書法中的章法，總體上來講是一個形式感的問題，是給人們在視覺感受上的直觀表現形式，這種形式首先是空間分割與構成，通過空間的構成形式，使人感受到書法中分佈與切割之美，實現意境感受。另外，還有字的大小、線的粗細、墨色的濃淡等等，這些都是構成章法的重要素材。
何為章法？
人們在學習書法中，往往會涉及到筆法、字形結構、章法等基本概念，對於前兩者是涉及字的寫法問題，而章法則是作品形式構成的問題，如果單獨寫一個字，有時也要講究章法，一幅由多個字構成的作品，必然更要講究章法。章法是作品中形式的安排佈局，是在一定空間中的分割關係，通過章法的處理，表現作品的快慢節奏、輕重緩急等藝術性。
章法的要求
人們在處理書法中章法的關係時，雖然沒有一個固定的格式要求，但它卻有總體上的規律可循，這些規律往往像是詩歌和音樂一般，把書寫時的情緒、氣息、節奏控制在一定程度下，充分表現它們的藝術情緒。
有專業人士認為，北宋時期的大文豪蘇東坡是章法處理上的高手，他的經典作品《寒食帖》中的章法，則是他的代表作。在作品前面，字形較小，筆畫較輕，但隨著書寫節奏的加快，到了中間部分字形也變得大了，筆畫也變得粗重了，後面又有輕有重，就像是一首音樂和詩歌一般，剛開始是陳述，隨後帶來了情緒上的變化，使得作品更加具有情緒化、音樂化的表達形式，加之墨法的變化，使其更具渲染色彩。
章法的實現方法
儘管章法處理沒有固定模式，但因為人的修養、情操、情緒、書寫內容、用筆、用墨等的不同，卻給章法表現帶來的無限空間，因此，章法的形式是多樣化的，是多變的，只要按照一定規律去操作，融入人的審美觀、價值判斷等，就一定會創作出有含量的書法作品。
一是在字形大小上作出調整。按照詩歌、音樂的特點，往往在一開始時都採用敘述的方法進行，而隨著作品內容的不斷深入，表演人的情緒也會發生一定變化，因此在創作時，一般在前面的字跡都很平直，平正，變化較少，這時的字形大小變化不大，筆畫基本一致，隨後就要進行大小、輕重的調整，使得章法形式發生變化。
二是在墨色的變化上要作出調整。書法中的用墨是一個專門的話題，這裡不作過多追究，但通過用墨，也會使章法表現更為精彩和豐富，因此一個善於用墨的人，也一定會是章法處理上的高手。用墨時宜採用“一筆書”，即蘸墨後一筆寫多個字，直到幹筆時才可蘸墨，這樣的好處是，讓墨色在書寫中變化，產生層次感，使畫面色彩更加豐富化、多樣化，營造章法的變化。
三是疏密變化上調整。所謂疏密其實就是空間的分割與佈局，疏的遠的，密的是近的，有遠有近，在“光”有“暗”，就對作品形式構成進行了“切割”。當然，這些“切割”還包括行間的距離，有寬有窄，有長有短，有些也是相互交織、避讓等。為什麼要“切割”？這是因為“畫面”的需要，試想一下，如果一味地疏或一味地密，章法將會顯得單一，缺少可觀性和藝術性。
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