《心迷宮》是青年導演忻鈺坤的電影處女作，這部沒有明星大腕、只有170萬成本的小製作，憑藉著精妙的劇情安排、深刻的人性探討和厚重的時代底蘊征服了觀眾，被認為是近年來最優秀的懸疑電影之一。
忻鈺坤憑藉《心迷宮》一鳴驚人，成功斬獲第8屆FIRST青年電影展（2014）最佳劇情長片和最佳導演獎、第2屆豆瓣電影年度榜單（2015）評分最高的華語電影、第16屆華語電影傳媒大獎（2016）最佳新導演等獎項。
《心迷宮》豆瓣截圖
《心迷宮》講述了一個時代變遷下的鄉村黑色故事：在河南一個偏遠山村，一具無主焦屍引發了多米諾骨牌效應，山村中的各色人物粉墨登場，人的愛慾情仇交織在一起，人性的善惡被放在顯微鏡下一一審視。
一、非線性敘事帶來的觀影快感
線性思維是符合人類認知心理的一種思維模式，大多數電影按照線性結構來敘事，但當線性敘事氾濫成災之後會造成人們的審美疲勞。
非線性敘事打破了人們的慣有思維模式，需要觀眾積極主動參與到觀影中，整理各種信息碎片，形成自己的最後判斷。
導演忻鈺坤曾經表達過這樣的觀點：
"我就覺得你需要有一些智力的東西，要給觀眾一些問號。首先影像氣質要讓觀眾有代入感，之後要給出一些問題，要循序漸進地給他很大信息量的更新——所以我覺得這是一種我理解的、能讓觀眾在小片子裡堅持看到最後的方式，而且能讓他在走出電影院時，腦子裡還留有一些回味的東西。"
導演忻鈺坤
非線性電影的敘事特徵主要包括四點：多視角、非時序、偶然性、碎片化，《心迷宮》就比較符合這些特點：
1、多視角
電影沒有一個明確的主角，而是圍繞一樁懸案的各色人物。
影片大體分為三個章節的故事，每一個章節都有一個主線人物，各個章節又相互交叉關聯、互為補充。
第一個章節的主線人物是肖宗耀。與他密切相關的是女朋友黃歡、村長父親肖愛國、村民白虎等。
《心迷宮》劇照
第二個章節的主線人物是麗琴。與他密切相關的是丈夫陳自立、情人王寶山和愛慕者大壯。
第三個章節的主線人物是肖愛國。與他密切相關的是妻子、村書記和白虎哥哥等。
多個角色都有自己的戲份，也具有各自不同的視角。多視角有助於為觀眾呈現出不同人物內心的隱秘，也讓觀眾具備了上帝視角。
2、非時序
前面已經提到，影片並非按照傳統的時間順序來講述故事。影片一開始是麗琴上香、戴孝帽準備給陳自立出殯的情景，接著又變成大壯開車載著陳自立的畫面，等到片名出來後，畫面一黑，再次展現的就是肖宗耀回家的場景了。
《心迷宮》劇照
雖然只是開篇的幾分鐘，卻將不同日期發生的事件打散重新編排。短短六天的故事被拆散揉碎，重新組合，迷惑了廣大觀眾的視線，讓人們在時間上發生了錯覺，混淆了事物的因果聯繫，造成了很強的戲劇效果。
3、偶然性
俗話說：無巧不成書。根據我們的經驗，生活中確實有著各種各樣的巧合，造就了各種各樣的奇遇和傳奇。
電影中充滿了各種偶然性的巧合：黃歡碰巧因為朋友的一句戲言而將肖宗耀召回村中；回村的白虎恰巧遇到了幽會的肖宗耀和黃歡，而白虎竟然一推之下就死了；肖宗耀藏屍體的時候碰巧被路邊小解的父親看到了；陳自立在山崖邊上廁所時碰巧接到村長的電話而墜崖身亡……
《心迷宮》劇照
電影預告片裡說的："巧合都是命運，偶然亦是必然。"這種偶然性的巧合冥冥之中就像無法逃脫的命運，將每一個人牢牢束縛在必然的軌道上。
4、碎片化
如果說一個完整的故事是一副拼圖的話，那非線性敘事則是將每一塊拼圖打散，然後呈現在觀眾面前。
比如，影片開始時大壯拿起石頭後的一聲悶響，這是一個碎片化的信息，並不足以支撐必然推出一個結論。
到底是砸了還是沒砸？影片故意留下了想象空間，這種碎片化信息的呈現既是炫技，也是有意誤導觀眾產生聯想，從而產生更強的戲劇效果。
觀眾在觀看過程中獲得的都是碎片化的信息，影片中不同的角色都只能獲得自身的碎片化信息。即使是瞭解事情真相的村長，也不能掌握其他的信息，這也導致了他終究無法掌控全局，最後導致無法收場。
《心迷宮》劇照
影片採用非線性結構敘事，將線性的故事打碎重組，在情節的關鍵點進行切割，重新排列組合，延宕了信息的給予，使觀眾接收的信息撲朔迷離，從而給觀眾帶來極強的觀看快感。
二、愛慾情仇的試煉場
佛教有七苦：生、老、病、死、怨憎會、愛別離、求不得。
生老病死是自然界的客觀規律，沒有人可以逃脫。而怨憎會、愛別離和求不得則是生活中的常態。1、怨憎會
白虎與哥哥嫂子一起生活，雖已成年但一事無成。去城裡打工卻因賭博欠下一屁股債，債主追討到家中，讓哥哥嫂子倍感壓力。
俗話說：貧賤夫妻百事哀。家中的小叔子不成器，哥嫂也無力扭轉局面，既不能談笑間將錢款擺平，也沒有餘錢給弟弟治病。
《心迷宮》劇照
當弟弟白虎的欠款無力償還，哥嫂想出來的"好辦法"竟然是用一具無主焦屍來代替弟弟詐死，以此躲避欠債。然而，諷刺的是這具無主焦屍就正是他的弟弟啊！這也就是真正的黑色幽默了。
2、愛別離
麗琴和王寶山原本是情侶，但是因為王寶山自身的軟弱和其家長反對，兩人最終並未"有情人終成眷屬"。
《心迷宮》劇照
麗琴因為王寶山的始亂終棄，最終只能嫁給了瘸子陳自立，婚姻生活並不幸福。陳自立有很嚴重的酗酒和家庭暴力，麗琴飽受困擾。雖有離婚的想法，但是陳自立卻不能接受自己的女人提這種"非分"要求。
麗琴作為一個外鄉人嫁入這個山村，生活不幸，孤苦無依。丈夫不靠譜、舊情人也指靠不上、愛慕者還有待考察。麗琴，一個弱女子獨自面對強大的道德傳統和社會風俗。
3、求不得
肖宗耀與父親的關係很緊張，以至於行同路人。村長父親希望兒子能有一個鐵飯碗，離家近，將來娶妻生子了，自己退休後可以含飴弄孫。
父親的一廂情願讓兒子肖宗耀非常不滿，感覺剝奪了他的一切自由和選擇。他討厭父親安排的辦公室工作，他不接受父親讓他找城裡的女孩結婚，他看不慣父親過分珍惜自己的羽毛，將名譽看得高於一切。
肖宗耀雖然不滿，但他的抵抗也僅限於非暴力不合作。可以說，在強大的父權影響下，在半推半就中接受了父親的安排，他並未實現獨立出走，為自己的夢想而爭取和奮鬥。
《心迷宮》劇照
一具無主焦屍在人性的試煉場考驗著面前的每一個村民，暴露出一副殘酷而冷漠的眾生相：有的人麻木不仁，有的人內心竊喜，有的人渾水摸魚，有的人煽風點火……
試煉場上每個人的愛慾情仇顯露無遺，每個人都按照自己內心做自認為正確的事情，但眾生相背後卻是殘酷的現實： 寂靜的山村暗藏洶湧波濤，熟人社會溫情脈脈的面紗下勾心鬥角。
三、大時代下的悲歡離合
影片在非線性敘事方面致敬了《兩杆大煙槍》《低俗小說》《記憶碎片》等電影，但其最成功的地方還是本土化敘事。導演忻鈺坤選擇用與電影大師們相似的表現手法來表現一個具有中國內核的鄉村故事。
《兩杆大煙槍》
每一部偉大的影片都要反映現實，記錄時代脈搏。《心迷宮》除了炫技般的編排和剪輯，還在於它忠實記錄了時代變遷中的鄉村。
1、時代變遷的產物——留守家庭
隨著改革開放的深入，城市化進程加快，貧瘠的鄉村對人們的吸引力越來越弱，越來越多的農村人口開始湧入城市。
青壯年人口大多數外出打工，於是出現了時代變遷下的產物——留守家庭。
根據《中國家庭發展報告2015》的相關調查："流動家庭和留守家庭已經成為家庭的常規模式。" 調查表明，在流動家庭中，2人戶中夫妻共同流動的佔81.7%,3人戶中夫妻攜了女共同流動的佔84.7%，流動家庭平均戶規模為2.59人。其中，在農村，留守現象比較突出，其中留守兒童佔農村全部兒童的35.1% 。
隨著青壯年人口的外流，整個鄉村變得更加死寂沉沉、了無生氣。缺乏青壯年的活力，鄉村更加沒有改造革新的動力，只能維持現狀，甚至一步步破落下去。
《心迷宮》劇照
影片用類似紀實主義的風格記錄了一個雞鳴狗叫卻更顯寂寥的破落山村實景。
2、留守家庭的淚與痛
留守家庭帶來了教育、養老等一系列問題，成為農村發展不可迴避的問題。
留守老人不得安享晚年。中國人傳統的觀念是養兒防老。但在時代大潮衝擊下，兒女們都進城打工了，只有老人小孩留守鄉村。有的老人既要照料孩子，還要上山自食其力。影片一開始的喪葬流水席，就是老孫頭因為上山燒荒不幸而亡。
留守婦女的兩難境遇。一方面丈夫外出打工，自己需要打理家中事務，非常辛苦，影響到身體健康；另一方面，因為夫妻長期分居，缺乏交流和溝通，感情日漸疏遠，容易出現婚姻離異等問題。
影片中的麗琴就是典型代表。麗琴既離不開陳自立，因為這是他的經濟來源和生活保障；同時，麗琴的婚姻狀態又是名存實亡，不得不接受丈夫在外包小三的現實。
《心迷宮》劇照
結語
《心迷宮》以一個略顯荒誕的罪惡故事記錄了中國社會變遷下的鄉村生活，探討了熟人社會中內心隱藏的愛慾情仇，將人性中的善與惡展現得淋漓盡致。
忻鈺坤的成功實踐證明了中國的鄉土題材也可以產生優秀的電影，借鑑國外的優秀電影技法，以本土化敘事講述當下的中國社會將是一條可行的道路。
參考文獻：
1. 忻鈺坤, 檀秋文, 年悅. 青年導演起步要穩[J]. 當代電影, 2015(5):82-88.
2. 高明珍, 光唯. 電影《心迷宮》之結構主義敘事學解讀[J]. 四川戲劇, 2017(5):76-79.
3. 朱萍. 全知視角下的《心迷宮》文本解讀[J]. 電影新作, 2016(1):85-89.
4. 國家計生衛生委.《中國家庭發展報告（2015年）》
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