文丨隨芳芳
涉案劇一直以來都是受到觀眾喜愛的一個題材，這兩年更是空前火熱。即使相關題材的數量也不斷上漲，新的切入口和角度還是能不斷地給觀眾帶來驚喜。
由金盾、優酷、鑫寶源聯合出品，李松編劇，李小平、李小亭執導，郭現春擔任總製片人，以“走火”大案串線，以青年鐵路警察熱血成長為主題，展現了新時代下青年鐵路公安群體的電視劇《走火》正在熱播。近日，編劇幫（bianjubang）對編劇李松進行了專訪。
熱門題材 “冷門”切入
“鐵路公安值得我們來書寫”
中國大概有13萬公里的鐵路線，每一輛看似很平靜的列車上都有可能藏著各種危機，例如小偷、票販子、團伙搶劫、拐賣，甚至有攜毒、販賣毒品的人。作為一支特殊的隊伍，鐵路刑警依靠雙腿走遍所有的鐵路線，維護每一天的安全。他們的工作負擔繁重，其中的艱辛和不易卻鮮為人知。
談到《走火》的創作初衷，李松表示，希望能把鐵路公安的職能、狀態介紹給觀眾，通過這部劇來表現他們。
“在過去很長一段時間內，公安劇裡很少涉及到鐵路公安這一塊。鐵路沿線上的案件那麼多，如今的高鐵時代，安全問題更加突出，稍微有一點小的失誤就有可能導致非常大的災難，我們對鐵路公安的要求也會越來越高，在這個階段，這些人還是挺值得我們來書寫的。在現在涉案劇這麼繁榮的情況下，有必要把它當成一個新的切入點。”
對於之前未發掘過的鐵路公安，李松並不覺得它冷門，“在文藝創作中沒有所謂的冷門和熱門，很多題材我們都可以寫，只不過你的切入點是什麼。其實《走火》還是公安題材這個大範圍下的一個戲。”
與同類型的公安題材相比，《走火》很多案件發生在鐵路上，隱藏在大部分觀眾沒有注意到的日常生活中，“觀眾其實對這個領域是不瞭解的，他們不知道原來線路上有這麼多的安全隱患，看似很平靜的一輛列車上可能藏著各種危機，對他們來講之前沒有太注意過這些，看了之後，他們會思考，誰來保證我們的安全？”
“我們希望讓觀眾看到之後，能知道這些公安人員不容易，他們是值得我們信任的。如果我們對執法者都不信任的話，真正受益的是犯罪分子。如果觀眾能通過這部劇對鐵路公安有一些瞭解，知道在鐵路上遇到什麼問題該怎麼去找他們，他們該信任什麼樣的人，它就有了一種社會價值。”
文藝創作中的社會責任
“創作不能只在乎離奇的案件”
在採訪的過程中，李松不斷地強調電視劇的社會價值，與離奇的案件、懸念的鋪陳相比，他更注重的是這部劇的價值輸出。“電視劇是一種大眾傳播，它是門檻最低的娛樂消費，你只要交點有線電視費，買一個電視就能看，可能有些地方用一個天線就能看到。所以我們一定不能輸出一些錯誤的價值觀或者精神，它是一種社會導向問題，這個東西特別重要。”
在把“走火”案件貫穿始終時，李松還緊扣社會熱點，鋪設了販賣毒品案、黃金大劫案、拐賣兒童案等社會上典型案例，其中大量的案件取材自真實案件。改編中對細節的取捨，李松有著很堅決的態度，“
我們的重點不放在犯罪上。”
在我國的犯罪案件中，每年都有一部分嫌疑人在審訊時表示自己是在電視上學習了犯罪手段，這一事實讓李松感到觸目驚心。“我們是要上一線衛視的，必須要肩負社會責任，所以我們在創作的時候就不能只在乎那些離奇的案件，所謂的重懸疑、重口味的東西。”
在儘量壓縮犯罪手段的同時，劇中還著重表現了犯罪對社會的危害，以及對身邊人的危害。“每個案件都是一個社會問題的縮影，我們想通過這個案件表達的並不是犯罪本身，也不光是警察辦案本身，而是一個犯罪分子傷害的不光是他個人，他還會傷害他的親人。 ”
《走火》不僅塑造了警察的正面形象，也剖析了犯罪者的陷入深淵的人生軌跡，突破了“罪人即惡人”的固有觀念，販嬰案、家暴案、黃金劫案、尋母案中，觀眾常常會被犯罪分子的親屬所感動。“我們想通過犯罪後對家人的影響來告訴觀眾，人是離不開社會和情感的，犯罪後不僅有法律的制裁，還有給家人帶來傷害的煎熬。”
“為什麼還要說一些社會話題？文藝作品是潛移默化地帶來影響，觀眾之所以被感動是因為他們有認同感，如果他們有這種認同感這個案子就成功了，
我們希望通過這些案子在觀眾的心靈當中留下一點點印記，我覺得這就可以了。”改編：天翻地覆
高鐵時代下的懸疑、熱血和成長
電視劇《走火》改編自李曉重2008年創作的同名小說，談到改編時，李松表示電視劇做了天翻地覆的改動，除了“走火”事件，電視劇和小說唯一相同的就是主角趙鵬程的名字。但他仍然覺得劇本的創作根基沒有脫離小說。
小說《走火》寫的是90年代左右天津小站裡的一個故事，作為編劇有自己的時代感，李松將整個故事遷移到了當下的高鐵時代。
“既然我們要說高鐵，原來小說上的一些東西就不太能用了，而且我們要符合當下人的價值觀、人物狀態，所有東西都要與時俱進，與當下的東西相結合。所以我們創作出了一個青年行動組，由他們的視角來切入這個故事，這個是原著裡沒有的。這個故事的核心仍然是趙鵬程‘走火’這個事，所以我們保留了小說中這個靈魂，但是剩下所有的骨骼、血液、肉都換了。”
改編過程中，原著作者李曉重給予了很大的支持，他要表達的傳承精神也貫穿在整部劇裡。李松說，“老警察和新警察的關係是從開始的互相排斥，慢慢磨合到最後的合作，當趙鵬程真正開始帶徒弟的時候他才能理解他師傅。趙鵬程和這些年輕人、和他的師傅之間的關係，其實就是一代鐵路公安的傳承。”
《走火》非常注重反映青年警察的成長過程，就像李松定義的三個標籤：懸疑、熱血和成長，這部劇塑造了一群生動鮮活的年輕鐵警形象。他表示，“我們不僅是寫給年輕警察看的，我們其實是寫給所有年輕人看的。 ”
趙鵬程因為“走火”事件壓抑了多年，人到中年仍沒有打開心結，當他衝破壓抑，就是破繭成蝶的成長。年輕警察們在一次次失誤中成長的不僅僅是辦案手段，更多的是對人性的瞭解、對自我情緒的控制，能不能站在更高的地方看問題。
編劇起點由圍棋引路
“下圍棋和劇本架構是一樣的道理”
在劇中，“走火”這一案件貫穿始終，幾乎所有的細碎案件都與它有關，多條線索同步進行，這需要嚴密的邏輯來把控。李松認為這種事對自己而言難度不大，“因為我從小學就下圍棋，從小培養的就是要有大局觀，要有多線發展的設計，彼此之間要呼應，這對我來講就是下棋。放在劇本的構架上是一樣的道理。”
對李松來說，圍棋帶給他的不僅僅是多線思維的訓練，還是他編劇生涯的起點。
07年年底，因為一場圍棋對弈，李松遇到了他的第一部戲——《密戰》。一份改劇本的工作，他連著改了四稿，讓製片人驚訝無比，“那個時候我還相對年輕，他說那麼年輕的人居然這麼有韌性，我覺得跟我下圍棋有關，因為下圍棋一坐就坐一天，要看棋盤。那個時候我屬於能坐得住的。”
有了這個經驗，《密戰》導演對李松說，“你考慮考慮轉行做編劇吧”。受到鼓勵的李松真的開始嘗試了起來，全程參與了《密戰》的整個流程。從那以後，李松走上了編劇這條路。有了第一部戲的經驗，他很快就迎來了自己的獨立編劇作品：《諜戰深海》，這僅是他參與的第二部電視劇。
對於接下來的創作，李松表示很想嘗試兩種類型，一種是像《北京女子圖鑑》那樣年輕人成長的故事，還有一種是像《魔戒》《冰與火之歌》那樣的架空故事。“這兩個題材感覺天一腳地一腳，但是它們還是有共通的東西。”
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