文人畫自從誕生的那天起，就與詩結下了不解之緣，畫中有詩，成了文人畫尤其是文人山水畫追求的最高境界。
唐代的大詩人丶大畫家王維，是詩丶畫合一的奠基人。王維精詩善畫，又通音樂，是一位具有多方面藝術修養的文人。他的詩歌留存於世的有400多首，其中以描寫自然景物的山水田園詩，藝術成就也最高，這些山水詩，以著墨不多，意境高遠，色彩淡雅，景象明朗的獨特風格，將晉丶宋以來的山水詩藝術，向前推進了一大步。文學史上，把他與李白丶杜甫丶孟浩然，稱作盛唐"詩壇四傑"。王維在山水詩方面的非凡成就，為他的山水畫創作，鑑定了基礎。
王維在他的山水畫創作中，將詩畫揉合為一，融化到自己的作品裡。蘇軾曾這樣評價道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。” 詩為有聲之畫，畫為無聲之詩，詩與畫徹底結合的產物，就是“文人畫”。自從文人畫出現以後，沒有文學性，沒有深刻內涵的繪，給被人稱為"畫工”和“畫匠”，可見詩對於畫的重要性。現代繪畫大師傅抱石先生，對"文人畫”的內涵，提出了三個原則。要有文學修養，要有高尚的人格，要有熟練的技巧。他同樣認為"文學修養”，為文人畫的首要條件。
詩畫結合的發展，在宋代被推向高峰。在宋代，專門設立了畫院，並且規模很大，在宋徽宗趙佶時代，由於皇帝的喜愛，推波助瀾，特設國家畫院—— 翰林圖畫院，面向全國選拔人才，在招收新人時，都是以詩命題作畫。比如：“萬綠叢中一點紅”。當時的畫家有很多種表現方法，有的畫樹頂上站了一隻丹頂鶴；有的畫了一片叢林，叢林邊一處樓角，上面站著一位紅妝女子，但他們都落選了。有一位畫家，畫千頃碧波的海面上，一輪紅日升起。結果被選中，其中的原因，是作者將詩意融入繪畫中。還有一些人們耳熟能詳的，像“踏花歸去馬蹄香”，"竹鎖橋邊賣酒家"等，都是以詩命題作畫的故事，以詩入畫的典型，強調的是“畫中有詩”。
文人畫與詩意的結合，剛開始畫家們注重的是畫面具有詩意，但並沒有在畫面上直接題詩，直至宋丶元時代，逐漸演變成在畫面上直接題詩，作為款識，並將詩書畫合為一體。自元代大畫家趙孟頫丶倪瓚，到明代畫家唐寅丶沈周丶徐渭等，他們直接將題詩，作為繪畫的一部分，使畫不掩詩，詩不礙畫，同時延伸了畫意，詩不僅以此意趣，成為中國畫的靈魂，更直接的以形式感介入，將“畫中有詩”推向了更高境界。
現代山水畫大師黃賓，曾這樣說過，中國畫有三不朽：一，用墨不朽也，二，詩丶書丶畫合一不朽也，三，能遠取其勢，近取其質不朽也。可見，詩丶書丶畫合一，在中國畫中的地位。清代的畫家鄭板橋，他是畫竹名家，當人們看到他畫的竹子時，隱隱約約，似曾聽到：“疑是民間疾苦聲”。他畫的竹，即使每一根枝幹，每片葉子：“一枝一葉總關情”。鄭板橋將詩書畫結合得完美無瑕。
在近現代畫家中，詩丶書丶畫結合較好的畫家，為數不多，其中花鳥畫大師，齊白石和潘天壽最引人注目，“十里蛙聲出山泉”，便是齊白石“畫中有詩”的典範。
"畫中有詩，詩中有畫”，是文人畫的核心所在，也是文人畫精神的靈魂所在。今天，我們在繼承祖國傳統文化時，應取其精華，只有繼承，才能發展， 丟掉民族性，就失去世界性。
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