五月_Jo
首先是參考價值，我畫場景的話，就算不用實景做參考，也會網上搜索相關資料，最起碼也是以往經驗積累的思路作參考。排序的話，當然有實景參考是最好的，原創的東西變成了二次創作，可以抽出更多的精力去放在更需要的地方。所以，用實景做參考不僅僅是日本導演喜歡，有剛好合適的實景做參考，任何導演都愛用。
為什麼偏偏說日本動漫導演愛用，我覺得有幾方面原因。
首先是老生常談的經費，日本一集一兩千萬日元的經費，他們找的起實景。跑跑外景，拍拍素材，換來更好的效果，在日漫市場是值得的，順帶一提，就算沒錢，靠HP來支持動漫的漫畫家也不少，這點的確是強。
國內動漫一集動漫的成本，不壓縮基礎製作費就不錯了，哪還有錢讓你拿著相機到處找景的作參考，真的想到一個地方很動畫場景特別和，想想這張圖的利潤夠你這張車片和這幾天的工資不。而且能夠不吃飯也要做動畫的人，真的就不多了。
其次，可能很多愛國者不太喜歡聽。日本人的歸屬感可能比較強。不是說別的，只是他們地方太小了，一個漫畫家，把全國的景點都跑一遍，也不是不可能。哪裡有什麼樣的參考，基本上很多人都能心中有個大概。麻雀雖小，五臟俱全，常用的場景也都有了，找實際場景沒那麼費勁。而且日漫裡的參考，也是本地的比較多。
可是換做我們，地方太大了。心也太大了。一搞就上綱上線，不是中華傳統就是全民事件，一找素材，腦子裡浮現的場景少說也是全國範圍的。事實上，大部分動畫設計其實哪都沒去過，去哪拍都沒思路，根本沒跑過幾個城市，很多甚至三點一線。一談實際地點，腦子裡大多一片空白，不如網上搜搜。要是拍電影電視劇能憑空創造，我估計跑外景的導演都得減少一大半。
不過這樣說國漫真的有點不公平，現在的國漫真的是很厲害了，雖然現實如此，卻不乏有些動漫效果依然非常出色，要是再能走出去，那還不得上天了。真心佩服，支持，頂。
再次就是重複率了，任何東西重複再重複，都是出現精益求精的效果。日本就那些地方，估計大多數有名的地方都被用過不知道多少遍了。在不斷重複的過程中，從每個實際場景中能提煉出的內容也不斷昇華。像什麼櫻花樹下，富士山，多少個動畫都用過了，大家除了拍一拍，設計師互相學習模仿下對方的作品，再創造出來的畫面效果已經遠遠超過大家都沒用的場景了，當然跟用腦子硬編出的場景就更不是一個檔次了。
所以用實際場景做參考，在日漫眼裡，應該是一個成本不那麼高的多次元創作了，有點站在巨人肩膀上作畫的感覺吧。
動漫在身邊
其實所有的故事基本上都有一個真實的來源，甚至就是魔幻科幻類的作品，街道背景的設計構思時也肯定有一個原型的。
日本動漫的話就更多都是作者熟悉的街巷來當作背景環境。
而且日本各個地區的政府也有鼓勵政策，讓漫畫家作家以自己的街區為背景創作故事，這樣就可以增加街區的知名度，吸引來更多的人來玩，來看，那麼就增加了地區的活躍性，消費性等等。當然對於好的作品，區政策也都是有設立獎金的。
自己就住在《足球小子》原型的學校邊上，那個中學從我搬到這邊開始裝修，現在已經完成了，整個變了個校，門口還有大空翼的雕像。
一部好的動漫作品，就是對一個地區最好的宣傳了。
多少人旅行都是為了聖地巡禮的呀。
再比如說《三月的獅子》，動漫和電影都是一個背景地的。東京都中央區乾脆就在官網做了一個聖地巡禮地圖給你們去逛。而且月島還是文字燒一條街，本來就應該算是挺有名的，特別是來吃文字燒的，上過電視的店鋪天天都是排成隊的。
然後自己去逛的時候做了一個自己用的地圖版。
發幾張對照圖！！
為什麼鎌倉那麼火，因為那邊的漫畫家真的特別多，所以好多漫畫背景都是鎌倉。
灌藍高手把鎌倉高校前那個無人車站的十字路口都整成什麼樣了。
車站還被評為日本百選車站之一。都是井上雄彥鬧的！哈哈
夏目螢
我認為這種現象不該只是日本動漫裡，藝術源於生活，在現實取景是很正常的事情。畫《城市獵人》的作者北條司當初為了設計這麼一個與國際接軌的俠探犽羽獠，光在日本參考都不夠，專門去美國，瞭解各種幫派紛爭和槍械知識。《灌籃高手》的作者井上雄彥為了把比賽畫好，要參考頂尖高水平比賽取材，為此去美國現場觀看NBA比賽，人家那的籃球氛圍不一樣！再說咱們國內的話劇《雷雨》作者曹禺刻畫裡邊的周公館是有原型的，作者曾經就在天津接觸過周公館，故事是虛構的，這個周公館的實景佈置就是按照現實來的。
假如說一個偏遠鄉村的漫畫家想畫一部大都市的戰鬥番，他能用他們縣城作為參考嗎？過去不像今天這麼網絡發達，甚至沒網絡，想看城市概況或者宣傳片只能在電視上，電視裡出現的鏡頭角度也許並不符合漫畫家需要，那麼就乾脆去大城市東京取材，自然就會把他觀摩到的景象直接畫在漫畫裡，直接參考現實，要比你空想出一個城市面貌要容易得多。
畫到需要的場景，如果漫畫家對此沒概念再不去現場取景的話很容易鬧笑話。想畫一個富麗堂皇的歐洲宮殿，不去裡邊轉一圈都不行，不用實景的話靠作者腦洞編嗎？編的能比當初宮殿設計師更好？山裡砍柴的孩子想象的高檔生活也許是手持金斧頭砍柴，回家熱炕頭上有吃不完的山芋。《中華小當家》的作者設定時代背景是清朝，作者本人對清朝根本就毫無所知，穿著打扮都串戲了，連皇帝都沒有鞭子。沒見過憑空想象就是這樣，如果參考了多會把實景畫下來。
畫都市番的話背景總是街道，總要畫到，如果光憑想象既累又難免畫出重複的樣子，參考現實一次畫一條街保證不重樣，觀眾看著也真實，說不定還能找到偶然發現原景，多了份親切代入感。再說一些套路性的場景，黃昏的下午走在河邊的公路上，通常都用來表達主角落寞的，有時甚至配上烏鴉，不同的漫畫家畫出這個場景也都是不同的，用的估計就是各漫畫家們家庭附近的路。日漫中也總會有那麼一個能俯瞰整個城鎮的高地，一人畫出一個樣，多少會有不同。讓你憑空畫十張城市遠景圖，和給你10張城市遠景圖照片對著畫，你選擇哪個呢？
黑鼠鼠
為了打動人心，讓人有親近感和一定的身臨其境的感覺。
有道是藝術來源於生活而高於生活，優秀的作品要是沒有來自於生活的感悟那是作者天馬行空的幻想，旁人看了也只是會當一樂子。觀眾需要這種代入感，一種與自己所經歷的相似的地域，情感，文化等等。
像一些作品會出現江戶（東京）和秋葉原。像熱血動漫會出現夢想和羈絆。像最近很火的《overlord》裡面有遊戲中的各種技能和娜貝。還有《工作細胞》裡面有我們身體遇到的各種情況還有血小板。像《五等分的學渣》裡面有家庭教師，五胞胎，喜聞樂見的後宮題材和中野二乃。等等等等。
總結：看動漫的喜歡這種代入感和萌妹子，劇情裡出現實景是吸引人的一大亮點。
萌之谷
你腦海裡浮現的東西，就是你曾經所見到的東西。
只有這樣，你才能畫出你想到的東西，其中不免會稍微改動一下。
比如，日漫裡的房屋，城池，街道，運動設施，基本上懂事曾經在歷史上出現過的東西。
而用實景，可以讓日本粉絲親身體會到動漫裡的一些劇情，也可以在改編真人版，能找到與其符合的場景。
我是三十歲的小哥哥
因為原景比畫的唯美
LEVEL5超電磁炮
主要是成本問題，做動漫需要多人協作，去外面採景回來給到插畫師簡單溝通就可以開始工作了，如果沒有這個照片靠語言描述那可費勁了，如果有10個插畫師可能一天下來都溝通不完，效率低就等於多燒錢。
-這樣啊-
實景會吸引一大批動漫迷去追尋“聖地”
丶TaIGa
個人覺得主要原因有兩個:
1.帶動經濟發展。一部成功的動漫作品能帶來非常大的粉絲經濟，以實景作為動漫背景的話，會為當地的旅遊業相當可觀的收入。
2.作者較為輕鬆。試想一下，如果不是用實景，那細節得有多磨人，說不定還會範一些常識性錯誤，並且用實景作者還可以出去散散步，美名其曰取景。
結痂動漫欣賞
因為他們那的實景已經很好了
