二十年前，在一個日本書法教師家翻看每日書道展作品集，看到有“寫經”這麼個科目，覺得特別，之後便留意起來。
宗白華認為，禮崩樂壞之後，中國人心靈的情韻表現在書法和繪畫上，尤其是書法，成為代替音樂的抽象藝術。最有趣的是，他說中國書畫趨向“飛舞”。
這種以“舞者”看書法的視角，成為我學習觀賞書法的方法。我把書法當作舞蹈看，主要看線條如何律動。
孫過庭《書譜》局部
日本大型美術館或者博物館，只要收藏書法作品，大多會有寫經類。更不必說日本書道美術館，寫經部還排在篆刻部前面呢。
日本在學習唐朝體制的時代，把佛教作為“國教”，在大力興建寺院和製作佛像的過程中，寫經從寺院進而在貴族階層興起。奈良東大寺大佛是日本古代最大的國家工程，在長達十二年的建設伊始，便成立了人數眾多的寫經部門。
陸恢《魯公寫經圖》局部
寫經大概始於中國魏晉，原本是佛經傳播手段，在抄寫佛經中逐漸形成寫經成佛的信仰。千百年來，佛教徒以一筆一劃地舞動，注入自己的信仰，以嚴謹、莊嚴的書風，展現不同時代的審美。
寫經體現著極高的韻律、節奏、秩序，和最高的生命、舞動、力、熱情，在一筆一劃的展開中，心隨造化的核心，沉冥入神，進入無念無想的境地。
日本奈良時期《等目菩薩經中卷》卷首
我一直很好奇，在嚴格的規矩中，人如何自在？孔子說七十而從心所欲不逾矩，有些人就調侃說，都七十歲了，想逾矩也力不從心了。
其實，寫經就可以達到從心所欲不逾矩的境地；在嚴謹、莊嚴的書寫中，不止增進元氣，還可以達到自由自在的境地。
我甚至想，那些發源於寺院的茶道、花道、香道等各類藝道，其中的儀式感也得益於寫經的歷練。
日本茶道
日本茶道的禮法極其繁瑣，每個動作都有講究，但就是在嚴格的秩序中，茶人進入“無”的境地，從必然王國走向自由王國。茶人這一招一式難道不正像寫經的一筆一劃？
當然，各個時代寫經的訴求不一定完全相同，甚至每個人寫經的訴求隨境遇的不同也有差異。
一個極端的例子就是德川家康（1543-1616）。德川家康的忍耐功夫天下聞名，他傳奇般的忍耐送走了織田信長和豐臣秀吉這兩位霸主，開創了日本歷史上最穩定的時代——德川幕府時代。期間，寫經是幫助他度過困境的一個法寶，就是寫“南無阿彌陀佛”。甚至，在他下決心除掉豐臣秀吉兒子的幾年中，寫了大概六萬遍“南無阿彌陀佛”。春秋無義戰，是非功過後人說。
不過，現代日本寫經主要是應對現代文明帶來的煩惱，或者是書法藝術創作。
據介紹，寫經大致有提高精神修養、諸災消除和故人供養等作用。寫經可以去專門教授寫經的教室上課，也可以在自家精進，無論在哪裡，都具有日本藝道的一般特點：專業化和儀式感。
日本寫經有專用的筆墨紙硯。如果不自己磨墨，有專用墨汁。
一般在寫經教室，多是抄寫《般若心經》。首先是淨手，象徵潔淨與虔誠。之後是磨墨，硯臺上碳素與水慢慢地融合，漸漸同一，呈現出潤澤細膩之感。提筆沾滿沉沉的墨，當筆尖觸到和紙，墨色剎那間緩慢舒展開，這充滿般若心經的韻，便從天地的源頭自然生長，宇宙萬物融於一撇一捺之間。
亦可以獨處家中，點燃一縷松香，在和紙之上，沉浸在香墨之中，輕舞一段文字心經的華爾茲。
寫好的經文，一般是供奉在佛龕前，或者是供養先人的牌位前，再或者是自己認為神聖的其他地方。
除了宗教意味，寫經據說還可以提高免疫，活絡心腦，舒緩疲勞，又提升忍耐力和集中力，忘記紛擾，淨靜身心等等，當然，字也會越寫越好。
巧得很，2017年10月，在東京美術館舉辦的第三十九屆日本書展上，獲得前兩名的書法作品都是寫經。其中，獲得第一名內閣總理大臣獎勵賞的中嶋藤粹，也是歷屆書展中最年輕的狀元，看照片大概三十歲出頭。尤其是，她的經歷引人關注。
中嶋藤粹及其寫經作品“稱讚淨土佛攝受經”
據介紹，中嶋四歲時母親離世，十八歲時父親也撒手人寰。她從六歲時起，受同學之約到一家書道私塾開始學習書法，從小學到中學的業餘學習，到大學文學部的系統研習，書法一直伴隨她成長。
中嶋寫經最初是為了供養中嶋家代代的先人，告慰父母雙親，祈福求祥，而獲獎作品《稱讚淨土佛攝受經》，更多地展示出書法的魅力，涓涓文字，坦蕩胸襟，與古人同遊，感悟古今書道天地。
寫經，記錄生命歷程，是走入心靈的藝術，也書寫出生命之清歌雅舞……
書法大家田中塊堂的作品《紫紙金字般若心經》，1969年
甲和燈禪意生活平臺獨家特約專欄
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