舊時池魚
有一句话这样说：优秀的文学作品首先不是鸡汤，读者读完它，会感到心里如同被豹子爪子抓了一把，心里有一种疼痛感、震撼感，久久不能平静，并且这种感觉会长久持续下去。这就是一部优秀文学作品带给读者的魅力和作用。
盘古开天
同样的，优秀绘画作品同样具备这种特征，它能直击心灵，不但能带来精神上的愉悦感，更能提升观者的思想境界和生命意识，看清事物的真相，悟出某种真理，让人有一种醍醐灌顶的强烈感受。
女娲造人
具体到画面内容中，就是那些能如实反映社会背景和意识形态，能体现真善美，能突出众生真情实感，推崇正能量的绘画作品，都具有发人深省的本质，欣赏这些作品，实际上就是在跟画家的心灵在对话，跟画家描绘的那个历史背景在对话。
王孟希《千里江山图》局部
在我的认识里，这样的绘画作品很多很多，像北宋天才画家王希孟的《千里江山图》，用一幅山水画长卷把中国江南的大美河山活灵活现的展现在里边，画中的崇山峻岭，小桥流水，绿水青山，水榭楼阁，集市屋舍，悠然行人，等等，构成了一幅中国人心中向往的生活图景，若住在这幅画里描绘的场景里，是多么享受的事。因此，面对这幅画作，能引起观者许多感慨。
徐悲鸿《愚公移山》局部
再如，现代著名画家徐悲鸿的《愚公移山图》，徐悲鸿根据广为流传的“愚公移山”的故事，用绘画把这则故事还原出来，变成了可视的图像。这则故事本身讲述了一个“有志者事竟成”的励志故事，歌颂了中华民族那种与生俱来的坚韧不拔的品质和顽强不屈的精神。并且，这幅画正好创作于抗日战争年代，对提升中华民族凝聚力的作用非常大，所以，它非常震撼人心，鼓舞士气。
女娲补天
还有那些通过神话故事来歌颂人类与生俱来的高贵品质的绘画，都属于此类，像“女娲造人”、“女娲补天”、“盘古开天”、“武王伐纣”，等等，都是表现了人们追求和改造美好生活环境的强烈愿望，也表达了人们维护正义，创建美好家园的崇高情怀。
鸿鹄迎罡
追根溯源，绘画做为视觉艺术，已经有着至少两千多年的历史了。中国汉代的绘画已经比较成熟了，汉元帝时期宫廷画师毛延寿给王昭君画像的故事史书就有记载。
绘画艺术之所以能够源远流长，宏扬光大，很大程度就在于它源于生活，又高于生活，不仅能给人以视觉的愉悦美的享受，有时还能起到震撼人心发人深省的作用。
欧洲在经历了漫长的被称为“最黑暗时期”的中世纪以后，迎来了十四至十六世纪文艺复兴的曙光。在这一开启西方近代文明的重要时期，绘画艺术发挥了巨大影响和作用。以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的艺术家们以画笔为武器，以油画为载体，宣传“人是世界的中心和主宰，人有争取自由民主幸福的权利”的人文主义思想，有力地批判了封建宗教神学的荒谬学说。
达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》等绘画作品震撼人心，发人深省，在当时都产生了强烈反响，为推动人们思想解放和人性解放，冲破封建宗教神学束缚，挖掘人的智慧和创造力起到了积极作用，成为推动历史进步的传世经典艺术作品。
十九世纪，是西方资本主义完成原始积累进入快速发展的时期，也是一个矛盾交织社会动荡的时期。以德拉克罗瓦、库尔贝、雷诺阿、高更等为代表的画家们创作了大量反映社会现实的现实主义和浪漫主义作品。《自由引导人民》、《左拉之死》、《碎石工》、《筛麦妇》、《拾穗者》、《船上的午宴》、《我们从哪里来》等等写实和印象油画引起人们的广泛关注，并对后来的绘画艺术产生重要影响。
我国当代画家罗中立创作的《父亲》、陈丹青创作的《西藏组画》、谢楚余创作的《陶》、苏新创作的《新十二花神》系列、李壮平父女创作的《东方神女·山鬼》系列等等都有着摄人心魄的艺术感染力，引起较大的社会反响。
艺术的魅力就是打动人心，催人奋进。古今中外很多经典绘画都充分展现了艺术的这一特点。
灯影书画
什么样的绘画作品能够震撼人心、发人深省呢？对于这个问题或许每个人的理解都有所不同，毕竟人的生活阅历、人生经历都不一样，自然艺术认知也不同，一幅绘画作品即要能够震撼人心，又要发人深省，必定要有浓重的时代背景及烙印，而且还要有情怀，
我们举例说明吧，当代画家罗中立的油画《父亲》，我认为即可以震撼人心，又能发人深省，因为这幅作品描绘的是普通平凡的老人形象，表达的却是高尚伟大的父爱，这是一个时代的父爱，据说罗中立在创作这幅画作之前，亲自去农村体验生活和画作中的老人共同生活，深深了解老人的生活习惯和性格，
用艺术的术语来说，这是“写生”，意在笔先，在创作之前就酝酿好了人物的情绪，然后用衬托的表现手法，淋漓尽致勾画出人物复杂丰富细腻的内心世界，这是艺术家对艺术的尊重和担当，不随波逐流以肤白貌美的女性形象来博人眼球，在物欲横流的世界里，这样看起来普通平凡的艺术作品不得不引人深思，
还有西方写实主义艺术大师库尔贝的油画《世界的起源》，描绘的是赤裸裸的女性生殖器，而且运用的是完全写实的表现手法，不加任何修饰，纯粹就是在还原真实样貌，其寓意是“生命的起源”，生命不分贵贱，库尔贝大胆勇敢的突破了世俗伦理观念，这样的艺术行为下的艺术作品不得不让人感叹与震撼，更家发人深省。
诗夜城主
简单的说可以能够反应民生、时事政治、正能量、人性、生命等题材的绘画创作均能够震慑人心发人深省。在不同的时代不同的社会背景下都有优秀的作品问世，它们的共性是能够使人产生共鸣。比如达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，列宾《伏尔加河上的纤夫》，梵高《吃土豆的人》。再比如国内董希文创作的《开国大典》，罗中立《父亲》，陈丹青《西藏组画》，王式廓《血衣》等创作的绘画作品均有划时代的意义影响至深！
玩美计画
超美的油画作品能震慑人心、发人深省。
油画是为创造美而诞生的。油画作品中的美最能震撼人心，引发共鸣。而一些逼真、立体、光影、形象、表情、色彩之美，让人叹为观止。
复合的、叠加的、新颖的、鲜活的、典雅的、华贵的、丰腴的油画之美，曾震撼了东西方之人。因而油画经久不衰且越来越被更多的人所欣赏。
震撼人心的美多为油画家精心创作的惊心动魄之人物的美。西方油画家认为，人是万物之灵，是有思维，会审美的，有创意，是神的主宰。是最难画的对象。因而绘画创作突破了人物的创造，才算是真正的成功。
因而西方油画作品以表现人物为主题的丰富多彩。同时也创作出震撼人心的美。
西方油画作品的代表作，《蒙娜丽莎》、《美惠三女神》、《维纳斯》、《泉》、《拾穗者》等等，皆为创作出了震撼人心之美，是世界著名的油画作品。
(认同请关注，诚谢)。
GoodLuck6868
1. 绘画最初的本意是成教化，助人伦，比如我们看过去的《二十四孝图》，这样的叙事性作品可能接近这个问题的答案。但是这个答案却在满足问题的同时，导致了一个更大的问题，那就是：叙事性的绘画作品究竟有多少绘画性？
2. 叙事性绘画属于他律型绘画，这样的作品并不注重绘画本身，只关注事件本身，比如《二十四孝》，人们和画家的着眼点更多的聚焦在孝与孝文化上，对于画家的技法，构图，色彩，反而是其次。比如我们看过去的壁画，大多如此。
早些年人物画家毕建勋的一句话：只画在美术史上留下来的大作品。
综上所述:
震慑人心的作品应该满足两个基本条件，要具有绘画性，要有足够大的立场。你一身本领，造型能力上天入地，但只会画春宫图，恐怕不能震慑人心，只能挑拨人心了。但是，让一个哲学家去画画也是有难度的，尽管他一生都以发人深省为职业。
这样一来，画出好作品还是挺难的，但绘画之所以成为艺术，不正应该如此么?
专注于艺术史研究与传播。
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姓颜名志高
人们在欣赏绘画艺术作品时，被绘画艺术作品的主题思想、人物形象、艺术特色所感染，引出了情绪上的波动和感叹，使欣赏者由情绪上的感动到精神上的震慑人心、发人深省。
绘画作品的战争画面的艺术形象，是艺术家站在国家和民族的立场出发，以满腔热血的激情，用绘画艺术表现出激烈的战争场面，具有震慑人心的战斗情景，歌颂了英雄人物打击侵略者的艺术形象，使绘画作品所达到发人深省的艺术感染力。
通过绘画艺术的描绘在抗日战争时期，我国军民团结一致，同仇敌忾打击日本帝国主义对我国领土的侵略。表现出在战火纷飞中，在打击日寇战斗中，英勇战斗而献身的英雄人物的光辉形象。例如英勇献身的杨靖宇、赵尚志等成千上万的抗日英雄。他们为国家和民族的利益，不怕流血牺牲打击日本侵略者，献出了宝贵的生命，他们的英雄事迹永载历史的光辉史册。
黄智637
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，你创作一幅绘画，或者创作一本小说，或者创作一首乐曲，达到震慑人心的效果，首先你必须感动你自己
如果你连自己都感动不了，何谈感动别人，所以我们首先要做到自己的作品能够感动自己
一首音乐，忧伤的旋律，可以感动听众，甚至让听众流泪，一部小说，也可以让读者感动到流泪
但是一幅绘画作品，却很少让观众流泪
西方美术史上，让我流泪的作品，是荷兰小画派画家，维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》
在维米尔特有的柔和光线下，画中的少女含蓄转过头来，对观众若隐若现的回眸一笑，神态恬静优雅
那一双明亮的双眸，点活了画面的生命力，净化了自己的心灵，欲言又止的含蓄的眼神，娇嫩微张的红唇，赋予了画面鲜活的灵魂
这幅画的成功之处，是画家把少女含蓄的神态，刻画得活灵活现
她的眼神，引人遐想，是忧郁，是惆怅，是含蓄，还是委婉？
能震撼观众心灵的画作，也许是社会重大题材的宏大场面，比如巴洛克画家，鲁本斯的《阿玛戎之战》，表现宏大壮观的厮杀场面
但是维米尔《戴珍珠耳环的少女》，虽然取材于平凡生活的的市井题材，平凡的少女，但是经过画家巧夺天工，匠心独运的巧妙构思，炉火纯青的艺术技巧，同样也能震撼人的心灵
绘画作品达到震慑人心的效果，首先你必须感动你自己，再感动别人
那么如何感动自己？
肯定是画自己感兴趣的题材，最擅长的题材，自己最感动的题材，大胆表达自己的创作心境
如果生活的的某一场景，某一个人物，某一细节不能触动你的内心，那么即使你画出来也不会震慑别人的心灵
后印象派画家梵高的作品《吃马铃薯的人》，取材于一家农村贫困家庭，在昏暗沉闷的灯光下吃土豆的场景
画家对底层贫寒老百姓的生活深有感触，所以画家采用粗犷的笔触，描绘了面容憔悴，布满皱纹的农民形象，昏暗的灯光下是幽暗沉闷的色调，再现了当时农民生活的场景
梵高善于捕捉平凡生活中，平凡人物中的感动，歌颂农民自食其力的精神
你的作品感动了自己，对观众也产生了震撼心灵的作用，但是不可能感动每一个观众
特别是与你生活在不同时代的观众
意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨画派，即使我们身处现代的观众很欣赏，但是我们毕竟不是生活在文艺复兴那个时代，所以我们无论如何也是理解不透彻，当时佛罗伦萨画家们创作的心境
回答完毕，希望对你有帮助
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粉丝们，头条朋友们，你们被哪一幅绘画作品感动过呢？
艺术狂人2
好作品优秀的精品才能打动人。艺术品是历史的时代的产物需要有感觉的人喜欢的人才能去欣赏产生共鸣。同样不同时代的优秀作品也可以打动不同的人。经典的作品反复出现日久见人心就根深固定了。
夜色主义绘画
最能够震慑人心，发人深省的绘画作品，一定不是纯粹歌颂的作品，也不是纯粹批判的作品，它一定是介于死亡与重生，爱与恨，光明与黑暗之间的抗争与努力的现实的主题。
从这个角度来说，描绘法国“七月革命”题材的《自由引导人民》当属此列。
在浪漫主义画家德拉克洛瓦的笔下，赤裸上身的女神，代表了一种坚强无敌的力量。她手持旗帜，呼唤着她的人民和同伴，为了自由，奋勇前进。
在《自由引导人民》这幅作品中，女神的出现最能震慑人心。
一般地认为，战争是男人与男人之间的事情，画家善于抓住人心，打动人心的地方在于将摇旗呐喊，带领人民向自由之地进发的竟然是一个女性的形象。
画面中，躺着死去的同伴，还有受伤的战友，但女神粗壮有力的臂膀，却坚毅地向同伴发出号召：为了自由而奋斗！
伟大的作品之所以伟大，首先他具备一个伟大的主题，并有着特定的历史背景，有着特定的故事情节，有着特定的历史叙事，这样的绘画作品，才具备震慑人心，发人深省的力量。
