文 | 狐狸勋
2002年，电视剧《盖世太保枪口下的中国女人》原编剧张雅文因署名权发起维权诉讼，维权成功；2007年，电视剧《金婚》编剧之一李东东因署名权维权，2009年维权成功；2007年，《暗算》编剧麦家因署名权和稿酬发起维权诉讼，2008年胜诉；2009年，《北京爱情故事》编剧李亚玲因剧本著作权发起维权，2014年经调解后撤诉；2012年，《芈月传》编剧之一蒋胜男以“涉嫌虚假宣传及侵权”发起诉讼，被判败诉；2014年，编剧胡强及编剧刘桉因署名权纠纷起诉《北平无战事》编剧刘和平；2017年，曾参与《路从今夜白》剧本创作的编剧王黎与张柳因署名权发起诉讼；2018年，编剧陈琼琼起诉《白夜追凶》编剧韩冰抄袭，要求其公开道歉，并让优酷追加编剧署名；2018年，电视剧《莫语者》剧武瑶控诉制片方拖欠稿酬；2018年，曾参与《法医秦明2》创作的编剧张灿灿曝出与制作方关于稿酬和署名权的纠纷。十几年来，编剧行业大小问题层出不穷，编剧署名难、署名身份不清、讨薪困难、枪手编剧难以得到认可，诸多行业乱象让编剧地位始终处于边缘状态。
《永不瞑目》《拿什么拯救你，我的爱人》的编剧海岩曾经叹息道“不要说导演和演员，编剧现在连一些技术人员都不如”， 一语道出编剧生存状态。这样的顶级编剧尚且如此，一些年轻小编剧就更不用说了，有的甚至沦为产业链底端的“苦力”，各项权利被无理剥夺，生存和发展状态堪忧。
编剧海岩
面对不断被压榨的生存空间，编剧维权的诉求和意愿也愈发高涨。2018年5月，中国影视编剧采风行暨“右玉论剑”论坛上，30余名业内知名编剧首次提出“剧作中心制”——以剧本为基础的整体艺术创作，以此来提升编剧的话语权和行业地位。
确实，如今中国影视的制作环境非常畸形，一部分奉行“导演中心制”，将电影电视的成绩全归功于导演之力，另一部分则奉行“资本中心制”，过分追逐利益，恰恰忽略了作为影视作品灵魂生产者的编剧的重要性。
出发点本无错，但随着呼声愈来愈大，大小编剧纷纷加入“起义军”队伍，“剧作中心制”已然被各方歪曲解读偷换概念成了“编剧中心制”，一切以编剧为主导。
随之，“编剧当导演”、“编剧当制片人”的呼吁声也层出不穷，长期被压榨的编剧们迫不及待地想要夺回话语权，甚至希望成为整个产业链制作环节的最高决策者，初衷已经从维护基本权益变为在混乱中过度争权夺势。
确实，在影视发达的国家，如欧美、日韩，“编剧中心制”这种制片模式已经实行了很多年，编剧本身就是制片人，是电视剧创作的核心，他们可以挑选演员、导演，负责拍摄过程中的所有事务，其影响力贯彻整个制作始终，甚至推出了按照影片的盈利给编剧分红的模式。
对于编剧来说这无疑是非常理想的制作模式，但这种模式真的在中国可以复制吗？鹦鹉君并不觉得，首先欧美、日韩“编播同步”的制播模式就与中国有很大不同，其次，国内编剧的专业能力与之也有很大的差距。
就比如前段时间沸沸扬扬的《香蜜》编剧张鸢盎维权事件。编剧张鸢盎控诉《香蜜》有“阴阳剧本”并且大量注水增加集数，自己与团队成员所写的剧本被制片方指定的编剧随意篡改，给配角大量加戏，导致剧集烂尾。
随后，有网友晒出与《香蜜》制片人、完美世界影视副总裁刘宁的对话，刘宁否认阴阳剧本一说，并称张鸢盎团队创作的剧本“简直没法说”、“改的欲望都没有”，是鉴于电视台与视频平台的意见才做出修改。并发送了原剧本稿件，愿意公开让大众定夺。
纵观不少网友拿到原剧本后的反馈，大多都是吐槽原剧本剧情混乱、人设糟糕，不如现在的播出版本。就国内编剧当下的能力而言，并不能支撑其占领整个全产业链的中心地位。
并且，不论是编剧、导演中心制，还是任何中心制的说法都忽略了影视内容是所有力量之和的作品，每一个职业都有自己对标的领域，不应强调谁最大，谁掌握全部话语权。就编剧而言则最需要在剧作这一个领域掌握话语权。
但是，所谓话语权的争夺不是空无本领坐而论道高呼“中心制”，而是应该建立在扎实掌握剧作创作基础的前提下争得话语权。
据了解，中国电视剧编剧工作委员会共有会员500多人，委员会对入会者的要求是在上星频道要有播出作品，包括联合创作。这500多人中有独立作品的可能不到一半，有独立作品还有一定影响的更少，有一定影响又真有水平的不到50个人，甚至更少。
前几年，随着资本的大举涌进，IP横行、网台竞争激烈等因素导致大量新人编剧进入影视行业，这些新人为了站稳脚跟、抢夺市场，大量上马IP剧，从一开始就缺少了创作优质原创剧本的能力，久而久之，其专业能力可想而知。
但是，这其中也不排除一些编剧创作了优秀剧本，但遭到制片方、导演乱改的情况。国内影视作品的剧本，除编剧外一般要再过四类人的手：制片、责编、导演、演员，每个人都有所参与。
这本身无可厚非，多方意见碰撞下很可能比编剧自己闭门磨出来的剧本更加饱满。然而，在大量不专业并带有绝对话语权的人涌进这个行业时，这个机制便成了环环相逼，一环更比一环烂。
知名编剧宋方金也在多个场合中公开吐槽编剧话语权低下的现象，“编剧的地位很低，演员、导演都可以随便改剧本，甚至场工师傅都能改了。”
因此，编剧想要提高话语权不仅需要加强自身专业素养，还需要全行业的配合，与之共同进步。尤其是导演和制片人，更应该加强自身对于剧作的专业理解，不少有能力的大导演都是非常懂剧本的，比如陈凯歌、张艺谋、李安等，姜文更是集编导于一体的标杆性人物。
而制片人不仅需要有剧本基础，还需要及时了解市场动向，以辅助编剧更好地结合市场完成创作，制作出更适合当下市场的作品。
编剧是一部作品的灵魂，也是影视剧生产制作产业链上最基础的一环，正因为基础，所以他的畸形对整个影视行业造成的影响是致命的，因此，对于编剧行业问题的矫正刻不容缓。
但是，所有的行业最终是看能力，编剧想要真正的获得话语权还得凭本事说话，如此发出的声音才是有分量的。
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