“结字因时相传，用笔千古不易”：继承创新
赵孟頫在《兰亭十三跋》里有段话：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。齐梁间人，结字非不古，而乏俊气。此又存乎其人。然古法终不可失也。”这段话，用现代汉语翻译过来，就是：“书法用笔最重要，结字也得下工夫。结字和用笔都要继承传统，又要不断变化。王羲之的书法，字体形态古法上有变化，它的雄秀气韵出于自然而然，所以从古到今人们都在学习。齐梁时代的人，他们结字并非不符合古法，但是缺乏俊气。这毛病又在他们中间普遍存在。然而古法到底不能丢失。”这段话里面,“结字因时相传，用笔千古不易”用了个修辞，叫互文见义。它的意思是说：结字、用笔都要因时相传，都要千古不易。因时相传，是创新；千古不易，是继承。这段话，从强调用笔，说到结字的重要性，提出结字和用笔都要继承传统，都要有所变化。接着又举出王羲之的例子进行阐述，指出古人的得失，得出结论：书法，要继承传统，还要有所变化。用现在的话说，叫继承创新。这里，还得说清楚，“结字因时相传，用笔千古不易”绝不能拆开单独理解，那样的话，既不合事理，也不符文意。更何况后面说的字势，既需要有结体，亦需要有用笔，否则就说不通。
这里，还需要反过来把事理说清楚。“用笔千古不易”，倘若单独理解，那就成了用笔千古不变。其实，楷书行书用笔，并不是千古不变。王羲之跟钟繇，用笔有没有区别？颜真卿跟王羲之，用笔绝对一样吗？想想看看那些具体的撇法捺法，当然有变化！至于说方笔圆笔的具体技巧，不同的书法家，书写也有差别！当然，只有跟后面的分句一起理解，内容才有变化空间，需要千古不易的就是原则，就是法度；因时相传的是个性，是特色。这样理解才准确贴切。再说,“结字因时相传”，倘若单独理解，又很容易误解成不要传统，随着流行书风变化。这绝对谬误。
书法，作为艺术，必须创新变化，这没得说。书法的创新，必须继承传统，这事情大伙儿都知道。书法继承，王羲之传承钟繇，赵孟頫传承王羲之，这事情大伙儿都明白。书法传承，当然要传承用笔，也要传承结字，还要传承风韵精神。王羲之的书法，对钟繇的用笔结体都有传承，而且用笔结体都有变化，还有自己崭新的内容。就像赵孟頫所说：“右军字势古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。”这崭新的内容，就是字势古法一变，就是王羲之写出来的雄秀之气，当然就是王羲之书法的精神。书法有新的精神面貌，又归根揭底需要对古人的传承。今天，大伙儿的传承方法就是临帖。临帖，需要学习古人的用笔，亦需要学习古人的结体，还应该注意古人的精神风韵。传承古人，不单单是临帖字面貌相仿，更要学习消化，要把古人的用笔结体乃至精神风韵镌刻在大脑里，融化在血液里，化人为己，那才算是真正的传承。学习了，传承了，再写出来自己的精神，那就是创新，就有自己的风格。这个过程，是自热而然的过程，绝对没有什么所谓的突破，也用不着绞尽脑汁，只是学习古人的时候，把自己的审美意识写进去就成了，丝毫不费力气，但需要平静，需要有耐心，也需要有自己的灵感。
这里，需要说明一个事情。就是有些人无论如何写不出来自己的风格，为什么？道理嘛，很简单，就是他自己没有！他的大脑里，没有自己的个性，自己对于美的感受很平常，没有特别的认知，没有自己的文化气质。自己没有文化气质，怎么写出自己的艺术特色呢？这些人，可能以前字写得并不错，临帖很像，却总是走不出字帖，永远在古人的圈子里打转转。那些人，写字无论用笔结体都能写得很恰当，而且也有相应的基础。至于文化，那些人识文断字，甚至也能顺口吟诗作赋。但是，那些人的诗文无法感动人，无法让人震撼，因为他们没有个性，也没有深度。归根结底一句话，他们的文化水平太浅，无法被各种各样的美所陶醉，艺术对于他们没有感染力。从前有人给客人沏上自己珍藏的茶叶，客人喝茶时候他禁不住问茶怎么样，客人的回答大煞风景：怪热。那个客人，绝对不会品茶，至少没有那兴致。今天有不少书法家，他们由于自己文化层次的限制，无法欣赏古人书法经典里的风韵精神，只能看到用笔和结体，只会孜孜不倦研讨笔法技巧，跟那个只知道茶热茶凉的客人有得一比。
这事情还有一说，就是当今的丑书。那些人写字，无法创新，只能在字帖里面打转转，无法写出自己的艺术特色，但是他们有着对创新的向往和渴望，希望有自己的艺术特色。他们为了自己写出特色，不惜挖空心思，刻意做作，弄出来千奇百怪的所谓风格。那做作出来的东西，歪歪扭扭，疙里疙瘩，结体用笔走了形，面貌变得狰狞，整体变得惨不忍睹。还有，对于传统，没有任何继承。有些人口口声声继承传统，却硬是把颜体楷书写傻，精神风韵完全丢弃，当然也属于这一类。就这东西，书协里面却大行于世，而且进国展，上大雅之堂，吹捧者，追随者络绎不绝，荒唐不荒唐？当然，找到了根源，丑书从哪里来，当然就有了答案，只是这风气，已经深入中国书协的骨髓，该怎么办？
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