每個人都有自己的遣興方式，以此來正心、陶情、養性、修身。作為東方的閒情抒發形式，棋琴書畫是從慢生活中產生、發展繼而各成系統的。它們成為了隱含文人雅士之情調的象徵性符號，而遣興就是闡釋這種象徵性符號的表現——興致不期而來，不擇筆墨，乘興書之，以興馭筆，興盡而止。即便“無興”也可以書寫，因為有了指腕間的功夫，下筆成書並非難事。這樣也使書法家無興而書成為常事，非遣興之作反而多了。由於遣興無一定之期，且難以預設，同時興起興盡皆為短暫，也就難以符合競賽的客觀要求。遣興之作是留給自己看的，宜於個人回味，也宜於個人驚奇，往往有“如有神助”的驚喜，但是以此應書法競賽可能會失敗。競賽作品通常以理性創作見長，大如一堵牆，縱橫數千字，憑藉熟練的技法、個人的耐性，足以完成字多量足、密如蟻陣的一幅鉅製。當一張宣紙經過書法家的筆墨參與，精神就交融於這個空間了，物質之紙便有了新生命和新的審美情調，這方面的體驗是不能以幅式之大小來認定的。
不過，應賽之作很有氣派，諸如場面之闊大，裝飾之繁富。而遣興之作通常更有樸素書寫的滋味。遣興而作書沒有程式，沒有準備，憑個人內在動力的自然流瀉完成，即便未完成，但興已盡，便不再添加。在應賽創作中，書寫完畢也就是精神活動的結束，但書法家通常還會忙碌一陣，進一步裝飾美化，似乎不如此，作品就是未完成，結果作品就流於繁瑣巧麗。遣興為書法提供了更多空白，也提供了閱讀時的滋味。由於書法家的遣興，一些結合都在頃刻完成——興致與功夫的結合，形式與內容的結合，信手與法度的結合。
許多參賽作品侈求其大，滋味卻薄，如同宮廷的大羹玄酒，做派之至卻薄了滋味——因為在有意擴張、裝飾中，內韻反而不足了，也就空洞無味。
遣興是不擇時和物的。譬如王獻之興起可在白紗裓上書，楊凝式興起可在粉壁上書。但是這些形式，都是被競賽場拒絕的。參與競賽通常在紙墨上費許多心思，這樣，也就加速了書法作品美術化的傾向——紙張多色調，拼接多工序，印章多以點綴。這也暗示了無論以什麼方式創作，視覺效果已成了不可忽視的要素。色調在展覽中構成審美，譬如更鮮明、更豐富、更有表現力。一個書法家運用色調，就存在於一定的色彩關係中；許多書法家用不同的色調錶現，也就形成一個巨大的色彩關係網，互相影響、擴散、衝突，使觀者於展廳裡不堪其色之映現。而一個人遣興之時，不會苛求物質條件，因此也不會滯留在某一點客觀事物上。類似文人間的墨戲，在書寫中快意，而不在乎一筆一畫是否周全。
興之所至就可以揮灑筆墨，這是一個敏感書法家的能力。此時自由馳騁，縱筆無礙，並不為外界所限。如果一位書法家關注自己的內心，忽略集體式的活動，也就使關注個人的內心活動上升為主要。並不是每一位善書者都可以成為有個性的書法家，即便是在競賽上獲獎，或者太傾向外界的要求，只要那些公共性的規矩約束了他，也就會對其個性的成長有所抵消——作品很合潮流，獲獎很多，離個性未必就很近，甚至是相反。特別是大幅式作品更是展覽的產物，而不是作用於人的內心。對於個人來說，必須要有個人的審美意向、角度和方法，它並不直接與社會性質的書法競賽活動對接，因為書法家的主觀審美意圖不是競賽式的。為此，有人卻持守一己的創作方向，較少關注甚至不關注外在世界，只是體察和抒發自我，在眾人為競賽狂熱時，能夠靜靜守住個人的書寫，追求個體書寫之真。遣興雖然不可能成為一種創作模式，但是個人可以感受遣興，悟到一些妙處。
如果以一種期待的視角關注書法家的創作，還是需要更珍視書法藝術的抒情功能，弱化它的競賽功能，不蔽書法藝術之本來。這樣，我們的審美實踐才會更與書法的本質達到和諧、統一，淡化比高下的書法競賽帶來的堅硬、突兀、對峙、攀比、炫耀等習氣，還原其柔軟、文雅、質樸、自然、雍容等元素，畢竟，我們的創作實踐要超越，首先是審美認識上要獲得提升。
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