“東風隨春歸，發我枝上花”，儘管經歷了嚴峻的疫情，象徵著希望的春天，還是準時的到來了。
提起春天的景緻，我們會想到許多著名的詩作。或是白居易所見“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”的生機，或是杜甫所感“隨風潛入夜，潤物細無聲”的春雨，抑或是孟浩然所聞“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”的鳴叫……
但倘若你問起描寫春天裡的一輪江月的，無數人都會想起那一首絕美多情的——《春江花月夜》。
這首為我們現代人所熟知，並且被文學、音樂、繪畫等多種藝術形式賦予生命的古體詩，在誕生之初至之後的四百年裡都不被關注，鮮有人知，甚至連著名的《唐詩三百首》也沒有收錄它。
但也是這首詩，素有“孤篇蓋全唐”之譽，被新月派代表詩人聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。
張若虛《春江花月夜》，用西洲格調，孤篇橫絕，竟為大家。——清代王闓運《湘綺樓文集》
正所謂“文無第一，武無第二”，我們不必去糾結在那詩歌文人璀璨如繁星的大唐盛世，“孤篇蓋全唐”這個讚譽對於這首詩來說是否言過其實，畢竟千人千面的主觀評價也沒有絕對的高下之分。
但是，這一千多年以來，作為一首讓無數讀者為之傾倒的作品，其魅力自然是不言而喻的。
現在，讓我們一起來認識這首詩作的創作者——
相對於唐朝的著名詩人諸如李白、杜甫、白居易的鼎鼎大名，這首詩的作者張若虛就如同他的名字一樣——“若虛”，彷彿就是一個虛幻的詩人，甚至不少人是因為先欣賞了《春江花月夜》這首詩才知道還有這樣一位詩人的存在。
歷史上關於張若虛的史料也只有寥寥數語。
揚州人張若虛大約生活在唐高宗到唐玄宗的年代，曾任兗州兵曹，與賀知章、張旭、包融並稱為“吳中四士”。
在這四人中，書法家張旭以草書著名，史稱“草聖”，與李白詩歌，裴旻劍舞，稱為“三絕”；“四明狂客”賀知章大家也很熟悉，他不僅是著名詩人還是浙江歷史上第一位有資料記載的狀元；而包融和張若虛相比之下就顯得名不見經傳些了。
先是，神龍中，知章與越州賀朝、萬齊融，揚州張若虛、邢巨，湖州包融，俱以吳、越之士，文詞俊秀，名揚於上京。朝萬止山陰尉，齊融崑山令，若虛兗州兵曹，巨監察御史。融遇張九齡，引為懷州司戶、集賢直學士。數子人間往往傳其文，獨知章最貴。——《舊唐書》卷一百九十中《賀知章傳》
雖說既然四人能相提並論，那張若虛也定有能與張旭、賀知章所媲美的才氣和名望，但令人疑惑的是，和他的事蹟一樣，他所留下的傳世作品也僅僅只有兩篇詩歌，而《春江花月夜》就是其中之一。
最早收錄他的《春江花月夜》這首詩的，是宋人郭茂倩的《樂府詩集》。同時共收《春江花月夜》同題詩七首，除張若虛這一首外，有隋煬帝二首，諸葛穎一首，張子容二首，溫庭筠一首，但只有張若虛賦予了《春江花月夜》這一詩題以生命。
在浩渺的文學星空裡，這首詩沉寂了一千多年，幸而，盛名從來就不取決於單純的數量。
只這一首悠遠驚豔、無限美感的詩，就足以讓如今的我們知道了詩人張若虛的名字。
讓我們跟著張若虛，來重回那開闊渺遠的境界之中——
春江花月夜
[唐]張若虛
春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
1、創新性：破除宮體詩的弊端，開唐代詩之先河
《春江花月夜》這個絕美的詩題，並不是張若虛的“原創”。
事實上，這是個陳隋樂府的舊題，是樂府吳聲歌曲名。至於這個題目的創作者，大家也很熟悉，那就是南朝最後一位皇帝——陳叔寶。
《春江花月夜》、《玉樹後庭花》、《堂堂》，並陳後主作。叔寶常與宮中女學士及朝臣相和為詩，太樂令何胥又善於文詠，採其尤豔麗者以為此曲。——《舊唐書·音樂志二》
陳後主的《春江花月夜》已經不再可考，他的詩風可以從他的另一首詩中略窺一二。
玉樹後庭花
[南北朝] 陳叔寶
麗宇芳林對高閣，新裝豔質本傾城。
映戶凝嬌乍不進，出帷含態笑相迎。
妖姬臉似花含露，玉樹流光照後庭。
花開花落不長久，落紅滿地歸寂中。
有著“亡國之音”之稱的宮體詩《玉樹後庭花》，實在是把傾國傾城、風情萬種的美人們討得後主無比歡欣得畫面體現得淋漓盡致。
後來晚唐詩人杜牧在《泊秦淮》中寫道“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”，也是因為他聽到酒家女子在月下高歌陳後主的玉樹後庭花，遂借陳後主因沉迷享樂終至亡國的歷史，來諷刺那些醉生夢死的晚唐統治者。
宮體詩大約產生於六朝梁代大通年間，歷經齊梁隋至唐初。《玉樹後庭花》這類詩歌常以宮廷為中心，內容多是宮廷生活及男女私情，且文藻多靡麗浮奢。
回顧歷史的長河，文學藝術能夠不斷髮展，它離不開創新這個核心動力。可以說，創新是藝術生命力的保障。
而生活在初唐時期的張若虛，他的這首詩與“初唐四傑”對於唐詩的貢獻一般，起到了一個承前啟後的作用。
又如，人們也常常對張若虛的《春江花月夜》贊之有過，連聞一多先生也曾說它是“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。但我堅持認為，當李白、杜甫他們還遠遠沒有出生的時候，唐詩的“頂峰”根本談不上，更不要說“頂峰上的頂峰”了。但是，無論是王勃還是張若虛，已經表現出讓人眼睛一亮的初唐氣象。——餘秋雨《中國文脈》
儘管有許多人認為“孤偏蓋全唐”是溢美之詞，但是不可否認的是《春江花月夜》相較於一些浮靡荒謬、堆香砌玉的宮體詩，實在是意境優美、清麗脫俗，不僅突破了以往宮體詩的內容與格局，一洗齊梁體的脂粉氣息，更是為初唐詩壇帶來一股革新之風，為後來盛唐時期唐詩的發展作了良好的鋪墊。
可以說，《春江花月夜》是中國古代詩歌史上的一個里程碑，它的出現也為唐詩全盛時期的到來拉開了帷幕。
而張若虛自己也因突破創新，使宮體詩承轉舊體而獲新生，正如聞一多先生所說，完成了他自己對於“宮體詩的救贖”。
2、文學性：兼具文字美、畫面美、結構美、意境美的長詩
誠然，《春江花月夜》不僅僅是突破了原先宮體詩的固化藩籬，其本身的文學價值也值得受到肯定。
①九韻長詩
暮江平不動，春花滿正開。
流波將月去，潮水帶星來。——隋煬帝《春江花月夜》
相較於隋煬帝五言四句的同題詩作，張若虛的長篇就顯得匠心獨運了。
本詩以九首絕句連成，連換九韻。——林庚《唐詩綜論》
縱觀張若虛的《春江花月夜》，全詩一共三十六句，可以看作九首絕句。每組四句一換韻，首句入韻，轉韻自然，一氣呵成，讀來朗朗上口。
全詩圍繞春、江、花、月、夜五個特定意象展開，九首絕句環環相扣，用詞清麗、音節流暢，隨著意境悄然換韻，看似借景抒情，實則舉重若輕、美好圓融，讀完讓人有江闊月明、清風入懷之感。
②空靈意境
來賞析一下詩裡那些絕美的句子以及營造的那個奇妙開闊的境界吧。
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！
春天的江潮水勢浩浩蕩蕩，彷彿與大海連成了一片，一輪明月從海上冉冉升起，好像和潮水一起湧出來似得。
月光照耀著春江，波光粼粼的水面隨著波浪蕩漾千萬裡，哪一處的春江沒有明亮的月光？
詩人身處江邊，但是為我們展現的卻是渺遠的江海月升，彷彿是一種俯瞰的上帝視角。由春江和明月自然地過渡到江月，為全篇重點描寫的江月埋下了伏筆。
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。.
空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江水宛轉曲折地繞著花草叢生的原野流淌，月光照射在那開遍鮮花的林子裡，就好像是細密的雪珠在閃爍。
月色如霜，所以霜飛令人無從察覺；小洲上的白沙也和月色融合在一起，讓人看不分明。
在詩人筆下，流動的江水、閃爍的月光，我們跟隨著他的目光，繼而發現一幅動態的畫面鋪展在眼前，好生有趣。忽而，我們又陷入恍惚，月光撒在一切景物上，讓我們只覺一切都那麼不真切，那飄落的霜和岸邊細白的沙子似乎都與月光融為了一體。
不得不說，這些句子營造了開闊的視野，空明的意境，一處處交錯疊現的景觀，將讀者帶入了一個浪漫大氣、詩情畫意、寥廓深沉的美妙境界。
③真摯情感
正所謂“一切景語皆為情語”，有了這般絕美的江月圖，自然要抒發一些情緒。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
遊子像一片白雲一般緩緩地離去，只剩下思婦站在離別的青楓浦不勝憂愁。
誰家的遊子今晚坐著小舟在江面上漂盪？什麼地方有人在明月照耀的樓上相思？
輕飄飄的一片白雲，卻載著千里之外那人無限深重的相思，詩人從江月和感悟轉向遊子和思婦的兩地離愁，因為是同一輪月來寄託思念，所以也不顯得突兀。
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
可憐樓上不停移動像是在徘徊的月光，應該照耀在離人的梳妝檯上。
月光照進思婦的門簾上卷不走，照在她的搗衣砧上拂不掉。
這時互相望著月亮可是不能獲取對方音信，我多麼希望自己能隨著月光去照耀著你啊。
鴻雁不停地飛翔卻無法飛出無邊的月光，月照江面，魚龍在水中跳躍激起了陣陣波紋。
此時的月亮又好像是一個情感的使者，因為憐憫，在樓上徘徊守護著思婦。他溫柔地將自己的清輝灑在思婦的梳妝檯上、玉戶簾上和搗衣砧上。然而，思婦的思念更甚，儘管共享月光，愛人卻在遠方，鴻雁魚兒也都成了徒勞無功的代表。這番離愁別恨，怎叫人不同情？
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
昨天夜裡夢見花落閒潭，可惜的是春天已過了一半自己卻還不能回家。
江水帶著春光將要流盡，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉藏在海霧之中，碣石與瀟湘的離人距離無限遙遠。
不知道有幾人能趁著月光回家，唯有那西落的月亮搖盪著離情灑滿了江邊的樹林。
思婦如是，遠方的遊子又何嘗不想念佳人？甚至連做夢都在想家。江水流去、落月西斜，天各一方的日子裡，有幾人能乘著月兒回到自己的家鄉？只是那離情伴著碎金般的月色灑滿了江邊的樹罷了。遊子、思婦、月光，不絕如縷的思念裡，呈現著的是一幅多麼動人的畫卷。
全覽這首詩，你說張若虛在用“宮體”寫閨怨，可是它卻不沾宮柳城花、玉枕鳳搖的脂粉氣息；你說張若虛在借美景贊山水，它卻別開生面地將自然之美與自己對人生和宇宙的思考融為一體。多種詩情融合卻又相互平衡，渾然一體，不可謂不爐火純青。
3、哲思性：超脫的人生哲理與廣博的時空意識
熱愛這首詩的理由很多，但最讓我震撼的還是那時空觀和宇宙觀。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。
詩句的原意是：江水和天空變成了一種顏色，沒有絲毫灰塵，明亮的天空中只懸掛著一輪孤月。
江邊上是什麼人最初看見了月亮，江上的月亮又是哪一年最初照耀著人們？
人生一代一代地無窮無盡，而江上的月亮一年一年地總是相似。
不知道江上的月亮在等待著什麼人，只望見長江不斷地輸送著流水。
浩瀚的文學長河中，那些真正優秀的文學作品，從來都是有著深邃的思想內涵，語言與表現形式固然重要，但文質兼勝有思想的作品，才能真正達到“以文傳意”的境界。
詩人張若虛站在江畔，他的思緒卻穿透了時間與空間，他所想要揭示的哲理，在千百年後的今日依然能夠引起共鳴。
望著江天一色與明月高懸的澄徹世界，詩人開始了與宇宙的對話——
“江畔何人初見月？江月何年初照人？”
詩人深深地思考，滿懷感慨地發問。究竟是江邊的人先見到了月亮，還是江上的月亮先照到了芸芸眾生？
無論是人還是月，讓詩人糾結的其實就是起源。
拓寬來看，這個起源甚至可以延伸到人類生命和宇宙的起源。
顯然，這對於一個初唐時期的詩人來說，絕對是難以理解的層次。
所以，詩人感到了身處宇宙洪荒裡的迷惘與孤獨。
而這份關於初始的探討，從來也不曾停止。
人這一生，誰腦海裡不曾冒出幾次“明月幾時有？”的疑惑呢。
“人生代代無窮已，江月年年望相似。”
儘管不知道如何起源，但是人生經驗告訴我們處境。
江月長明，人生短促，永恆的江山和無限的風月時刻彰顯著韶華易逝，可難道我們能做的只有“哀吾生之須臾，羨長江之無窮”？
不，“年年只相似”的江月並沒有絲毫戰勝“代代無窮已”的人生，這種共存，因人類的綿延而顯得更為積極。
我們每個人的生命是短暫的，但人類的存在是長久的，希望和夢想能夠世代相傳。
所以，我們每一個人的存在都有價值，都不應該因為人生易老而頹廢，而應以有限的生命去追求、去熱愛。
“不知江月待何人，但見長江送流水。”
“子在川上曰：逝者如斯夫！不捨晝夜。”——《論語》
江水是時間，明月是宇宙，江水不斷奔湧，明月高懸依舊。
人世間的滄海桑田，對於不停流逝的時間和永恆的宇宙來說，不過一瞬。
但也大可不必產生“人生天地間，忽如遠行客”的念頭，在無限的光陰裡，那有限的生命也能跨越時空與永恆共生不是嗎？
詩人身處在農業倫理的時代，跳脫出自然，思考人生意義與時空永恆的宏大主題，深邃的人生哲理與空靈雋永時空意識，讓人歎為觀止。
再次讀完
“恆古至今，僅此一首”的《春江花月夜》，你也許仍然沉浸在那萬里江海明月初照的意境，你也許會感慨相思婦和“扁舟子”的深切思念，你甚至會對宇宙之始和自然規律饒有興趣，現實與夢幻的融合，宇宙與人生的交織，讓人沉醉。也許有一天，你一個人走在夜晚的街頭，月光撒在你的頭髮上，你會突然覺得感動。你感動不是因為你發現《春江花月夜》確實“孤偏蓋盛唐”，你感動只是因為，你發現你終究是讀懂了它。
只因，我們每一個人，都能給這首詩賦予獨一無二的靈魂。
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