郭伟：书法更讲求文化内涵
【郭伟简介】郭伟，1950年生，现为中国书协理事、中国书协篆书专业委员会副主任、云南省书协主席。他曾担任全国第五届书法篆刻展、第五届全国中青展、第五届全国篆刻展、第五届中国书坛新人展作品展、“第二届杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛、首届全国青年书法篆刻展、全国首届篆书展评委，获纪念中国书协成立三十周年“贡献奖”。
他是云南土生土长的人！他曾当过知青，又当过材料厂工人。郭伟自幼习字，书法篆刻师从孙太初先生，从柳公权《玄秘塔》入手，后喜欢篆刻，又专攻篆书、草书。篆书风格高古而具有灵气，含蓄又有率性，对古人所讲中锋用笔体验深刻，线条饱满遒劲而有韧度，拙中见巧，灵动而又不失沧桑感。他主编《中国历代书风》系列丛书，《水墨云岭》，出版《郭伟书法作品集》、《晋爨宝子碑意临本》、《会心集》。其作品入辑《中国现代美术全集》、《中南海珍藏集》和《中国著名书法家作品集》。
【郭伟：书法更讲求文化内涵】
几千年书法所承载的文化内涵，于优雅线条美之外，其书写文辞之美，则体现了书写者的文化素养、伦理道德取向、审美心态等。线条是一种很抽象，很奇妙的东西，只不过我们在用抽象的线条来承载可读可识的诗词文赋，来分布一张白纸的整个格局时，就很有讲究了。
书法的形式相对表象。我认为最精髓、最重要的是作品的文化内涵。中国艺术追求的境界是一种非常平和，非常平淡的境界。而西方艺术需要的是抢眼、强烈，让人一眼看了忘不掉。中国艺术则讲究内涵，讲究内在的东西，这是东西方文化很重要的分水岭。
书法的形式不宜太过于追求，书法创作本身有较为稳定的模式，各种风格形式可供我们取法。总的来说，只要能以比较适当的形式和书体进行书法创作，我认为成功率就比较高。
(图为郭伟书法）
《爨宝子碑》刻于东晋太亨四年（公元405年），清乾隆四十三年出土于云南曲靖，是所见的由隶书过渡到楷书的典型实物，它反映了汉字在演变过程中的一种字体风格。
《爨宝子碑》用笔雄奇，笔势舒展，因字而形，特别强调三角点折弯与横画两端“雁尾”之方强，外露锋芒，耀其精神，介于隶楷之间，保持着浓重的隶书方笔意味。
《爨宝子碑》没有南朝时期书法讲究法度又潇洒妩媚的书卷气，相较于成熟的魏碑，更原始和任性为之，显得霸悍雄强，浑厚方正，具有刀味、石味、民间味、野蛮味，与南朝正统的名人书家严守法度的书卷气形成强烈对比。
康有为《广艺舟双楫》评此碑：“端扑若占佛之容。”、“朴厚古茂、奇姿百出，与魏碑之《灵庙》《鞠彦云》皆在隶楷之间，
可以考见变体源流。”
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