古希腊神话中，俄尔甫斯的妻子欧里狄克被毒蛇咬了之后去世了，深爱着妻子的俄尔甫斯悲痛欲绝，决意去冥府里找回妻子。
俄尔甫斯的真诚与情谊打动了冥王与冥后，他们答应俄尔甫斯可以把妻子带回人间，但有一个条件必须遵守：
俄尔甫斯走在前，欧里狄克走在后，在离开冥府之前，俄尔甫斯都不能回头看妻子，也不能跟她说话，一旦违背，他将永远失去妻子。
他们走在艰险陡峭的上坡路上，穿越死寂与黑暗，在即将离开冥府的时候，俄尔甫斯满怀着对妻子的思念与不舍回头望向了她，欧里狄克瞬间滑落进了深渊，两人彻底永别。
俄尔甫斯为什么要回头？
《燃烧女子的肖像》里才华洋溢的女画家玛丽安说俄尔甫斯回头，也许是出于一个诗人的选择，而不是爱人，他选择了与妻子在那一瞬间的永恒。
而《燃烧女子的肖像》里，这样关于瞬间和永恒的片段还有很多。
电影讲述了两个女性之间的情与爱，18世纪的法国，女画家玛丽安应伯爵夫人的邀请，来到一座孤岛的城堡里给她的女儿洛伊兹画出嫁前的肖像，洛伊兹对于母亲给她安排的婚事极为不满，所以对于画肖像的事儿也相当的不配合。
《燃烧女子的肖像》
玛丽安只能白天偷偷观察洛伊兹的仪态，晚上再凭借着回忆将其画下来，两人在画与被画的过程中对彼此的了解越来越多，也渐渐萌生了爱意，但这段爱情注定没有结果。
这部电影对于感情的细腻刻画很像《请以你的名字呼唤我》，两个女人沉默而热烈的爱着，随着画面上洛伊兹的面容越来越清晰生动，两人的情感也越发浓烈，她们在那座孤岛上相互依偎，在彼此生命中留下了最深刻的印记。
两人的关系充满了张力，她们是先从对抗开始的。
玛丽安此行的目的是给洛伊兹画肖像，洛伊兹的母亲就是想靠着这张肖像把自己的女儿嫁给一个有钱的陌生人，她的大女儿本应是这桩婚事的第一人选，但大女儿跳崖死了之后，只能由洛伊兹嫁出去了。
为了反抗母亲，反抗这桩婚事，洛伊兹将来给她画肖像的画师都折磨的精疲力竭，甚至带着面纱出门。直到遇见了玛丽安，两人从语言上的争锋相对到逐渐相互理解、暗生情愫，经过了大量的细节铺垫。
洛伊兹时常会去海边散步，她并不会游泳，却总想着要下水。
这种总想要做些危险事的性格其实为她后来与玛丽安相恋铺下了预兆，有些人有些事你明知道危险却总是忍不住靠近，
因为危险的另一面是吸引。
电影为两个人的相恋塑造了一个天然环境，孤岛、城堡、无人打扰，陪在她们身边的只有一个不谙世事的女仆，这是一个独立于外界的女性世界。
这个环境里几乎没有任何男性存在，男性存在所导致的唯一后果就是令小女仆怀孕并苦恼，两人陪女仆堕胎的这件事其实是她们关系上的一个重要节点，在这个过程中独属于女性本身的力量被激发了出来。
女仆躺在床上接受老妇人的堕胎手术，身边就躺着老妇人家里新生的婴儿，她一边堕胎一边握着小婴儿的手，这个镜头看得人心酸，生命一边流逝一边被紧握，这种本该血腥的场景在导演的处理之下产生了诗意，诗意消解了残酷。
后来玛丽安受到触动把这个场景画了下来，它被永远地留存住了，就像后来玛丽安画俄尔甫斯与妻子告别的场景一样，生命中最永恒的瞬间就那么几个。
相爱是，苦难亦是。
玛丽安与洛伊兹相爱的过程就是纪录瞬间的过程。
玛丽安对洛伊兹爱意最汹涌的瞬间应该是她看到对面女孩的裙角被火燃起的样子，洛伊兹在火光的映衬下美得动人心魄，她似乎随时都要被火光吞噬却不自知，那种懵懂的样子令玛丽安忍不住吻向她。
其实记下对方神采仪态的过程就是爱上对方的过程，玛丽安将洛伊兹的风韵呈现在画布中，而与此同时，洛伊兹也记下了玛丽安的习惯——
“理屈词穷，您会颔首扶额；情难自已，您会眉稍轻挑；局促不安，您会喘息不定”
整个绘画的过程并不是一个单向的描绘，因为两人的爱，这个过程变成了情感的双向流动，女性也从被审视的过程中抽离了出来，成为了相互对望的关系。
傲慢、炙热、坦然、直面，一切情绪在最后都转化成了爱意，像燃烧裙摆的火焰一样，炙热难挡。
两人在分别前夕都将自己的肖像留给了对方，尤其是玛丽安，她从爱人双腿之间的镜子里看到自己，并将那一瞬间留住。
性与爱在此刻达到了平衡，两人互为对方的缪斯，创作出了不能给他人欣赏但自己会珍藏一生的画作。
画永远留在了第28页，两人的欢愉也永远留在了回忆中。
最后一场戏是玛丽安多年后在音乐会中再次见到了已成为人妻人母的洛伊兹，维瓦尔第《夏》响起，一如多年前两人坐在钢琴边一样，不论身边有多少人存在，玛丽安投向洛伊兹的目光一定还像当年一样炙热。
《燃烧女子的肖像》的好在于回味悠长，不仅故事和表演好，摄影、灯光、配乐都为这段感情增加了共鸣性，我们其实一开始就知道两人注定会分离，但就像神话故事里的俄尔甫斯一样，还是会忍不住爱意和冲动地回头，看着她们在爱意里燃烧自己。
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