娛樂八卦記
你好，這個問題問的非常的好，因為中國的“小人物”完全能夠碰撞出更大的火花！也可以演繹現代的幽默，和觀眾的生活經歷息息相關。
每一個“大人物”都是從小人物成長和發展起來的，我們不能忘記自己作為小人物的堅持和努力，比如《煎餅俠》，比如2018年《無名之輩》、還有即將上映的《新喜劇之王》都有著不錯的口碑。
一直很喜歡星爺，因為在他熒幕上面高調呈現的背後，往往都隱藏著說不出的樸素和低調。看他的訪談中，都是很親民和低調的。
而周星馳星爺也算是一個從小人物成長起來的優秀喜劇演員。所以在對人物的塑造和捕捉上，有著比別人更多的感悟和體會。誠然，我們每一個人都是普通人，而最平凡和真實的感情往往是最能夠打動人的，所以，我國電影很多關於小人物的故事都有不錯的票房。
所以，說周星馳能夠抓住觀眾的心，能夠帶給我們更多的反思和共鳴是無可否認，當今的電影中，很多導演都在追求場面的恢弘和技術上面的精彩呈現，去追求大片的感覺和即視感，但是這樣去把握的話，還是有一定的難度，因為在技術方面，中國目前還是不太成熟的。
而“小人物”的電影，更多追求是一種故事情節和人物塑造，從很小的事物中碰撞出啼笑皆非的火花，這也許也算是我們國家電影的一個新的突破點。喜歡小人物，就是喜歡小人物身上的樸素和共同的生活經歷。
星爺的電影從來都是很走心的，在喜劇的背後也呈現出來一個個人生真理和耐人尋味的寓意，希望這次的《新喜劇之王》也能夠帶給觀眾新的感受，祝大家新年快樂。
“二十八，打糕蒸饃貼窗花”，別忘了蒸饃哦！
史塔克電影
大家好我是周星馳，感謝邀請。因為小人物從來都是最重要的，成功的人絕大多數也都是從小人物走出來的，無論是領袖還是最頂尖的人，都有從草根到成功人士的成長過程，是我們都可以看到的。當然，我本身也是草根，是其中的一員，但客觀來說，草根是有更多可能性的，而且也讓更多的觀眾從中找到自己的影子。
周星馳導演作品
因為星爺以前就是這樣，周星馳幼年生活拮据，父母離異後，和一姐一妹隨媽媽生活在擁擠的貧民區，一家人住在狹小而擁擠的木板房裡從最底層摸爬滾打
有一個故事大家可能不知道，星爺去求一個導演去給他一個角色。說了很多好話，然後這邊談完了！剛出去沒多久，導演就問旁邊的人，剛才那個是誰？ 好像一條狗，這時星爺也沒走遠， 就在外面聽到了這句話，從那一刻起，星爺就決定發憤圖強，我們在電影《大話西遊》，快結尾的時候在城牆上，至尊寶和紫霞好了，孫悟空也跟著唐三藏去取西經了，牆上的自尊寶看到。孫悟空的樣子對紫霞說，你看那個人的樣子，好像一條狗！只有星爺明白這句話是什麼意思，這句話星爺一直記在心裡，他本來就是從社會最底層，知道鹹魚翻身不容易，一直在鼓勵我們！
加油，星爺永遠支持你！期待《新喜劇之王》！
右看電影
周星馳官方賬號已經回答了這個問題。
首先他認為領袖也是從草根走出來的。
其次，他希望觀眾能夠從他的電影裡找到自己。
再次，他認為草根有更多的可能。
正因為這個平民立場和視角，所以他的電影能夠引起更多人的共鳴。
他曾經活成了一條狗，但是金子總會發光，他那一百年才有的天才終於被大陸大學生髮現，因此大放光華。
平民與天才的結合讓人從天上看到地下，不至於高高在上也不至於無病呻吟沒話找話。
“那個人好像一條狗啊！”
這是他曾經的人生和很多人人生的投射。
《美人魚》是許多人還沒有想今後一定會想的人類先鋒問題，人與動物的關係，人的生存環境，視角是地球所有人的視角。
“小人物從來都是最重要的”，這是他答問的第一句話，也是他拍電影的出發點。
人生很多以喜劇形式表現的悲劇，他知道，並且能夠用電影表達。
他笑的時候，心裡在哭泣。
這樣，就不可能淺薄和不真誠。
藝術是要以情動人並有深刻思考的。
大悔憶智冰
不知道大家有沒有了解過周星馳的早年生涯。星爺可以說是大器晚成了。
周星馳出生在香港的窮人區，在幾歲的時候父母離異，他和姐妹由母親拉扯長大。
長大後的周星馳到一個影視公司做助理，同時也是特約演員，幹了幾年，終於在《射鵰英雄傳》裡有了兩秒的龍套角色。之後他又接替梁朝偉做了一檔兒童節目的主持人，這一干就是六年。
後來終於等到了一個《霹靂先鋒》裡小弟的角色，周星馳牢牢抓住了這個機會，通過這部電影獲得了最佳男配角的獎項。等到他真正成名，成了家喻戶曉的人物的時候，此時的他已經三十歲多了。
正是由於星爺早年各種“草根”身份的加身，小人物的自卑特徵已經刻進了他的骨子裡。雖然後來周星馳紅了，大紅大紫，即使他在別人面前亂髮脾氣，這不過都是周星馳掩飾自己內心脆弱的一種方式。別人口中周星馳的“難以相處”“性格孤僻”，大概都是這個原因。
周星馳本人也承認了這一點，他說，每個人都是從草根走過來的，我自己也是小人物，所以我要把小人物的世界演給大家，也演給自己。
其實星爺的話說的很對，在任何時代的社會里，小人物總是佔了大多數，小人物的存在總是被人忽略。可能大家或多或少都會有這樣的感受，只是這種感覺在星爺來說特別強烈。
其實，我們大可不必在意別人對我們的看法，是草根又如何，只要我們活得坦然，活得快樂。
小殊說電影
首先關於《新喜劇之王》
其實很簡單，這是一部講初心的電影！努力加油奮鬥！讓我們的夢想成真！就算荊棘披身，也要勇往直前！夠勵志吧，當然還要感激父母在我們背後的付出和支持！讓艱辛的汗水，去澆灌夢想的萌芽，不忘初心，愛你一萬年！
用一個詞形容，不叫炒冷飯，叫復刻，在一個夢想不值錢的年代談夢想，不失為一個好電影。周星馳不願意站在很高很遠的地方講藝術，卻選擇坐在我們身邊聊電影。
周星馳有周星馳的堅持，電影是拍給真愛粉看的！懂的人自然會被感動！經典只在回憶，奮鬥卻在當下！
不做快餐電影，不迎合流行元素，才能創造經典！
1999的《喜劇之王》在講【不合群】，2019的《新喜劇之王》在講【不投降】，越是有權有勢的有錢人，越害怕“小人物”的崛起！電影給我的感受是【願賭不服輸】，電影還以周星馳的名義公開選秀，就是希望傳達和延續【不投降】的喜劇精神，在這裡我只想為星爺打氣加油！
太多人以為自己不是龍套，只是當個配角陪襯，卻失算了龍套可以成長為真正的主角，輕視了夢想，忘記了初心，渾渾噩噩，不屑努力奮鬥，鹹魚一般，卻害怕打回原形。實話說，累死累活，不如拼死拼活，因為夢想是講真的！
星爺不投降，你為什麼投降！
覺得自己苦，想想周星馳！
周星馳如果有巔峰，那也是在環境最艱苦的時代，希望逆境讓你成長！
成功之前的我們確實是笑話，成功以後的我們便是回憶往昔一笑而過的佳話，所以這就是喜劇，這便是人生，有喜有悲，有笑有淚，生活不易，也要感謝父母親友的支持和鼓勵！就算不是影迷，有所啟發，就是星爺的成功！
無論新舊題材，喜劇之王都是周星馳引導我們產生共鳴的一個夢，去追尋每個人自己的夢想，是自己的夢，再沒新意，咬著牙也渴望實現！不是自己的夢，再華麗也與人無緣！屬於自己的，才會爭取做到更好！怎樣它都是獨一無二的！周星馳作為導演，他的喜劇元素很特別，最不經意的喜劇，就是把缺點變成可愛之處，也許《新喜劇之王》不夠好，但請見諒，這同樣是最真誠可愛的作品，這作品在心中同樣重要！記住怎樣它都是獨一無二的！
欲要人不知
在周星馳的電影中，不同的人物形象，充滿著不同生活的無奈；不同的生活與無奈，折射出小人物的生活認知與生命態度，不同的生活認知與生命態度，道出了現實社會中，人性在生活壓力下，人的艱辛與生活的苦難。為此，靈魂中的善，總是在小人物身上體現出他的美來，人性中的惡，也便會在靈魂的交戰中，被刻畫的淋漓盡致。
周星馳的無厘頭或者說是冷幽默，實則是一個導演對生活無奈的抉擇，更是一個演員對生命體察入微的結果。為此，靈魂的無奈與無奈的靈魂，交織出一個豐滿的星爺來，在以對生命溫度的觸摸與生活態度的審視中，呈現出他不同的演繹風采，並在這些不同風采的電影中，以豐富的人文內涵，道出不同的生命層次，並對這些層次，以清晰的界定。
為此，我總認為星爺的身邊絕對有高人在為他出謀劃策，幫他走向一個個演藝的輝煌。如果沒有高人為他出謀劃策，那麼，他肯定有著某些使命的成分，值得讓冥冥中的大神，借他的思想來詮釋一些生命的態度與生活的認知，從而以他的影響，來呈現出人性的斑斕多姿與豐富多變。而他的思想與靈魂深度，則代表了一個時代的困惑，並在這個困惑中，如何化解生活苦難的困惑的答案，那就是藉助無厘頭，來展現自我無奈的生命成果，對人的無奈的避讓。
為此，看星爺的電影是過癮的，是值得深思的，而不是笑料迭出過程中，看完了就哈哈一笑，從此了事的過程。雖然生命是一個過程，每一年的經典電影也不少，但如果不能用心去看，用靈魂去體察他電影的內涵，那麼，還不如坐在家中做清秋大夢來的實惠，畢竟，現在的電影票價格不菲。呵呵······
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星爺的作品，絕不部分都是由草根人物演起，即使當導演了裡面的影片也是草根人物，星爺也扶起過很多草根人物。
我們可以在星爺的電影中看到很多的人生希望，激勵了很多人的生活，讓人們總能笑著看到眼前的希望。
這也是星爺一貫的作風，從草根逆襲成大人物，人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼區別。
雲剪影
首先星爺是我們的偶像，一年一影帝，百年周星馳。可以看出星爺在這些影迷心中的分量。
星爺是我們的青春記憶，他拍的電影對我們的成長，有著不可磨滅的影響，從他拍的第一部電影《霹靂先鋒》拿到了臺灣金馬獎的最佳男配角獎，到後面的《賭聖》系列讓他大紅大紫，從此他走進了大眾眼裡，後來的《喜劇之王》、《大話西遊》、《逃學威龍》等等，他的那種無厘頭的表演方式，成為了他獨樹一幟的表演風格。精湛的演技受到了大家一致的肯定。
演而優擇導，這是當年周星馳的選擇，可以看到從他自導自演的第一部電影《國產凌凌漆》到《少林足球》、《功夫》、《喜劇之王》等等，這些電影無一不是當年的最受歡迎的電影，在香港也有嗎“雙週一成”的美譽。這裡雙週指的是周星馳、周潤發，一成指的是成龍。可見人們對他的喜愛程度。
其實從周星馳的，表演的人物來看，可以看出關於小人物的電影，非常的多，比如《喜劇之王》、《破壞之王》《長江7號》等等，而且這些電影票房全部大賣，口碑一路飆升。
為什麼周星馳的電影如此偏愛小人物呢？尤其是從他當導演以來，可以看到他的電影關於小人物的非常多，這個可以跟本身的經歷有很大的關係，他本身就是草根出身，自小家裡非常的貧窮，所以他想要改變這個現狀，經過不懈的努力，最終他成功了，所以說他自己就是個小人物逆襲的例子，所以他對小人物有這特殊的情懷。
其次，小人物人生經歷特別能夠引起大家的內心的那種淡淡的憂傷感，可以讓人們感同身受的理解，小人物的無奈跟心酸。讓大家在看小人物的同時，勾起自己內心的那種回憶，讓大家在歡喜悲痛地同時，引起大家的反思。
小人物的經歷跟生活其實也是大家的一種真實寫照，小人物其實存在於大家的身邊，無處不在，從環衛工人，到建築工地的大叔等等，這些小人物在平凡的崗位上做出不平凡的事。只要有夢想，小人物一樣可以實現。
一頭愛冬眠的小獅子
海明威曾說過“自己之所以能成為一個偉大的作家，是因為他有一個不幸的童年。”對周星馳來說，這句話或許同樣適用於他。小時候周星馳的家庭條件不是不好，所謂貧賤夫妻百事哀，於是在周星馳7歲的時候，他的父母正式離異，陰差陽錯的進入演藝圈，進入演藝圈後也並不是一帆風順，所有人都知道他是從一個開始跑龍套的小演員開始接觸演藝事業。但是他堅信，即使是小人物，只要永遠不放棄，都可以鹹魚翻身。
在他看來，小人物比那些生下來就擁有很多的人會更加的勤奮努力。他希望所有的小人物都可以在經過這些大風大浪之後，仍然堅持著自己的初心，守護著自己的善良和底線，總有一天能得到別人的認可。
在周星馳的眾多電影中大多都是在寫小人物，像《喜劇之王》中飾演的尹天仇，那本放在身旁的《演員的自我修養》，時刻鞭策自己作為演員的責任，以及在為演一部戲時那一句“管飯就行”，體現出了多少小人物跑龍套人的心酸。星爺有過類似的經歷，也明白小人物的不易，他希望通過自己的方式來幫助那些小人物，或者說是鼓勵那些小人物只要堅持夢想，總有花開月明的一天。
