影影圈圈
模特写生创作的方式(包括素描)，是由著名画家徐悲鸿引进西方艺术形式而在全国率先推广的。当然早期学习西方绘画艺术的还有有吴冠中、常书鸿等前辈。将模特写生入画大多是西画为主，但近代人物国画(特别是工笔人物)也受此影响，常用模特作参考写生。具体到模特与画画，当然是要看作品是否需要了。如果艺术需要，哪就可以利用模特作更深入的研究创作，利用模特的摆布，从不同的角度，来研究画面的构图布局，让模特配合画面构成，从而获取最理想的构图形式，创作出更完美的艺术作品。
逸墨轩特色工笔画
我们在欣赏那些女性油画作品时，常常会被作品中的人物的形态特征所吸引，从而佩服艺术家精湛的技法，难免又忽略了，模特为这幅作品所作出的贡献，问题来了：作为艺术爱好者，你认为艺术家是怎样让模特入画配合创作的呢？
艺术家让模特入画，配合完成创作
我们应该认清楚一件事情，那就是模特对于艺术家创作的重要性，模特的工作并不只是坐着、躺着、站着、着衣或裸体那么简单，除此之外，还有很多细节上的事情要做的，但并不是所有的模特天生就会做那些细节上的事情，比如，塑造自己的形体、酝酿自己的表情，
可以这么认为，女性油画是最能体现艺术家艺术境界的绘画领城，艺术家不只是描绘人物的外貌特征，还要深刻地表现人物的性格、内心世界及其活动的一切特点，由于模特不知道艺术家的创作意图，所以就需要靠艺术家来引导，让模特入画，这是需要一定的沟通交流能力的，
如何交流沟通，显得十分重要，首先：艺术家会很有耐心的告诉模特，此次创作的意图是什么，创作的画要表现的主题，这样才会引起模特对创作的重视；其次：艺术家会和模特讲解艺术的魅力，增强模特对艺术的好奇心，这样模特才会有配合创作的激情和冲动，
再者：艺术家会毫不吝啬的赞美模特的各种优点，特别是身材样貌的优势，有些时候涉及到裸露尺度大小的问题，这更要鼓励赞美模特，为艺术献身是多么有意义的一件事情，艺术家会告诉模特，那些名画的特征几乎都是“裸体”形式，这样消除模特的顾虑和羞涩心理。当一个模特对自己的身体充满了信心，又放下了羞涩、寻找到了安全感，感受到艺术的魅力，这样才会入画，配合完成创作。
诗夜城主
艺术爱好者首先你要喜欢热爱这个职业，一个优秀的艺术被人喜欢是你付出了常人不一样的时间，精力去创作。
想要创作好的艺术作品就得有一个独特的艺术辅助工具，选择一个适合这个主题的工具，对于模特，就得有形象气质，这样才能和你的艺术品相互融合达到完美。
艺术美在于选材，选人，背景等衬托，这样的艺术品才能达到最好效果。
一个优秀艺术作品，不仅选的辅助工具要对，还有你的专业的技能达到最好，这样的作品才有人喜欢。就是再好的外在条件，内在条件不足也是一个遗憾。
艺术的好和不好，在于你对这个作品投入了多少，什么都没有付出怎么有人喜欢。想让模特配合你的艺术效果，你的专业，用专业的技能拍出不一样的效果，这样谁都会配合你的艺术。
模特的配合是你专业，还有你对美的认知和见解。
美，每个人都喜欢，但是，优秀的作品很少。但是你想有优秀的艺术品就得不断去找到最佳方案。
艺术寻找的就是对美的喜欢！
文化传播使者
艺术家在进行人体绘画创作中，模特是否配合默契，直接影响绘画作品优劣程度的价值。艺术家是创作者，模特是配合者，他们是相互联系和配合的统一，他们又是思想情感上交流、沟通、默契难舍难分的合作伙伴。
一、艺术家在绘画创作中，所选定的女性模特，容貌上俏丽动人有气质；皮肤白皙质感有弹性；身材要有凹凸曲线的优美，并适合绘画作品中女性人物形象之美的艺术性。
二、画家创作的人体油画作品，所选定的人体模特与众不同，是有他的审美感受和审美观来决定选定人体模特。画家一旦选定好人体模特，一般情况下，模特都有着心灵感应领会画家的意思，指点一下就明白，画家就以饱满的热情投入的创作中去，通过画家的艺术加工，把人体模特创作出人体艺术的油画作品。
三、从西方文艺复兴时期开始的绘画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现人体艺术的绘画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。西方人体油画以女性为模特，都具有在情感上愿意配合画家共同完成油画作品的创作。表现出女性的容貌靓丽、情态优雅、充满理想等艺术效果，使人们在欣赏中感受到了人体油画艺术的审美享受。
黄智637
【蓝色杨宗海的看法】艺术家要创作一幅好的艺术作品，除构思巧妙外，与模特的关系极大。如何让模特配合好创作呢？
一要尊重模特人格。这是配合的基础。我们说，艺术家与模特只是分工不同，人格是一样的，艺术家不能有高人一等的思想，在任何时候都不能羞辱其人格。双方互相尊重：模特以最佳状态实现艺术家的意图，艺术家认真听取模特好的意见和建议。
二要让模特理解创作意图。只要有模特参与的作品，模特的作用就不会缺席，模特就一定要知晓作品的构思、作品的意境、作品要达到的效果，这样才能充分理解作品，身心俱入，把自己融入其中，配合艺术家完成每一步创作，并达到最佳效果。如果艺术家不能与模特“心心相印”，要配合好是比较困难的。
三要消除模特的恐惧心理。越是在重大场合，模特的恐惧心理越大。模特只有在最放松的情境下，才能展示出最自然、最美好的一面。如何使模特身心放松，也是艺术家的基本功。这既要求艺术家与模特平日关系友好融洽，在现场也要求艺术家有耐心能宽容。要善于引导，切忌急躁粗暴。
蓝色杨宗海
画家慧眼发现模特有美的地方，使其心灵受到震喊，才会有创作欲望，想把美传给读者。而作为模特必须把最美展现给画家，使其心灵震喊，刻骨铬心，感情难以自拨，久久难忘，方可产生创作欲望，拿起画笔，以笔代情，给以尽情表达。实现艺术语言淋漓尽致之功。让读者观后，同受震喊达到与画家心里共鸣，使观众心里难忘，回味无穷。受到教益
石匠秦人
我们知道，模特是人物绘画写生的不可缺少的重要要素，一幅画作的成功与否跟模特是否能够较好的契合画意有着直接的关系。因此也有人说，一个好的模特是一幅人物画作成功的一半。
在绘画中，好的模特不一定十分漂亮，但一定要有气质；不一定多么婀娜，但一定要有韵致；不一定风情万种，但一定要会恰当的表现。
一般情况下，画家在正式动笔前，对自己创作所要表达的主题和思想情感情绪需要一个什么样的模特已经有了初步的考虑，会按照自己的意图去物色模特的。这跟电影导演拍片前挑选演员是一样的。当选到了合适的模特，画家会毫无保留地向模特讲述自己的创作意图，需要模特怎么做，直到模特心领神会为止。
达芬奇创作《蒙娜丽莎》的时候，因很长时间一直没遇到合适的模特而无从动笔，直到他遇到《蒙娜丽莎》的人物原型丽莎夫人。在画家和模特的默契配合下，最终创作出了《蒙娜丽莎》，而蒙娜丽莎神秘的微笑成为这幅画的经典传奇。
安格尔的《泉》从酝酿到完成用了26年，其中大部分时间里安格尔一直在寻找合适的模特。这幅画最大的成功就在于模特的形貌、表情、神态、动作、气质都恰到好处地表现了画作的主题，给人以清澈纯净庄重典雅至真至美的感受。
鲁本斯的很多油画都是以妻子海伦娜为模特创作的。如《三美神》、《土与水》、《父与女》等。海伦斯非常喜欢为鲁本斯绘画作模特，而且很会“拿捏”尺寸，表情动作都能到位，跟鲁本斯配合相当默契，所以鲁本斯晚年常跟人说，我的油画很大程度上得益于我的妻子海伦娜。
事实上，画家选定的模特本身就具备了创作的基本条件，比如形貌气质等，而且很多模特都是心有灵犀，一点就透，是无需画家很费力教的。
灯影书画
入画配合是一种状态诉求，表现力诉求。首选是要让模特了解我们要表现内容，是激情的、悲伤的、哀怨的、喜悦的等情感引导！要已故事的形式去理解这份要表达的情感，发挥想象，从内而外的表现这份情，用肢体语言展现出来，这是无形的一面；还可以借助外在的道具、光影效果去创作出想要表现的环境等
李长迁追求
估计有以几个因素会导致模特愿意配合入画：1模特内心喜欢艺术,愿意为此付出；2艺术家晓之以理、动之以情,引导其对艺术的向往而做；3当前一般请模特要付费的,也许模特自身拮据,需要费用而配合；4也许模特自愿免费,但入画后能得到自己的艺术形象而配合……
yinjj000
作为一个艺术创作者，这是一个事物性问题，我觉得艺术家和模特心神相一的沟通，才会让创作顺利。
艺术家创作人物题材方面的艺术作品，离不开模特，模特是艺术家创作作品的具体素材。
画画的人都知道，练习造型基础需要模特，画素描模特，画色彩模特。通过模特的写生描绘，掌握人体结构，把握人体动态，有益今后的艺术创作。
日常的创作也离不开模特。艺术家，特别是人物画家，经常创作人物画作品，有这样那样的主题，请各种各样的模特。
艺术模特不同于时尚模特，艺术模特强调有特征，男女老少皆有。
回归正题，创作中如何让模特配合？先沟通，从思想上、立意上和模特沟通，把自己的想法告诉模特，让模特理解自己的艺术创作。
画模特，气氛不能疑重，模特表情、动态要自然，就如生活中般随意自然，这就需要艺术家和模特有一定的感情交流，让模特明白创作的目的，放松身心，配合好艺术家的艺术创作。
