潘天壽曾自謙地讚譽“顧先生功力至深，吾所不及”。
顧坤伯
顧坤伯，（1905～1970年）現代國畫家、教育家。曾名乙，字景峰，號二泉居士。江蘇無錫人，曾久居上海。善作山水畫。為中國美術家協會會員。原浙江美術學院(現中國美術學院)教授。
20世紀中國畫教學的歷史，顧坤伯先生佔有重要的一頁。
顧坤伯先生早年畢業於上海美專，留校任教，1929年創辦奇峰國畫函授學校，1935年起任上海美專和新華藝專教授，1957年奉調任中央美術學院華東分院彩墨畫系教授，至謝世，可謂在中國畫教學的崗位上辛勞—生。
顧坤伯先生調任中央美術學院華東分院教授的時候，大山水畫家、中央美術學院華東分院教授黃賓虹先生謝世兩年許，新中國的山水畫教學工作剛剛開頭，百業待興。顧坤伯先生在這歷史關鍵時期，起到了承前啟後的重要作用。他是新中國山水畫教學的主要奠基者。
中國畫在20世紀前一直是以師徒相授的方式傳承。1912年劉海粟創辦的上海圖畫美術院(即上海美專)和1928年蔡元培提案創辦的杭州國立藝術院(1929年改稱為國立杭州藝術專科學校)，開始有了中國畫課堂教學的模式。然而，杭州國立藝術院中國畫系在幾十年中道途坎坷，或者被併入繪畫系，或者改稱為彩墨畫系，中國畫系統的專業教學體系難以確立。
1957年，潘天壽任中央美術學院華東分院副院長，彩墨畫系改稱中國畫系。1958年，中央美術學院華東分院改稱浙江美術學院，潘天壽先生任院長。這時候中國畫教學的情況才發生前所未有的變化。潘天壽先生對改進中國畫的教學，有一個清晰的思想和一套明確的計劃。顧坤伯先生與潘天壽先生志同道合。
他將潘天壽中國畫教學思想在山水畫領域付諸實踐，在新中國山水畫教學的這個重要時期，為培養中國山水畫的後續人才，為推動中國山水畫的現代轉型，作出了卓越貢獻。
一 重臨摹
顧坤伯教授中國山水畫，一是重視臨摹古典作品，重視打好傳統基礎。他年輕時師事江南名畫家吳觀岱、陳迦庵，從清四王處得規矩法度。接著便超越四王藩籬，上溯五代、北宋南宋諸大家、元四家、明四家，以至清石溪、石濤、梅清、龔賢、呂潛等，還有現代黃賓虹。由於廣泛涉獵，深入鑽研，於各家各派體會深刻。他將自己學習這些畫家的體會在課堂教學中傳播給學生。他說過：“四王規規矩矩，有法則，但不必入四王之門。入門還是要找南北宋諸大家。”此既是他經驗之談，也是他帶領學生所走的路徑。
二 重寫生
二是重視寫生。顧坤伯先生在新中國建立之初，就已開始在蘇州各名勝處寫生，後來又到北京頤和園、故宮、長城、內蒙古及興安嶺、雁蕩山、黃山、哈爾濱等名山大川實地寫生，積累了豐富的實踐經驗。1954年與1956年，中央美術學院李可染先生與同道、學生結伴南下作山水寫生，北歸後舉辦李可染水墨山水寫生作品展，是當時震動了中國畫界的重大事件。此時，南京傅抱石先生也開始了寫生活動。而杭州的顧坤伯先生寫生活動，正與李可染、傅抱石先生同步。此可謂李、傅、顧三家遙相呼應，同時揭開了新中國山水畫寫生活動序幕。
三 重示範
三是重視示範。顧坤伯先生上課，言語不多。當時中國畫系山水專業學生也不多。顧坤伯先生到教室，總是把筆畫給學生看。無論哪家哪派，不管山石樹木、亭臺人物、流水行雲，他伸筆接墨後，就開始耐心地慢悠悠地在紙上畫起來。中鋒為主，氣象端正，從濃到淡，從溼到枯，常常是畫到筆尖似乎已經沒有什麼墨水了，而手的動作還沒有停止。一直畫到景物粲然，構圖完整，筆洗裡的水還是清的。中國的毛筆“毫軟則奇怪生焉”，以“筆”立骨，由“筆”運墨，若用筆方法不對，易入歪門斜道。顧先生多用示範，引領學生走正路，其意義不言而喻。
顧坤伯作品欣賞
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