，和梁朝偉一樣，我覺得他早就成為香港演技派的代名詞。
張學友一開始演電影都是演的一些逗比角色，我覺得這和他的外形有關，當時有帥氣耍酷的劉德華、黎明，溫柔多情的張國榮，搞笑詼諧的周星馳，而外型不太出眾的張學友，就只能靠一些逗比的配角打開市場。
但是等到他成名之後，演技被肯定之後，張學友開始擺脫這些逗比的角色，試圖接一些有深度的角色，比如《男人四十》中的林耀國，但我個人認為，他演的最好的角色，還是那些詼諧的小人物，相當的接地氣。
比如《金雞2》中的馮仁坤，以不多的戲份被提名香港金像獎最佳男主角，足以證明他的實力。
張學友確實是香港最具天賦的演員和歌手，不管是做演員還是做歌手，他都無愧於同行，都交出了讓人滿意的答卷。
唯一可惜的是，與香港金像獎失之交臂，以他的演技，如果認真演戲的話，一座金像獎最佳男主角，應該是手到擒來。
可能太熱愛歌唱事業了，在四大天王中，他可能是在演戲上花費時間最少的，但卻是最有天賦的一個人。
影視口碑榜
那是最不好演的，當然也是最能感受到專業的，^_^
小漢錘金塊
說張學友總喜歡接些逗比角色，這可能是你的錯覺吧。張學友確實接過一些喜劇片，如《東成西就》等，但更多的，他還是飾演嚴肅的角色。通過這些角色，張學友在電影圈也斬獲頗豐，他的演技也獲得諸多好評。
大多數人對張學友的第一印象應該是歌唱得好，有“歌神”、“四大天王”等榮譽頭銜。但鮮為人知的是，他在表演方面也很有天賦，在電影領域也取得過驚人的成就。
1988年，在王家衛電影《旺角卡門》中，張學友出演一位不學無術又自以為是的黑幫小混混“烏蠅”，整日幻想著有朝一日能上位當老大，最終橫死街頭。彼時剛出道的張學友面容還略顯青澀，但飾演的地痞形象卻深入人心、演技得到電影業內人士的肯定和好評。憑藉此角，張學友榮獲第8屆香港電影金像獎的最佳男配角獎，當時的競爭對手有午馬、周星馳、曾志偉和萬梓良，由此可見張學友獲得此獎的含金量。
1990年，在徐克電影《笑傲江湖》中，張學友出演東廠太監“歐陽全”，接受廠公(劉洵飾演)的命令，假扮已經被殺害的林平之潛入華山臥底，找尋葵花寶典。雖然是配角的戲份，其表現卻是主角級的。憑藉此角，張學友榮獲第27屆臺灣電影金馬獎的最佳男配角獎，同時在第10屆香港電影金像獎獲得最佳男配角提名。
除此以外，1990年《倩女幽魂II：人間道》中的年輕鬼馬道士“知狄”、1991年《黃飛鴻》中搞笑至極的“牙擦蘇”、1995年《鼠膽龍威》裡虛有其表的武打巨星“龍威”，張學友憑藉著出色的演技，3次獲得最佳男配角獎的提名。
即使是打醬油的角色，比如1991《阿飛正傳》裡的“歪仔”、1993《射鵰英雄傳之東成西就》和1994《東邪西毒》裡的洪七，張學友的表現都讓人驚鴻一瞥。1991年《喋血街頭》和1995年《非常偵探》裡的出色表演更是讓他兩次獲得了金像獎最佳男主角的提名。
為了專注於音樂事業的發展，張學友在1996年宣佈暫時息影。
2001年復出，在許鞍華電影《男人四十》裡出演一名普通的中學教師“林耀國”，事業平平所致的失落感、突如而來的師生戀、兒子的親生父親即妻子的前任出現構成了故事的框架，張學友將一箇中年男人所面臨的困境和危機出演得淋漓盡致。憑藉此角，他獲得了2001年印度新德里國際電影節的最佳男主角獎，成為華人電影明星中最早獲得該電影節影帝頭銜的香港男演員。同時也獲得第21屆香港電影金像獎的最佳男主角提名。
2003年《金雞2》和2010年《月滿軒尼詩》，張學友又兩次獲得香港電影金像獎最佳男主角的提名。以唱歌為大眾熟知的張學友，在電影方面取得的成就已經勝過大多數的專職電影演員，由此可見他在表演方面的驚人天賦。
在金像獎上，張學友還兩次獲得過最佳原創電影歌曲獎。
作為一名香港電影演員，獲得香港電影金像獎的影帝頭銜，無疑是電影事業上的最大肯定和成就，劉德華就曾為此奮鬥多年才最終如願。如果張學友一直專注於電影事業，未必不能像同期的劉德華、梁朝偉一樣斬獲影帝頭銜。但還有很多機會，我期待著張學友登頂金像獎影帝的那一天。
文藝青年讀美劇
說起張學友，有一張經常被人們用來當表情。
憤怒or吐槽的神圖。
該圖出自1988年王家衛導演的《旺角卡門》，張學友在裡面演一個混混，“寧願做一日英雄，都不想成世做條蟲！”
在戲中，他主要負責罵髒話、打群架和幹蠢事，蠢到最後害死自己和劉德華。
一屆歌神為什麼要扮演這樣的角色呢？
87-89年是張學友事業的低谷期。
那四年，他的專輯賣不出去，整日酗酒。
記者會不好好參加，遲到，結果被黑到很慘。
關鍵時候，是電影拉了他一把。
80年代末正處在香港電影黃金年份，產量高，雖然只是機械式地從一個片場換到另一個片場，但收入穩定，拍一部拿一部。
張學友“一開始並不喜歡演電影”，可能就是與這種民工式的演戲狀態有關：同時開工三部，晚上九點半直接從錄音棚出來去攝影棚，劇本都沒有，導演直接說，你，臺詞幾句，怎麼怎麼樣，來吧……
直到《旺角卡門》，發現原來電影這麼有意思。
他憑藉“烏蠅”一角拿下香港電影金像獎最佳男配角，是“四大天王”裡最早與金像獎結緣的。
評價港片，大衛波德維爾在《香港電影的秘密》所說的八個大字常常被引用。
盡皆過火，盡是癲狂。
張學友“野獸派”的演技，與港產片簡直絕配。
不信你看，張學友早期的電影形象總是著力過狠。
他多演飛揚跋扈，暴戾囂張的反派。
總有一兩場戲需要大發脾氣。
《明月照尖東》
《忠膽義英》
演喜劇，就是要淫賤寫在臉上。
《鼠膽龍威》
《超級學校霸王》
因為演配角，大情大性的演技方式容易出彩，而演主角，多少有點過猶不及。
誇張，幾乎是當年所有香港男演員的通病，如果梁朝偉沒有遇到王家衛，也斷不可能拿下這麼多個影帝。
而張學友最遺憾的地方就在於，他沒有自己的王家衛。
電影審片官
還不是因為表情包深入人心，總覺得是逗比，話說我聽學友的歌都不能好好看封面了。感覺他的視頻只要下巴一翹就要罵人...
胖虎的親爹
他在接受採訪時多次說過，他那時是事業的低迷期。整天喝酒天天喝醉是蘭桂坊的常客，說是拍電影是為了生活有片就接，從沒想過什麼能不能拿影帝只是為了錢。所以他不只演逗逼，為了生活什麼都演除了三級片。
