書畫評論家常英傑
中國畫有寫意畫和工筆畫兩大類，寫意細分又有大寫意、小寫意、兼工帶寫三類。大寫意題材涉及山水、花鳥、人物。
中國畫的大寫意隨心而寫，隨意而寫，寫意是中國畫的精髓，是中國畫獨特的寫照。氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫六個方面的品鑑原理是對中國畫既大寫意畫的最高欣賞標準。
中國畫大寫意，重在氣韻，重在畫家筆下一氣呵成的氣息，以形寫神，以形寫意，形僅僅是大寫意的外在表象，意是大寫意的核心思想。
欣賞中國畫大寫意中的“意”，欣賞者要和畫面的意隨行隨意，要感受畫面的筆意墨意，要帶上自己的感情和心意和大寫意對話、昇華、共鳴。
陳莊水墨畫家
我說一下我對於這個問題理解！
首先說一下我個人理解的中國畫的意境，到底什麼是意境呢？我覺得是看不到的只能感受到的感覺，我稱之為意境！
第一 我們文化就是喜歡這樣的敘述方式，比如詩歌，遠上寒山石徑狹，白雲深處有人家，他不直接表達山高，通過一些外物來襯托他的高，白雲深處，這你得想雲深出那得多高啊，多遠啊，給了人們無盡的想象空間！這就是意境高遠啊！還有一個例子，松下問童子，言師採藥去，只在此山中，雲深不知處！這一問一答就勾勒出一幅畫面，通過自我的想象，想出青松，雲霧，高山，童子！山路，等等！意境深遠美麗！
第二點說一下中國山水丹青，我們知道的丹青祖師是吳道子畫聖！最先用丹青畫神仙，佛陀！之後文人雅士將這個運用到詩歌上面，作詩畫畫是一起的，再到後來就詩歌與繪畫分開了，都獨立出來了！
有的畫山水，山高而闊，而遠，山是作畫之人表露心胸開闊還是狹隘的，寄託之物！
有的水，或細長，或自高而下，或萬馬奔騰之勢，或靜如鏡！這是心境。
我國倒是挺認真做這些繪畫的，人物有一些，他們造詣很高！我知道一位皇帝酷愛這些，宋代，宋徽宗，他對與丹青很是喜歡，千里江山圖，那個開闊的江山，那山那水，無不使人愉悅，意境之美妙，胸襟寬廣！
之後也有山水名家，宋代是比較多的，到後來相對造詣就缺少了點兒！畢竟繪畫丹青都得仿古，都得臨摹，能有所成就那是相當了不得了！再後來的範曾徐悲鴻齊白石這些人，造詣相對高一些。
這麼說吧中國山水是寫意派的，是抽象加現實的一個畫派！
相魄
如何欣賞中國畫大寫意中的“意”？
中國畫淵源流長造詣高深常強調“以意為主”意造境生，“予神遇而跡化”非以肖似為能事，而以抒發自我靈性為高。
歷史沿革至今，洋洋灑灑歸乎於天籟之自然法理，藉助於毛筆書寫的傳奇功能，渲染皴擦，勾勒點厾枯潤濃淡，疏散稠密，氤氳繚繞障顯於朝氣蓬勃的精神狀態。
“意”本具獨立，可是具多樣性，國畫家的因人格修為和人生經歷之不同，其“作品立意”也會出現優劣之分。歷史上可見的“青藤和白陽”即徐渭和八大”把中國畫的大寫意提升到絕對的高度，黃賓虹潘天壽傅抱石齊石石陳子莊等等不勝枚舉……
國畫乃意思又分為，筆意、墨意、形意、等等通常所說的為“筆墨語言”……即可獲取“大寫意”！與其說是東方的神秘繪畫藝術之大成！而非形相之“真實性“描模！
如有不妥敬請不吝指教耳。
丁一將就
拍賣市場已經成為國內藝術品市場的“罌粟花”
09-25 06:29
藝術品作為一種特殊商品有著不同於普通商品的特性。因其價值的特殊性又使得藝術品交易不同於一般商品的交易。說的直白一點，就是藝術品因為其價值的不可量化性，很難給出一個標準市場價格。正因為這個特性，藝術品交易在互聯網發達的今天面臨了非常難堪的境地。一些所謂的藝術家把藝術品交易搬上電商，希望以此增加銷售的廣度，但事實上這種做法極大的損害了藝術品的行業發展，給藝術品帶來的詬病簡直是無以復加。更有甚者，藉助電商平臺玩起了藝術品拍賣，也就是所謂的微拍，這對於藝術品行業發展更是遺害千年。
拍賣公司
為什麼這麼說？首先要明白藝術品是一種直觀的，感性的，只有身臨其境才會明白、感受一件藝術品的美及其魅力。試想一下一件幾千、上萬的藝術品，你是否相信電商上展示的圖片信息？你是否願意拿出那麼多錢來買一件經鏡頭包裝的藝術品？誠然，你絕對不會。因為你心裡明白，鏡頭下的藝術品一是你不知道真假，二鏡頭下的藝術品你感受不到它本身的審美情趣。所以說，電商平臺也好，微拍也好，所銷售的充其量是一種工藝品，根本談不上藝術品。如果非要說是藝術品，那就是對藝術品的戕害。
拍賣行
返回頭，我們再說一下時下流行的藝術品拍賣。一提這個藝術品拍賣，給我最直觀的感受就是騙子。為什麼這麼說？首先我們先了解一下藝術品拍賣是怎麼回事？藝術品拍賣絕對是舶來品，近現代西方人開啟了藝術品拍賣的先河，那時西方藝術品拍賣是很小的一個圈子，更確切地說是貴族和有錢人的一種聚會。中國人聰明，改革開放後，一部分中國人把西方藝術品拍賣引進到了國內。成立了這個保，那個嘉，這個利，那個德等等一批號稱中國最權威的拍賣公司或者拍賣行。其實這些拍賣行，拍賣公司就目前國內市場上來看都是一群割韭菜的騙子。為什麼這麼說？瞭解拍賣行業的人都知道，一件藝術品動輒幾十萬、幾百萬、幾千萬、上億。這些對於中國人來說就是天方夜譚。也許有人說了，拍賣藝術品本來就不是給窮人的。呵呵，是的，但拍賣公司、拍賣行大肆宣傳拍賣藝術品其目的是什麼呢？即便只是玩玩，那給整個藝術品市場帶來的負面影響卻絕對是巨大的。現當代藝術家都夢想著自己的作品去拍賣公司，一來提高自己的身價，二來提高知名度。就連百姓都被拍賣公司忽悠的把古代藝術品拿來拍賣，夢想一夜暴富。
拍賣現場
目前中國的拍賣公司大部分不做現當代的藝術品拍賣，因為這裡面不好做貓膩，拍賣，這裡面的門道絕不是外行人多瞭解的即便轉而看重了古玩拍賣，忽悠的普通百姓一愣一愣的，最後也沒拍成，即所謂的流拍。然而，拍賣公司或者拍賣行卻賺了個盆滿缽滿。因為你只要參加拍賣，拍賣公司或者拍賣行就要收取服務費等等，這就是詐騙，遺禍千年。
拍賣行
即便有的拍賣公司或者拍賣行說不收取拍賣費，但展覽費，圖錄費，宣傳費等等，都要花費。這是什麼？這就是割韭菜。所以在目前國內，不管是什麼保，什麼嘉，什麼國內拍，什麼國外拍，可以一概而論都是割韭菜的騙子。
拍賣現場
還好，國家有關部門已經看到了國內拍賣行業的種種亂象，種種騙局，開始關注並進行整頓。這是對人民的負責，更是對藝術品市場，藝術品行業的一次挽救。長此以往，中國的藝術品市場，藝術品行業將被這些拍賣騙子搞得烏煙瘴氣。這對於藝術品行業發展和藝術品市場都是禍害。
抓捕拍賣現場
真正的藝術品市場是需要現場感的，就如同欣賞戲劇一樣，你只有走進劇場，才知道戲劇的魅力。相同的道理，你只有親臨現場，現場體驗，欣賞，感受，你才會懂得什麼是藝術品，什麼是藝術品的魅力。
雄安藝術匯
雄安藝術匯
雄安藝術匯
一句話，就目前國內的藝術品市場來說，電商，微拍，拍賣公司等等可以休矣。因為他們對於藝術品市場不是幫助二是禍害。本人中戲畢業，歡迎大家批評指正!
雄州藝術匯
如何去欣賞中國畫大寫意中的『意』呢？首先我們要懂得什麼叫意，意本源是意識，思想。畫家作品中的意，是筆墨間情感的自覺與不自覺的表現形式。這裡就將意分為兩種情感方式：1.是自覺方式。主要取決於藝術家的文化素養。如徐悲鴻先生畫的奔馬之尾，齊白石先生畫的蝦鬚，孫竹籬先生畫的雞尾，李苦禪先畫的鷹嘴等等，都運用了文學『誇張』的手法進行繪畫表現。2.是不自覺方式。這是藝術家真情實感在筆墨間流露。我們經常所說的『筆斷而意連』即是如此。藝術家為了追求氣韻生動，筆墨淋漓的效果，將這種靈感一氣發揮出來的繪畫表達形式。懂得了國畫『意』的形成 ，你就可以去欣賞中國畫了。
用戶楊楨楠
中國畫大寫意中的“意”，因為涉到“大”與“寫”，所以分內外二部分。
①從畫面內在來講: 一個畫家的知識結構與思考方式，是人生積累和切身體驗的產物，這是決定畫面境界高低的原因。（意）
②從畫面表現來講: 運筆時的書寫性是否乾脆與合理，氣韻是否生動，構圖是否能見大，水墨變化是否有節奏與韻律。（大與寫）
**高手往往能做到小品也能見大，而底下者那怕是畫在很大的紙上，畫面效果也是小與亂。
大寫意就是一種表現自我的藝術形式，那怕是發洩自我也屬正常……
呂永亮
承蒙邀請，不甚感謝。
其實寫意可謂是中國畫的鼻祖，從起遠古人類記事活動的象形記錄開始，為美化和表現事物的態勢不斷地演化而來，逐漸形成了一門獨特的繪畫藝術。
特別是中國畫的大寫意，在“筆墨言語”中使筆意、墨意、形意等的技法藝術上，達到了至臻至美的完善。比如，徐悲鴻
的奔馬，其筆墨技法更加超然。
其刀刻般的堅硬的線筆表現了馬的堅強剛毅的力量，厚重濃黑的弧線展示了馬的腹肌和肥臀的健碩和彈性，焦墨和淡染宣染的鬃毛和尾巴體現馬在奔跑時飄逸和瀟灑，頭、胸、腰臀的大塊的留白展現了馬的自信向上的意識，看似寥寥數筆，卻完全地把馬的精、氣、神表現了出來。
還有張大千，也是中國畫大寫意的高手，
其寫意風格更具特色，例如他畫的荷花
山水等，其潑墨等技法更是大膽，瀟灑自如，
墨的燋溼、農淡
等看似隨意的筆觸，無不透視著一種自信。
以以上兩位大師的作品，不難看出:中國畫的大寫意的“意”字，指的是一種神韻，一種不肖是似的神似，一種深遠、寂靜、毫放、廣闊之美的意境.....
本文只代作者的個人拙見，歡迎大師們不吝賜教，笛蕩晚霞在此表示衷心感謝。
笛蕩晚霞
中國畫中的大寫"意"，不是指大筆與簡筆。而是指通過作者對繪畫對象高度的形神概括，高度的對繪畫對象內涵的凝練提取，高度的對繪畫對象表達語言的技法昇華的結果。越是大寫意，對這些要求就越高。只有這一越高的要求，要寫之"意"與寫出之”意"才有可能更好的達成一致。
。。為什麼說中國畫中的寫意難，大寫意更難，就是這樣的高度概括，高度凝練，高度昇華的要求難以達到。要是從理論上講，這樣一種高度要求的實現，就不能不是學問、學識、學力的綜合體現。之所以現在把大寫意認為是大筆簡畫，是對中國畫大寫意的誤解，而且是很深的誤解。
。。從這樣一種中國傳統文化精神與中國畫的高度看待一一大寫意，就能理解中國畫中的大寫意究竟是什麼？需要怎樣去表達？那麼其中的"意"應該是什麼？涵有怎樣的基本價值認識？這些問題也就能漸地的清晰。如果以此為要求，那麼也自然能懂得大寫意與工筆的區別，之間的難易程度也就能一目瞭然。那麼也就完全可以明白為什麼中國傳統文化精神中重視大寫意而看輕工筆畫了。(畫自寫)。
乾得堂
中國畫的寫意說“意”
中國畫從方法論的範疇分為工筆畫和寫意畫。用筆工整嚴謹，細緻描繪的為工筆畫；用筆鬆動，灑脫豪放的注重書寫的為寫意畫。從表面上很容易區分！在此想闡述一下寫意的“意”究竟指什麼？中國畫的工筆與西方的寫實油畫一比，就會發現，中國畫的工筆畫，並不是完全的寫實，同樣有寫意的成分！所以廣義的說，工筆和寫意本質都是寫意！寫意是中國繪畫藝術的最顯著的特徵。
“意”有以下幾個層次：
1、韻味。寫意畫的用線，是書法用線，注重書寫性，自然畫家在畫畫的過程中，心靈的愉悅，來源於韻律的線條。這也是書法家和畫家樂此不疲的原因之一。
2、品味。只有心靈的愉悅是不夠的，到頭來，畫的一塌糊塗，也會大煞風景！線有韻律，最後畫還得有形。還要經得起品，還要品出味道來。正是對下一個味道的期待，這便是繪畫衝動！
3、釋道。畫畫的過程就是一個愉悅——品味——再愉悅——再品味……無休止進行著。畫家把從大自然中觀察到的物象，通過筆墨，將其昇華為意象！每一次過程，就是一次靈魂的蛻變與超脫，這反覆的心靈蛻變與超脫讓藝術家隱約感覺到了天地的玄機——“道”。
4、得道。天地合一，物我合一，真及非真，我及非我，無來亦無往，諸相非相，得非得，失非失，得及失，失及得，得及得，失及失……
到此方知，一支毛筆，釋天地之道！
意，東方哲學也！
畫家馬利偉
中國畫有寫意畫和工筆畫兩大類，寫意細分又有大寫意、小寫意、兼工帶寫三類。大寫意題材涉及山水、花鳥、人物。
中國畫的大寫意隨心而寫，隨意而寫，寫意是中國畫的精髓，是中國畫獨特的寫照。氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫六個方面的品鑑原理是對中國畫既大寫意畫的最高欣賞標準。
中國畫大寫意，重在氣韻，重在畫家筆下一氣呵成的氣息，以形寫神，以形寫意，形僅僅是大寫意的外在表象，意是大寫意的核心思想。
欣賞中國畫大寫意中的“意”，欣賞者要和畫面的意隨行隨意，要感受畫面的筆意墨意，要帶上自己的感情和心意和大寫意對話、昇華、共鳴。
