渡邊、木月、直子
壹
大學時，逢日本作家《挪威的森林》大熱，那時太窮遂站在書店內用半天時間看完。當時我就震驚了，日本作家是思維模式，對生死愛戀的考量，總能夠賦予太多憂鬱色彩。而那些人物的命運走向，尤其是最後那句“我現在在哪裡呢？”宛如自身處境。
如今，電影版《挪威的森林》早已問世，無論從拍攝畫面，人物把握，皆能堪稱藝術電影佳作。有人曾戲言，所謂藝術電影，即看不懂的電影。就像《藍》《白》《紅》三部曲，看罷悵然若失。
在小說中，有句話震撼人心：死，並不是生的對立面，而是生的部分。對於村上春樹這樣的作家來說，解讀生死，呈現愛情，大概都有特別的地方。就像這部電影中呈現的。其訴說的依舊是青春愛人事件。
渡邊、木月、直子三人原本是形影不離的關係，從小便在一起，而渡邊和木月都愛著直子，只是從明面上木月和直子才是一對。這就像無數的校園愛情故事那樣，總是有一個多餘的角色，成為明亮之燈。
可惜，木月選擇以自殺的方式離開人間。這留給直子無盡的痛，且直到精神疾病來襲。可以說，木月的死是壓倒直子的稻草，成為她始終走不出來的陰影。
渡邊和直子
貳
對渡邊來說，打擊也不小。只是她選擇繼續愛著直子，直到兩個人有性的接觸，只是總不順利。對原著和電影來說，心理的作用佔據了主導，從而導致不成功。能夠將《感官王國》這樣的片子拍攝出來的日本，在性心理描寫上更為微妙。
渡邊和直子，總不成功的原因，就來源於心理的作用。而直子和已經自殺的木月之間，卻從沒有過性的接觸，堪稱柏拉圖式關係。
當直子的病越來越重，承載著失去木月的痛，加上渡邊的愛，兩者都讓她難以承受之重。這宛如米蘭昆德拉的描寫，越重才越接近大地，才越實在；越輕便會飄飄然也。
渡邊對直子的愛，卻讓直子覺得受傷。他們在清晨草原上來回踱步的鏡頭，何嘗不是心理至高境界的描寫呢？心理和風景，已經渾然一體，就像森林般深色而憂鬱。
他們終究沒有在一起，無論是身體還是精神。當直子選擇自殺的時刻，人們或許都能夠想到那些因為憂鬱症而死去的人，如出一轍。
渡邊和綠子
叄
電影中，還有一段校園愛情的插曲：初美和永澤。在渡邊的眼中，在這對愛情中，永澤辜負了初美，但初美依舊毫無怨言，痴痴地等。永澤沾花惹草，初美也不聞不問。縱容的結果是永澤去了德國。
而初美留在日本，嫁給別人，最終選擇用剃刀結束了自己的生命。生命之中，總有像初美這樣的女子，對愛執著而單一，甚至不惜用自己的生命來維繫。這多像古代的貞潔女子呢！她們並非是傻，而是對道義和內心的堅守，從來沒有動搖過。
當所有這些都映襯在渡邊的生命年輪之中的時候，他宛如世外高人一樣，靜靜觀看著其中的變化，內心也已經洞若觀火。他愛的直子死去了，愛他的綠子還在等著他的回應。
到底何去何從，其實早就有了答案。既然，死並不是生的對立面，那麼，每個人似乎都不應該活在死的陰影之中，走出來，才是明天。
綠子
肆
所以，當電影抵達最終的方向。渡邊還是給綠子去了電話，大膽地說出了“我愛你”三個字。不過，對於渡邊來說，其經歷過摯愛人的死；綠子也經歷過父親的死。歷經死，理解死，才懂得生。
電影戛然而止在“我現在在哪裡呢”的自問中，而那些支離破碎的青春愛人事件，也終將遠去了。留下的是活著的人，繼續勇敢地活著。
題外話，後來歌手伍佰也讀了村上春樹《挪威的森林》，於是就有了我們聽到了歌曲版《挪威的森林》。可見，世間萬物，總有些惺惺相惜。
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