任何艺术创作都离不开技法，书法的技法是从临帖中获取的。临帖，是书法技法训练的必然途径。以我多年的临帖经验，每种帖都可以试临，以顺手顺心者为上，然后选取适合自己临习的字帖。我对以性格选字体的方法不敢苟同，性格外向的未必能学好草书，性格内向的也未必能学好楷书，其实，每一种字体都有适合各种性格书者选择的。
临帖开始是依葫芦画瓢，在日复一日年复一年的临习训练中，点线的质量与力感逐渐增强，同时会抓住帖中的某些特征，悟到了帖中的某种意象，对字的点画、结构和形体都有新的认识，从而使自己的字形有了相对的固定。倘若在日积月累的临习过程中，对临习的字帖经常有新的感觉，这无疑是一种进步，久而久之，将会渐入佳境。自然而然地进入创作状态，我认为这是临帖的最高境界。
书法创作，是临帖（技法训练）的一种总结，是以人的精神活动为根本属性的，有着自己的语言符号。创作与临帖的区别，不仅在于纸张的选择、墨色的变化、章法的构成等，还在于书者的精神气度与艺术功力的集中表现。创作中始终贯穿的是技法。有的书者临帖临得有模有样，离帖就相差甚远，创作时更是找不到感觉。要消除这种障碍，不仅需要在临帖时形成一种手势习惯，还要对字葆有一种形神意象。在创作过程中，“搬帖”现象既是书者的大忌，亦是一种介于自觉与不自觉之间的行为。这就需要在创作时，处于一种“无帖状态”，形成一种自然的习惯（技法）。如果创作中没有形成这种自然表达出的技法，那就说明在自身创作技法上还存在差距。
书法创作除技法之外，还受环境因素的影响。我所指的环境是内在的，包括心情、感觉等诸多因素。在多年的创作过程中，有时心手双畅，有时也陷入心手不畅的境地。想进入创作的心手双畅，我的体会是：创作时选择第一件作品的内容很重要，因为其效果会影响随后创作水平的发挥。因此，在创作第一件作品时，我选择自己熟悉的内容，以免出现创作“梗阻”现象。要达到刘熙载所说的“居静以治动，居动以治静”之境，绝非是一年半载之功所能进入的。
章法的构成，是根据创作的内容以及作品的规格而进行设计的。我所指的设计，并非人为的，应以自然为上，对纸张的选择，墨色的变化，不同的书者不仅有不同的选择，还有不同的表现形式。在创作中，可能还会遇到一些其他的问题。只要经过长时间的探索，就会做到心中有数。我认为，要充分把握好书写内容和书者的思想感情变化，把握好字形、字距和行间的分布，才能构成优美的章法，创作出富有美感的艺术作品。
创作，是磨砺之后的融会，是书者倾注在纸上的风景——笔歌墨舞，正是中国书法艺术的魅力所在。
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