秋游季，风光明，默默带你走进艺术画廊，看看自然风光之外，美丽的艺术风光。

首先，问你一个问题：你觉得艺术，是什么？

在大多数人印象中，艺术好像离我们很远：

那些世界名画和世界名家，

都技法超群、高深难懂，

我们普通人和艺术的距离，非常遥远。

但事实真是如此吗？艺术真的很难吗？

如果艺术很难，

我们为什么会在春日晴空下，舒畅通达？

又为什么会在秋日银杏纷飞时，微起愁绪？

其实，我们每个人对艺术之美都有感知，

今天默默就带大家推开艺术这扇门，截取其中精华，

分三步走，层层递进，带大家一赏艺术风景：

• 艺术形式多种多样，那哪种艺术最为精华？
• 众说纷纭的人体艺术，到底美在哪里？
• 如何提高艺术审美观？

艺术形式多种多样，

那哪种艺术最为风光？

艺术是如此的多种多样：绘画、雕塑、文学、音乐、摄影等，各个领域，都有各自表现艺术之美的手法和方式。艺术的题材也缤纷多变：人物、风景、静物等等，人们从中寻找美、发现美、表现美。

但若说【那哪种艺术最为精华？】

默默印象最为深刻的，还是绘画艺术。而在绘画艺术之中，印象最深的是以【人物】为题材的作品，尤其是【美丽女子】为题材，所描绘的精彩作品。

从文艺复兴时期直到现当代，各路天才大师辈出，许多高超精妙、令人叹为观止的作品，不断涌现。

从文艺复兴时期，“另类”画家波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》的妙曼柔美，到“全才画家”达芬奇的《蒙娜丽莎》和《抱银鼠的女子》的高妙处理，到“神圣画家”米开朗基罗的《圣家族》和《亚当和夏娃》的精确坚实，到“画圣”拉斐尔的《西斯廷圣母》和《草地上的圣母》的温厚醇美。

从威尼斯大家提香的《乌比诺的维纳斯》和《花神》的世俗华美，到巴洛克大师鲁本斯的《抢劫留西帕斯的女儿》和《美惠三女神》的激情壮美，到荷兰顶级大师伦勃朗的《佛洛拉》和《月亮与狩猎女神》的戏剧般光影之美。

从印象派之父马奈的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》的直视现实之美，到印象派当家莫奈的《绿衣女子》和《草地上的卡米尔》的光影幻变之美，到“幸福画家”雷诺阿的《船上的午宴》和《煎饼磨坊的舞会》的尘世幸福之美……无一不在展现、诉说着艺术之美，美的千变万化。

当然，绘画艺术仅是艺术这个大领域其中的一个种类，而以人物为题材描绘的作品，也只是艺术作品中的一小部分。

但仅仅只是聚焦【绘画艺术】中的【人体艺术】这一部分，就足以让我，充分地感受到艺术的魅力，美之千变万化，人类无穷无尽的想象力和创造力。

众说纷纭的人体艺术，

到底美在哪里？

人，人之躯体，是大自然造物最为精华的结晶。

尤其是女子，她们身姿妙曼，曲线婀娜，是美最精华的表现形式。而以女子为对象描绘的人体绘画，总是会在第一眼时，就紧紧吸引住众人的眼球。

相信不少朋友，会有这样的疑惑：

为什么看到的人体艺术当中，有绝大多数都是女性的人体？

这其中，很重要的原因是：

因为绝大多数的艺术家，都是男性的缘故。其实以男子为对象、创作的人体艺术作品也有，但其数量，远远不及，以女子为对象、描绘的人体艺术作品多。

“异性相吸”，男性画家，尤其是对美有着敏锐感知和追求的男性画家，被“美”的集大成者【女子】吸引，女子的曲线起伏，婀娜多姿，肌肤润泽，眼若秋水，气质纯澈……这些无一不吸引着画家们，不断地去追寻描绘，不断地激发着画家们的灵感，引发他们丰盛的创造力。

人体艺术，最早可以追溯到，2000多年前的古希腊时期，由于希腊各城邦间经常发生战争，人民普遍尚武，对人体、尤其是对健美的人体，有着强烈的崇拜和热爱。在古希腊时期，人体艺术主要以人体雕塑的形式呈现，比如说非常著名的《断臂的维纳斯》，其完美的“S”形身体曲线，奠定了之后西方人对于女性之美的基准。

到了中世纪，由于宗教是当时的绝对势力，人体艺术在此期间没有过多的发展和突破。

而到了14-16世纪，欧洲的文艺复兴时期开始，人体艺术又开始复苏、发展、并且发扬光大。各路艺术大师迭出，不断推动着人体艺术的发展。

意大利著名的文艺复三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，将人体，极精准、细致地描绘到了顶峰；波提切利又将人体艺术之美，融入了东方情调元素；威尼斯的顶级大师提香，又将人体艺术赋予了更为绚烂华美的色彩效果；巴洛克代表大师鲁本斯，又将人体艺术结合和当地的民族传统艺术，创造出了另一种新式的审美和表达方式……

各种各样的，对于人体之美、人体艺术的描绘表达，不断更迭和创新。人体艺术，在西方艺术史上，是画家们最为热衷、并且不断表达的永恒主题。

那么，画家们如此乐此不疲的描绘人体，只是被人体之美的外在，所吸引吗？

答案当然是否定的。

除了人体的外在的、直观的视觉美之外，对人物的精神感知和描绘，深层挖掘人物的内心世界，这是画家们描绘其他题材，所找寻不到的层次和高度。

如何提高，艺术审美观？

这里，默默分享下，自己一直用的比较好用、有效的方法，分享给大家。

主要分为三部分：

1.看作品，沉静下来感受

2.阅读相关书籍，获取一定背景知识

3.仔细观察生活，结合思考

下面，以欣赏伦勃朗的《夜巡》这幅画为例子，展开说明：

1.欣赏作品

伦勃朗的《夜巡》，和达芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯凯兹的《宫娥》并称为世界三大名画。

在最开始欣赏这幅作品时，其强烈的明暗对比，磅礴的气势，戏剧般的舞台效果，总是一瞬间，就紧紧抓住，观看者的眼球。

这个时候，先不去想，除了画面之外的任何事情（技法、解析等），首要的，就是静静的、全身心地投入欣赏。

2.查资料、涨知识

之后，对《夜巡》产生兴趣，开始查阅相关资料，了解到，这是伦勃朗一生中最为重要的作品，是他艺术的最高成就，但同时，也是伦勃朗人生的转折点，自《夜巡》开始，伦勃朗的人生，从辉煌走向了没落。

《夜巡》的创作背景，是17世纪的弗兰德斯，是由阿姆斯特丹的一个射手联队，所有队员们集体出资，委托伦勃朗创作的一张【集体肖像画】。当时的集体肖像画，类似于现在的集体照。伦勃朗时期的画家们，在画集体肖像画时，采用的都是“平均分配”的画法：把要画的人物一一排好，然后对每一个对象都仔细描绘。

《夜巡》之所以成为世界级名画，是因为伦勃朗在《夜巡》上突破了传统的观念和画法，创造了全新的画中世界。伦勃朗是高超的光影大师，他运用黑暗和光明的手法，利用“光”来突出画面的主要人物，而将次要人物渐次隐没在黑暗的背景之中。伦勃朗地精准捕捉各个人物的动作，运用各种微妙的色彩，来渲染、塑造着画面氛围。

伦勃朗的《夜巡》与当时所有集体肖像画相比，焕然一新，有着强烈、震撼人心的画面效果。但伦勃朗的这创作手法，在当时太过前卫，这个射手联队将伦勃朗告上了法庭，自此之后，伦勃朗的声誉受损，他的生活和工作都受到了很大影响，晚年，伦勃朗在贫困和潦倒中度过。

3.进而思考

伦勃朗，为什么要将《夜巡》这样处理？

翻看伦勃朗的传记和作品，可以发现，伦勃朗对于艺术是“真爱”，在《夜巡》之前，伦勃朗在画坛上有着很高的声誉，同时也过着富足的舒适生活，但伦勃朗并不满足于、一味地位重复之前的惯常老路，他总是不断寻求艺术上的突破，并且为此付出了极大的代价。

伦勃朗对于艺术的执着追求，是他对于自己人生价值的寻找和体现。而反观自身，在现实生活，我对待自己最初的梦想、和现在的工作，能做到像伦勃朗这样，对于一件事情执着到底吗？

以一幅作品为基点，联系自身切实经验，深入思考、延展。

当我们在谈讨论艺术时，到底在谈论什么呢？

当然，绘画艺术，画作中所描绘的缤纷世界，让人心向神往；

但我想，比这更重要的，是人类借用【艺术】这个基点，

来反观自身、自身的内心世界，不断找寻、探索更多未知的可能吧。

我是默默，创新分享有趣有料的作品～

朋友们，对于艺术、艺术作品，

你有什么样的见解呢？期待你的交流。