中國書畫歷來是拍賣場的晴雨表，2017年秋拍，近現代書畫和古代書畫無論人氣還是成交率人氣爆棚，尤其是近現代書畫板塊，熱門大師的新一輪行情又捲土重來，這些億元價格進一步穩固了明星大師的億元地位。而古代書畫板塊，相比近現代書畫高漲的人氣，較為冷清和理性，僅有3名古代書畫入駐億元榜單，本刊編輯部對2017秋拍中國書畫億元榜單進行梳理。
NO.1：齊白石《山水十二條屏》立軸 成交價：9.31億元 北京保利
2017秋拍保利書畫夜場，兩年前曾有機會上拍卻最終被意外撤下的齊白石作品《山水十二條屏》呈現在全球藏家面前，此作以4.5億元起拍，經過多輪次的競投，終以9.315億元成交。由此改寫了全球中國藝術品拍賣史，刷新全球中國藝術品的拍賣紀錄，併成為第一件進入“1億美元俱樂部”的中國藝術品。
齊白石《山水十二條屏》創作於1925年，每屏高180、寬47釐米，形制劃齊規一，是白石老人風格轉型期裡最具代表性的山水作品，同時也是目前社會可流通的尺幅，作品流傳收藏過程清晰有序，從題跋可知，這是齊白石送給民國時期北京名醫陳子林的賀壽禮。《山水十二條屏》集合齊白石山水畫的全部造詣，每屏上均題有自作詩，且鈐蓋齊白石常用印，可謂“詩書畫印”四絕俱全。且自20世紀20年代以來展覽著錄累累，已發現20餘次，最重要的如1954年中國美協在故宮舉辦“齊白石繪畫展”，1955年國家拍攝紀錄片《畫家齊白石》，1958年蘇聯展覽文化館舉辦的“齊白石遺作展覽會”。
NO.2：吳昌碩《花卉十二屏》鏡心 成交價：2.09億元 北京保利
北京保利2017秋拍，吳昌碩的《花卉十二屏》起拍價為7200萬元，現場買家應價十分積極，很快就突破了一億元，最後落槌價為1.82億元，加佣金為2.093億元成交。這幅《花卉十二屏》原為日式六屏一雙，屬吳昌碩存世總體尺幅最大的繪畫作品，十二屏是極為罕見的題材，無論官方收藏機構還是私人收藏均未見與其相近規模的作品，應為吳昌碩日本友人特殊定製，此作曾在2004年以1650萬元成交價創吳昌碩書畫作品最高拍賣成交紀錄，再次開啟吳昌碩作品市場價值的新高點。
NO.3：趙孟頫《般若波羅蜜多心經》 成交價：1.91億元 北京保利
要說2017秋拍，拍場上最為關注的莫過於趙孟頫的行書《般若波羅蜜多心經》，這件在拍賣前期就被熱追的手書心經以1.2億元起拍，最終由天慶博物館以1.909億元競得，這件趙孟頫《般若波羅蜜多心經》是唯一一件在市場上可流通的趙孟頫心經書法作品。趙孟頫手書心經，目前存世兩件，除了這件，另有一件現藏遼博。此次拍賣的《心經》冊明顯風神更飛揚舞動，體勢更挺秀端莊，下筆更堅定利落，線條更研麗滋美，使人感到撲面喜氣和蓬勃朝氣。
NO.4：李可染《韶山 革命》 成交價：1.78億元 北京保利
北京保利2017秋拍中國近現代書畫，不僅僅齊白石創造出了天價，已是“億元俱樂部”成員的李可染《韶山革命聖地毛主席舊居》在北京保利“中國近現代書畫夜場”中以1.38億元起拍，最終以1.7825億元成交。這件拍品在1996年由李可染家屬提供，為籌備“李可染基金會”而委託拍賣，其後又在2012年以1.24億元人民幣成交。5年間，從1.24億元升至1.7825 億元，也是收藏家對李可染藝術的再次認可與肯定。
此作創作於1974年，是一幅革命聖地題材的山水畫，構圖嚴謹，畫面層次分明且靈動。此作曾經過多次的再創作，是李可染先生同類題材中尺幅最大的一件且在整個中國近現代書畫史上有著舉足輕重的地位。李可染的《韶山》所表現的是一個大家非常熟悉的具體環境，連取景角度都難於改變，畫家把舊居一組房屋置於畫面中間偏左下方部位，在蔥蘢的樹木環抱下，以其明亮的色調突出成為畫面視覺的中心，背後韶峰層疊，構成高山仰止的觀賞效果。
NO.5:傅抱石《琵琶行》成交價：2.05億港元 香港佳士得
佳士得香港2017秋拍為傅抱石於1945年創作的《琵琶行》特設千秋名韻—孔祥熙家族舊藏傅抱石《琵琶行》專題拍賣，此作由孔祥熙家族珍藏，被視為傅抱石人物畫創作的巔峰之作，拍品以諮詢價形式上拍，7000萬港幣起拍，1.8億港幣落槌。
傅抱石對歷代文學藝術研究深入，並對詩畫關係具備獨到理解，《琵琶行》亦成為他入蜀之後最為鍾情的題材之一，以《琵琶行》詩意入畫的創作延續整個40年代。
據傅抱石的女兒傅益瑤回憶，她見過其父最早的仕女畫，就是《琵琶行》，乃是入蜀後早期的作品。現存《琵琶行》作品以1944至1945年間創作為多，並且多是館藏於博物院中。目前，在南京博物院就館藏幾幅傅抱石於1944年間創作的《琵琶行》。NO.6：沈周《送吳文定行圖並題卷》 成交價：1.4835億元 中國嘉德
中國嘉德2017年秋拍夜場，沈周《送吳文定行圖並題卷》以諮詢價形式上拍，9500萬元起拍，1.29億元落槌，1.4835億元成交，創其作品拍賣紀錄，躋身億元俱樂部。沈周一生交遊極廣，他的朋友中有學者詩人，有書家畫家。有在朝的顯宦，有在野的隱逸。有鄉里賢達，亦有裡中寒士。無論先輩後學，都能禮待之，善與之。而其一生中最為傾心相知的朋友，則首推吳寬。
吳寬，字原博，號匏庵，也是吳門人，比沈周小8歲。年少便以詩文著稱，科舉考試不順，36歲那年終於以會試、廷試皆名列第一而入朝為官，並始終得到皇帝的厚愛，官至禮部尚書而卒。尤擅書法，書法學習蘇軾，堪稱大家。他與沈周在青年時代起就相交相知，詩文唱和，書畫酬答，友誼至老不變。吳寬卒，沈周已78歲，聞之痛哭不已，有詩：“白頭野老宜先死，翻向秋風泣所知。”是真正的生死之交。
二人交往的數十年間，沈周贈吳寬的書畫極多。其中以現藏南京博物院的《東莊圖冊》最為著名，這件作品畫的是吳寬在家鄉的別墅。吳寬45歲時他父親去世，沈周就在吳寬為父守孝三年間裡幫他繪製了這件《送吳文定行圖並題卷》，在這3年時間，他以十日一山五日一水的苦心經營，精心繪製，堪稱他一生精品中的精品。
卷後除王世貞洋洋近千言詩跋外，復有張九一、程應魁、周天球、王頊齡、王芑孫、陳介祺等明清十三家長跋。此卷最早是在吳寬家裡收藏，之後被明代大收藏家王世貞得到，在他看來，此畫在《東莊圖》之上，東莊圖是冊頁，而《送吳文定行圖並題卷》是10多米的長卷，需投入更多心血，稱讚“當是翁第一筆”，後明萬曆時歸首輔常熟嚴訥家所有，到明末崇禎間入袁樞之手。清初為一代大鑒賞家梁清標及王頊齡遞藏，乾、嘉時轉手入松江沈慈家，晚清時歸杭州許乃普，繼歸宗室盛伯羲及愛新覺羅寶熙，則已至民國初矣。多位藏家收藏，上面的鑑藏題跋都在卷首尾，畫心保持原貌，可見藏家們對此卷的愛惜程度。
NO.7：張大千《江堤晚景》 成交價：1.3225億元 中國嘉德
中國嘉德2017年秋拍大觀，張大千盛年鉅製《江堤晚景》以6800萬元起拍，1.15億元落槌，1.3225億元成交。
受李瑞清和曾熙的影響，張大千早年入手的門徑是石濤、八大，兼及弘仁、髡殘、梅清。在研習黃山諸家的過程中，張大千逐漸上溯至元代董巨派大家王蒙，反覆臨習揣摩。1946年，張大千得到了這幅董源《江堤晚景》，欣喜若狂，遍邀諸家題跋欣賞。張大千收藏古畫是為了從中汲取營養，借古開新，此畫對其創作影響巨大，他對這幅董源極為鍾愛。在海外由於種種原因，曾散出許多古畫，但這幅董源卻一直伴隨左右，最後在臨終時，張大千將這幅董源捐贈給了臺北故宮。
1947年5月，這幅 1946年本《江堤晚景》出現在上海成都路中國畫苑舉辦的“張大千近作展”上，編號71，售價800萬元，在所有售價中位列最高價。這幅《江堤晚景》被來自雲南的實業家王振宇購藏。王振宇雅好藝術，尤其與徐悲鴻相交深厚，徐悲鴻在昆明為抗戰籌款舉辦畫展時，王振宇是最積極的支持者。解放後，王振宇遷居香港，這幅《江堤晚景》也從此秘藏，自1947年上海畫展售出，迄今已70年。
NO.8：徐渭《寫生卷》成交價：1.27億元 中國嘉德
中國嘉德2017秋拍大觀夜場，《石渠寶笈》著錄的徐渭《寫生卷》以諮詢價形式上拍，6000萬元起拍，以1.27億元成交。徐渭是中國大寫意畫的開創者，一個才高八斗的文壇奇人，齊白石曾用“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來”來形容對徐渭的崇拜之情。
這幅《寫生卷》分繪鯉魚、荷花、螺甲中植菖蒲、石榴、薔薇和芭蕉梅花，每一畫幅之上均有畫家自題七言詩，並乾隆帝依據每幅畫意御題自作五言詩。“此卷著錄於《石渠寶笈續編》，為《石渠寶笈》著錄徐渭十二件作品之一，更是市場可流通的唯一一件。”
據嘉德官方介紹，此卷在清早期收入清宮，乾隆在每段畫上都有即興詩題。對徐渭的人品畫藝頗為稱道。在《石渠寶笈》收藏的另一件徐渭作品《潑墨十二種圖》捲上，乾隆也有詩表達了對徐渭的賞識。將徐渭的畫品與人品聯繫在一起，譏諷那些塗朱抹綠的畫家，並不是真正的賞菊人。對徐渭“寫意不寫形”“菊石傳其神”的藝術精神與“超超”畫藝看來頗有深切體會。
一個錦衣玉食的帝王，能對徐渭這樣潦倒落魄的畫家如此賞識，應該說是很有識見的。此外，據《賞溥傑書畫目》可知，此作由溥儀於宣統十四年(1922年)十二月初十日賞溥傑，後流出清宮。
NO.9：李可染《千巖競秀萬壑爭流》成交價：1.22億港元 香港蘇富比
蘇富比香港中國書畫專場，李可染的六尺山水巨幅《千巖競秀萬壑爭流》以估價待詢的形式上拍，以1.07億港元的價格落槌，最終成交價為1.22億港元。
李可染山水畫，構圖、筆墨、設色、風格獨特，筆下盡見山河大地之雄闊壯麗，亦攝山川氤氳自然之美，“李家山水”在20世紀中國畫壇中獨樹一幟。1978年底，在“十年動亂”已過，對外文化交流漸次恢復的背景下，榮寶齋與日本西武百貨店洽商，於1979年底在東京舉辦大型藝術推廣活動，以賀中華人民共和國成立30週年。展覽遴選、組織35位最能代表當時中國畫創作水平的藝術家作品參展，李可染參展作品9幅，本幅《千巖競秀萬壑爭流》無論水準、尺幅以至訂價，在參展作品中最為矚目。
NO.10：張大千《水月觀音》成交價：1.012億元 中國嘉德
中國嘉德2017秋拍默齋掇英專場中，張大千《水月觀音》以7100萬元起拍，8800萬元落槌，加佣金最終以1.012億元成交，該作敷色醇厚，勾以金線，為市場僅見的工筆重彩勾金水月觀音。這是張大千以榆林窟第一窟西夏時期的“水月觀音像”為範本臨摹的《水月觀音》，堪謂對盛唐精麗畫風的詮釋。
眾所周知，上世紀40年代初，張大千曾在敦煌臨摹長達兩年之久，1943年5月，他又前往榆林窟投入到榆林窟的壁畫臨摹。同年8月，張大千在蘭州舉辦臨撫敦煌壁畫展，大千將展品分兩處陳列—禮堂內懸掛臨摹敦煌的壁畫，共21幅，包括莫高窟《維摩變》《觀音大士》，榆林窟《西夏時水月觀音》，這幅作品現藏四川省博物館。而北美曹氏墨齋的《水月觀音》正是在這次展覽之後所創作，他在榆林窟創作的《水月觀音》，被公認為臨摹敦煌壁畫最具神韻之作。這幅作品曾在1991年華盛頓賽克勒美術館舉行的“張大千六十年回顧展”成為焦點。據悉，大千在敦煌時曾讓畫僧精工製作畫布，他們先將畫布銜接得天衣無縫，再繃在木框上。為易於著筆，還要塗抹膠粉三次，用大石磨研七次。同等重要的任務還有調製顏料，佛教壁畫的顏料有其悠久傳統，與傳統中國畫大相徑庭。敦煌之行起初，便沿途重金購買數百斤藏藍、藏綠、泉砂等昂貴礦質顏料，故而默齋本與川博本所見敷色都至為醇厚，畫面立體感更強，不同的是這幅拍賣品還使用了大量描金。
觀這幅水月觀音，頭飾珠翠，身披瓔珞，露臂跣足，斜倚岩石，凝望水月，怡然自得，衣帶飄舞。該畫除瓔珞、珠寶、衣帶、山石全是用金粉勾勒線條外，所有線條都複線描金，祥雲更是大面積施以金粉。甚至連湖石背光空隙處都填有金粉，畫面縱深感甚強，其餘皆用石青、石綠、硃砂、石黃等礦物質顏料點染，使得整幅作品金光萬丈。
文章來源：《收藏家》2018年3月刊《誰入了2017秋拍書畫億元榜單》
（因篇幅限制，原文有刪減）
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