中国文化传播有一个独特的文化现象，青楼文化。世界上仅有中国有。风月场所，难登大雅之堂，为人所不屑。怎么就和中国文化史有了丝丝缕缕的关联？
宋词重要一派，婉约派。代表人物李清照，“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟。。。。。。此情无计可消除，才下眉头却上心头。。。。。。雁字回时月满西楼。。。。。。”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。咋暖还寒时，最难将息。”李清照，女词人，儿女情长，确实婉约。
竟还有比李清照婉约的。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。。。。。。执手相看泪眼，竟无语凝噎。。。。。。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。。。。。。今宵酒醒何处，晓风残月。。。。。。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”是不是婉约上要更胜一筹？需要说明的是人家作者可是位男士，叫柳永。
比较可见，在文学水平上，两人不相上下。可是，柳永的普及和传播更广一些，“凡有井水处，即能歌柳词。”言外意，有井水，必有人，有人处必有柳永词，就是说，柳永词在当时就像如今大街小巷放的流行歌曲，妇孺皆知。这得益于他用了一种好的推广方式。
柳永，出身于官宦世家，屡试不第。相传他也及过第，放进士榜时，宋仁宗引用了柳永的“忍把浮名，换了浅斟低唱”这句词说:“既然想要浅斟低唱，何必在意虚名。”于是在榜单中划去了他的名字。因不得志，柳永便真的“依红偎翠，浅斟低唱”起来，进出“秦楼楚馆”，混迹于妓院。
填词，那会儿有大市场。妓院中的歌伎以歌舞表演为生，其生计的维系需要两个条件，一是技能方面，唱功、跳功、乐器方面要好，这个要靠勤学苦练；另一方面，你弹唱的词要好，入情入性，抓得住人心。柳永填的词就能做到这点。歌伎为了生存常常向他求词，并且资助他，这样就解除了衣食之虞；歌伎的生活给了他不少的创作灵感，火山喷发一般，作品汩汩而出。混迹风花雪月之中，词作虽是流传广远，在今天那些歌伎完全可以成为网红，在众网红的助推下，他又完全可以成为日进斗金的网红。生不逢时，柳永晚年穷困潦倒，死的时候一贫如洗，亲人疏离，那些歌伎凑钱将其安葬。每年清明，歌伎们还会相约到其坟地祭扫。后来成为了一种风俗，称之为“吊柳七”或“吊柳会”，一直延续到宋室南渡。戏子无情又无义的观念，是不是值得怀疑？
柳永在中国诗词史上留下了浓墨重彩的一笔。柳永捧红了歌伎，歌伎反过来也捧红了柳永。柳永流连于青楼，但是还有一个人，流连于青楼流连得简直不可救药。
关汉卿，元代著名杂剧家。看看他如何自我评价的，“我是普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”他在说自己是普天下逛青楼的领袖。说得大言不惭，那会儿有这么开放吗？作为剧作家的他，还不藏不掖。在剧词里还有进一步的宣言，他说：“你便是落了我的牙，歪了我的口，瘸了我的腿，折了我的手。。。。。。尚兀自不肯休。”说得如此坚决，一定是有很多人劝他，远离风月场，别让风月场毁了人生和前程，并且规劝者人多势重；看他的宣言如此直接和入骨，就不像宣言了，像宣战；接着，又说了一句话，那些规劝者看到他，真的是吃了秤砣铁了心。他说：“我是个蒸不烂，煮不熟，捶不扁，炒不爆，响当当一粒铜豌豆。”看来，他活是青楼的人，死是青楼的鬼了，弄不回来了。弄不回来不是因为男女之事的吸引，而是因为他是一个钟情于戏剧的剧作家。剧作家的命是啥？是源源不断的故事，是形形色色的人生，是最底层最普通人鲜活的遭遇。这些，风月场都能给他。
俞伯牙没了钟子期便要摔琴，柳永、关汉卿在这样的地方竟也能找到知音。中国古代的青楼女子，有一部分高素质人才，琴棋书画诗词歌赋皆能，她们不卖身只卖笑，所谓的“三陪”是陪你说话，陪你聊天，陪你唠嗑。这些高素质女子，都受到过良好的教育，因为她们原是贵族，现在卖身为奴了；遭遇凄惨，人生有坐过山车般的戏剧性，受过好的教育，情商高，有共同语言。柳永，“忍把浮名换了浅斟低唱。”关汉卿，“我是个蒸不烂，煮不熟，捶不扁，炒不爆，响当当一粒铜豌豆。”是文化使然，非身体使然。
卖身为奴的事，不是只有在奴隶社会中才有的事。《红楼梦》展现的是清朝的社会生活，里面的丫鬟很多都是买来的奴隶。王夫人的丫鬟金钏，趁王夫人午休和宝玉打情骂俏，被王夫人发现，撵了出去。本来是奴隶身，撵出去是恢复自由身了，但是认了奴隶命，不当奴隶不自在，便跳井而死；晴雯也是，因为长得漂亮，王夫人说她像狐狸精，哪一天会把宝玉给勾搭坏了，也撵了出去。一病不起，不久便离开了人世。这就是中国的奴隶文化，贯穿中国两千多年的历史。
如果要打破砂锅问到底，贵族女子，含玉戴金的主儿，要么千金小姐要么大家闺秀，怎么会变身为奴跌入青楼？根在秦朝，在秦朝的暴政。秦朝有种种刑罚，其中一种叫籍刑，犯了罪的官员贵族家眷统统变为奴隶。一直延续到封建专制社会的结束。
这种刑罚，多少人妻离子散，多少人生悲剧上演，但也形成了一种奇特的文化现象，让人深思。
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