AKIKO1
藝術品在很多人眼裡分為“好看的”和“不好看的”。
而培根屬於不好看的裡面我最喜歡的藝術家之一。
很久以來我經常給大家介紹形式很美、很浪漫、很柔情的藝術作品，但弗朗西斯·培根（1909-1992），他作品裡的粗獷、犀利、暴力、夢靨、扭曲、變形和模糊，很長打動我，他也因此成為二戰後以來最出名、最值錢、最具爭議的藝術家。
培根的早期作品是受畢加索和超現實主義的影響，所以可以看到很多畢加索和達利作品的影子，培根的早年生活還是挺坎坷的，因為自己的的同性戀身份，17歲就被趕出了家們，就在培根在倫敦、柏林、巴黎流浪，因為性取向被邊緣化還有很少的家庭溫暖在某種程度上影響了培根很“陰鬱詭譎”的作品。
以磔刑圖為基礎的三幅人物習作
弗朗西斯培根和另一個20世紀非常著名的藝術家，也是大心理學家弗洛伊德的孫子盧西安.弗洛伊德成為親密的朋友。
《1944年三聯畫》
接下來可以和大家聊聊培根的八卦，在他感情最深的同性伴侶喬治.戴爾死前，培根是個不折不扣的享樂主義者，經常和各種七七八八的朋友逛紅燈區，但是在喬治死後。培根收到的打擊很大，不再尋花問柳，最終和約翰·愛德華茲建立了人生最後一段戀人關係。
他為摯愛的伴侶喬治畫的
肖像習作
人體習作
蜷伏的裸體習作
頭像習作
一幅肖像畫的習作
藍色的男人Ⅶ
藍色的男人Ⅵ
頭像Ⅵ
根據委拉斯貴支《教皇英諾森十世》所作的習作
根據委拉斯貴支《教皇英諾森十世》所作的習作
根據委拉斯貴支《教皇英諾森十世》所作的習作
自畫像
魯西安·弗洛伊德的肖像
對喬治·戴爾肖像的三種研究
為自畫像而作的三幅習作
狗
反射在鏡子中的寫作者
三聯畫，1972年8月
男子背部的三幅習作
為約翰·愛德華茲所作的習作
為約翰·愛德華茲肖像所作的習作
一個關於鬥牛研究
鏡子裡的鬥牛
受埃斯庫羅斯《奧瑞斯提亞》啟發而作的三聯畫
躺著的女人
王介南
弗朗西斯·培根(Francis Bacon，1909-1992)創作了戰後藝術中最具標誌性的身體受傷和心靈備受摧殘的的人類形象。他從超現實主義、電影、攝影和古代大師那裡汲取靈感，形成了一種獨特的風格，使他成為20世紀四五十年代最廣為人知的具象藝術代表之一。
培根把精力集中在肖像畫上，經常描繪倫敦蘇荷區的酒吧和俱樂部的場景。他畫面上的人物總是被描繪成暴力扭曲的，幾乎是一片片生肉，是孤立的靈魂，被囚禁，被生存困境所折磨。
培根的油畫傳達了強烈的情感——畫上的人物，以及整個畫面似乎都在尖叫。這種方式具有強有力的表現力，成為培根獨有的特點。
培根在20世紀40年代末確立了自己成熟的風格，當時他將早期的超現實主義發展為一種借鑑電影和攝影中對動作的表現手法。
培根的成功建立在他引人注目的形象塑造方法上，但他對繪畫的態度卻是極其傳統的。傳統大師是他靈感的重要來源，尤其是西班牙畫家委拉斯貴支對教皇英諾森特十世(Pope Innocent X，約1650年)的描繪，培根將其作為自己著名的“尖叫教皇”系列的基礎。見下圖
在很多人對繪畫失去信心的時候，培根仍然相信繪畫這種媒介的重要性，他在談到自己的作品時說，他自己的畫“要麼應該進國家美術館，要麼應該進垃圾箱，中間沒有任何東西”。下圖是培根的自畫像。
畫家王衍成
圖文均為onedaystand原創。
弗朗西斯·培根是生於愛爾蘭的英國畫家，同名英國哲學家的後代。
這位目前世界第12貴藝術家，世界第18貴作品的藝術家，天生是個受虐狂，卻總慾求不滿，只能把他對暴力與虐的渴望傾注在畫作中。
← 左 右 滑 動 觀 看 →Three Studies of Lucian Freud
1969
$148.4 miilion
sprachel帶大家在onedaystand看看這位大佬的求虐一生吧。
1920s 沒學過畫畫 天生女裝大佬
（Francis Bacon，1909年10月28日－1992年4月28日）培根天生是M。1924年，他開始穿女裝參加舞會。1926年，他被父親趕出家門，因在試穿母親內衣時被發現。後來他對朋友說，小時候父親讓馬伕鞭打他，結果他只好和馬伕XX。他恨父親，卻不得不承認父親對他有性吸引力
MAN KNEELING IN GRASS 1952
他去了柏林，那裡比當時還沒成為腐國的英國對同性戀更寬容。然後去了巴黎，看了畢加索的畫展後，他決定停止當時剛起步的傢俱設計工作，開始畫畫。1930s 風格探索期 及時行樂
1933年，他參考畢加索畫作《三個舞者》作成的《受難》首次引起注意。
Crucifixion，1933
然而很快大家就忘記了他。
1936年，他的作品因“不夠超現實”而被倫敦國際超現實主義展覽拒之門外。
1937年，這位失望的藝術家幾乎放棄了繪畫，1937年至1943年期間創作的作品沒有一幅留存至今，據說風格並不統一。
在戰爭爆發前的最後幾年裡，他和他的伴侶、贊助人埃裡克•霍爾(Eric Hall)一起賭博、旅行。
1940s 形成穩定的暴力+三聯畫風格
因為天生哮喘，他不適宜入伍。
他躲過了二戰，卻躲不過元首。
1945年，他第一張驚世駭俗的三聯畫作品，最初靈感，sprachel查找最初資料後發現，來自一張希特勒在紐倫堡閱兵從車裡出來的照片。
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Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion
94x73.7cm x3
1944
加上對畢加索 Biomorphs 手法的學習和希臘神話的詮釋，他作成了《以受難為題的三張習作》，這作品震驚了所有經歷了二戰殘酷的人。
培根說他看圖像都是”成系列的（in-series）”，所以他喜歡畫三聯畫或二聯畫，以體現主體的次序或變化。
當培根談論肉鋪（=。=）
這裡有肉的顏色散發出來的偉大的美。
每次去肉鋪，我都感到很驚訝，為什麼吊在那裡的是動物而不是我？
Painting，1946
以釘在十字架上的耶穌拿來對照屠宰場和動物的恐懼，這看來是褻瀆神聖了，可是培根並非信徒。
經歷二戰後，他成了虛無主義者（Nihilist），sprachel看過二戰各種片後也是了：
人類現在明白了，人就是個意外，是一個毫無意義的生命體，只能毫無理由地將這個遊戲玩到最後。
1950s 開始可怕尖叫
1949年開始，他創作了多達45幅將委拉斯開茲作品異化變形的作品，以《教皇英諾森十世像》最為著名。
這不是三聯畫，只是表情三連
教宗的繪畫和宗教完全無關，它來自對委拉斯開茲的《教皇英諾森十世》圖片的執著迷戀……因為我認為那是有史以來最好的畫像之一……它為我開啟了各種感情和想象的領域。
STUDY AFTER VELÁZQUEZ'S PORTRAIT OF POPE INNOCENT X
1953
培根還是俄國電影之父謝爾蓋·愛森斯坦的崇拜者，特別是那部經典的《戰艦波將金號》，特別是敖薩德階梯的部分——那個尖叫著的護士的臉通過不同的形態出現在培根的尖叫當中。
除了教皇，西裝革履的商人也是出現最多的形象。
STUDY FOR A PORTRAIT
1953
1956年，他創作了現存最早的自畫像。
1960s
綠色的60年代 遇見小偷愛人60年代初期，他大部分作品都是綠色的，這也是sprachel第一次喜歡上培根的契機。
1963年，一個新的繆斯男神進入了培根的生活和藝術。
喬治·戴爾（George Dyer）一個來自倫敦東區的小罪犯，正如培根的傳記電影《情迷畫色 Love is the Devil》中情節一樣，一天晚上他闖入了他的家。
培根很喜歡他，說：要麼報警，要麼脫掉衣服。
THREE STUDIES FOR PORTRAIT OF GEORGE DYER (ON LIGHT GROUND)
1964
那一晚之後，他成為了他的情人。他成為了他許多畫作的主題。
培根聲稱，他更喜歡畫自己熟悉的人，他的許多追隨者，比如亨麗埃塔·莫拉埃斯、伊莎貝爾·羅斯索恩和盧西安·弗洛伊德，都是親密的朋友或戀人。
STUDY FOR HEAD OF ISABEL RAWSTHORNE
1967
伊莎貝爾·羅斯索恩應該是最著名的培根女孩了，甚至有人見到她真人會說：wow，我看到了培根的畫。但其實她真人長得五官端正挺美的......也不知道這樣被說是幸運還是不幸了。
Lying Figure (Q2B)
1969
培根畫照片而不是真人。即使是那些會來擺姿勢的朋友，他也會為他們拍照，他寧願根據照片在工作室裡舒服地畫——當然那亂得聲名遠播的倫敦南肯辛頓的工作室，除了他自己外別人都不覺得舒服。
STUDY FOR PORTRAIT
1969
然而，工作室那麼亂，他卻開始簡化人物的設置，背景也是最簡單的線性矩形結構及高度抽象、極簡化、程式化的室內設計，後來被他稱為‘space frames’。
1970s 虐戀結束，繼續虐己
1971年，培根回顧展在巴黎大皇宮(Grand Palais)開幕前的兩個晚上，喬治·戴爾在酒店房間裡死於藥物和酒精過量。
培根和他的好友們夥同酒店經理，把這事一起隱瞞到開幕式結束。
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TRIPTYCH: IN MEMORY OF GEORGE DYER
1971
他們在一起八年，大部分時間都在互相傷害。因為培根的理想情人是
足球隊員的身軀配上尼采的腦袋。
作為一個受，他希望對方在身體上和精神上完全壓倒他。但喬治除了帥以外沒能達到培根的要求，出身底層的他又離不開培根。以至於最後釀成悲劇。
死後的喬治仍一直出現在培根的作品之中，關於喬治的幾幅場景三聯畫是sprachel的最愛。
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Triptych, May–June
1973
培根開始著魔似地畫自畫像，因為
我周圍的人都像蒼蠅一樣快死了，我沒有其他人可以畫了。
SELF-PORTRAIT
1973
當然，像大部分在系列小說第一本結尾哀悼女主的武俠小說男主一樣，培根在喬治死後五年後繼續做男主，一個又一個地換小鮮肉情人和畫中模特。
1980s 歲月虛無，畫面靜好
進入80年代，培根對人物更為強調，更直接。人物變得更加安靜，他們通常乖巧地坐著，動作更少，顏色也更淡。除了來自DIY商店的油漆和家用乳劑，培根越來越多地使用噴漆。
THREE STUDIES FOR SELF-PORTRAIT
1980
除了繼續他的‘space frames’，主題還經常以基座狀的結構呈現，給人以雕塑般的感覺。
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TRIPTYCH 1986 - 7
1990s 後繼有人？自虐到最後一刻
1990年，培根去看了赫斯特（Damien Hirst）的裝置《一千年》，並在那個作品前站了一小時。
以後也有人說，赫斯特是培根的立體版——那些福爾馬林的動物屍體讓人想起培根的肉。（赫斯特的《一千年》和其他作品看這裡onedaystand裡有一篇Damien Hirst｜濃藥王者歸來）
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鏡子裡的鬥牛
1990
培根繼續過著充實的生活，在他最後的幾年裡，他享受著新情人何塞·卡佩洛（José Capelo）的陪伴。
STUDY FOR THE HUMAN BODY
1991
何塞肖像與賽車手埃爾頓·塞納(Ayrton Senna)的肖像（來自雜誌封面，培根老色鬼果然不放過任何帥哥）融合在一起，出現在1991年三聯畫的左邊畫板上。
培根還送了何塞畫和400萬美金，何塞還是經常鬧彆扭，最後培根開始後悔把錢給他了。
TRIPTYCH
1991
培根還是在1992年春天專門去馬德里找何塞，踏上他的終極找虐之旅，在那裡心臟病發去世。
♂ 久違的結尾解釋水 ♂
理解總是畫“醜醜的可怕的畫”的培根似乎很難，但他的表現是直接、暴力、慾望滿溢的，似乎像他同名的食物一樣，以最直接的鹹味和肥膩，滿足人類最低層的溫飽慾望。
如果以前只是覺得愛色愛酒的他人有點好玩，今年則幸運地在巴塞爾 Bayeler Fondation 看到他和賈科梅蒂的雙人展上他數十幅鉅作。直面三聯畫的視覺衝擊，加上心知他的天價作品多為私人收藏超難看到，更覺震撼。
spRachel寫1daystand
藝嶼EYESVOT |培根
培根不是吃的
他也不是那位寫《談讀書》的培根
在藝術史上
培根是
弗朗西斯·培根(1909-1992年)
愛爾蘭的都柏林培根寶寶出生了
然後去了英國在那兒長大
省略200字
直接進入高潮
早期地毯設計和早期繪畫和水彩具有一點立體主義的風格影子
被人影響了？恩，男神畢加索
光芒照四方
看著培根在英國藝術圈子站穩腳跟
2.小宇宙爆發吧
20世紀50年代
他將西班牙畫家委拉斯開茲的名畫《教皇英諾森十世》
ps成這鬼樣子，教皇該生氣了
這是改畫成這樣
改了50幅變體畫
不然怎麼叫《肖像研究》呢
平地驚雷一聲起
wow這是藝術史上的一次大膽嘗試
富有震撼力的變形
使教皇變為惡魔的形象
怕不怕
引來大量關注和評論
憑此畫的
獨創性
堅定有力的風格
培根風吹起來
培根紅了（不是烤熟的）
3，經典來襲
1992年
他去世
在西班牙馬德里
他的作品
出現在我們的教科書中
也在美術史裡
我想你
培根大神
——
他的畫作不是憑空而來
他
內功深厚
具有廣博的文化閱歷
追隨尼采的思想
喜愛樣式主義和浪漫主義的繪畫
深受北歐怪誕風格畫家影響
以人物形象為繪畫載體
在此基礎上帶上一層厚厚的厚厚的感情色彩。
畫面展現了當時社會的精神危機
痛苦
敏感
荒誕中有力量
boom
經典的代表作來了
弗朗西斯·培根的《三聯畫》1976年作
背景是古代希臘神話
形式上由3幅巨幅畫作組成，
特別是中間畫的
一個沒有頭的人被三隻禿鷲環繞，
兩側畫面各為一名面容畸形的男子。
這幅作品
是公認的弗朗西斯·培根的代表作也是其最好的作品。
真心是業界口碑爆棚
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知識點
a，創作主題多以畸行和病態為主題
多變的技法以有力筆觸表現人物形象
孤獨、野蠻、恐怖、憤怒和興奮。
b，根據自己內心的幻象和痛苦，
筆法上運用漩渦式樣的筆觸，
表現被摧殘後的扭曲和破碎的心態。
在培根的筆下有飽滿的情感
“試圖把某種情緒形象化”。
c，強烈的痛苦和緊張的情緒震撼人心
培根成了揭示人類生存困境的藝術大師
”在培根很多的作品裡，一直都有尖叫聲。“
誇張
幻覺
幻聽
像在訴說痛苦
散發著濃烈批判氣氛
4:拍賣市場你不懂
1.
2012年2月14日倫敦佳士得
1963年作的油畫 《Portrait of HenriettaMoraes》
2132萬英鎊成交
2.
2008年5月
弗朗西斯·培根的《三聯畫》（Triptych,1976）
8628.1萬美元
3.
倫敦2008年7月索斯比的拍賣，
1967年的作品《喬治·戴爾的頭部研究》
1380萬英鎊成交，
沒錯真的很值錢
他成了二戰後藝術家中作品價格最高的
我說呀
大神是藝術上的弄潮兒
當
前衛之風蔓延
不管病態還是恐怖
象徵性具象繪畫
引來一股衝擊波
不是格林伯格口味的抽象
也不是安迪·沃霍式的波普
他們的作品推動
對當代藝術自省
引起大眾社會關注意識
剖析人性
具象繪畫進入前衛藝術之境
披巾斬棘
開山破土
弗朗西斯·培根（Francis Bacon）
無愧於
20世紀英國最偉大的畫家
是的
可以說他引領英國
乃至世界
是戰後繪畫崛起的
藝術風尚的推動者
此致
敬禮
南藝舉辦過一次《向培根致敬》展覽，有興趣的可以去了解下。
用手機只能一張張發
告一段落
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