要說起千古第一才子，你會想到誰？十有九成是蘇東坡，他是中華文化的象徵。在文學方面他是“唐宋八大家”之一，在藝術方面，他是“宋四家”之一，與黃庭堅、米芾、蔡襄等人齊名。
蘇軾乃是四川眉山人，他的父親是蘇洵，就是《三字經》當中的那個“二十七，始發奮”的蘇老泉，他的弟弟是蘇轍，三個人皆是唐宋八大家之一。
蘇軾21歲的時候與19歲的弟弟和父親一起在嘉佑二年進京考試，而後三人名聲大噪。蘇軾為官之後浮浮沉沉屢遭貶謫，其人生當中最為重大的變故乃是“烏臺詩案”，這一年的蘇軾43歲，正好在湖州當市委書記，這時候他給皇上寫了一封信，叫做《湖州謝表》，說自己“愚不適時，難以追陪新進”，後來被“新黨”從中挑唆。繼而下了御史臺的大牢，並且牽連了數十人（御史臺常年種植柏樹，上面時有烏鴉徘徊，所以稱之為“烏臺”），這就是歷史著名的“烏臺詩案”！
經多方營救，蘇軾得以出獄，而後降為了黃州團練副使，這是一個沒有實權的自衛隊隊長，就在這裡蘇軾寫下了1000來書法史上最偉大的《黃州寒食詩帖》！
那是在一個寒食節，蘇軾來到黃州已經三年了，生活一直窘迫，心情極度鬱悶，當看見潮溼的柴火與銜紙的烏鴉，頓生感慨，提筆寫下來《黃州寒食詩帖》。
這件作品與王羲之的《蘭亭序》以及顏真卿的《極致文稿》並稱為“天下三個行書”。都是因緣而成的自然書法，正是這種有著深厚功力和學養加之自然情境下的抒發，才創造出了最偉大的藝術品。
自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。 今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥汙燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力，何殊病少年，病起須已白。
春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，濛濛水雲裡。空庖煮寒菜，破灶燒溼葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭塗窮，死灰吹不起。
蘇軾的詩就是這麼容易懂，在最平凡的字眼中，表達最深刻的感情，這種舉重若輕的巧妙和諧，非大高手所難以為之。
這件作品我們從藝術的角度來分析，無論是字法、結體、章法，都達到皆極高的境界，書者無心，而自然天成。
我們看一整幅字的變化：
大小變化
我們簡單看前幾行就能發現這個道理，這也是書寫書法作品的一個基本原則，情緒的體現，是通過改變字形來實現的，高明的書法作品一定是具備這種韻律美的。王羲之說：倘若上下持平、狀如算子。則不能稱書。
今天的人寫字往往容易寫成狀如算子的模樣，則很難表現其藝術感染力。當然，考試寫規範字是一回事，那不能叫做“書法”。
正斜變化
在書法的章法當中有一個“軸線”的概念，書法創作要圍繞這一軸線進行擺動，通過這種擺動來體現書法當中的韻律變化，我們看這些字的一個擺動，在情緒激昂的地方擺動越強烈，比如“春江欲入戶”，字體的斜度，跟書法的擺動，若合一契。
疏密變化
這種疏密變化，一方面是章法上的疏密，還有一個方面是字法上的疏密，兩種疏密變化構成了整體的一個動感之美，這種天才式的巧思沒有一定的創作功底，也很難體會。
留白變化
我們看整幅作品的一個留白技巧，與其說是技巧，不如是說自然的表達下，所形成的一種的天才式的佈局，這種佈局不像今人的刻意創作，它完全是無意識的，卻能達到了一種空間留白極為和諧的自然狀態。正是古人所講的“疏可走馬，密不透風”的一種技巧。
在不同的空間變化當中，完成一種線條的舞蹈。
情感變化
這件作品我們大致可以分為五個段落，這是從情感的表達上而言的。首句的三行，是敘述一件事情，並沒有情緒波瀾，講的是我來黃州，如何如何……
下面的三行情緒開始加重，“兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥汙燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力”，在後面三行，情緒達到了一個小高潮，“春江欲入戶”，筆隨情動，字隨情變，情感的變化體現在了字法的變化，用筆可是加重，結體開始緊密。
再到後面“破灶燒溼葦”這一句時，情緒達到了一種最高潮，字變得最大，用筆開始激盪，這種情緒持續了三行之後，又轉而平緩，慢慢收勢，將情感慢慢收回，到了最後一個“起”字，漸漸變成了楷書的字態。
這就是這件作品的變化的技巧，限於篇幅，我們沒有能真正具體地去分析，只分析了大略，要想仔細分析解讀這件作品，非上萬字所能言說。
這件作品所表達出的藝術高度是拿一本字帖臨摹所難以領會的，但是這件作品又藏於北京故宮博物院，不能時時見到。
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