導演忻鈺坤14年處女座《心迷宮》無疑是在國內電影市場扔出的一顆驚雷。
該片演員片酬20萬、工作人員薪酬30萬、器材設備30萬，零零散散總計170萬製作費。
26天拍完，卻讓這部小成本電影成為了當年的口碑黑馬，令忻鈺坤一躍成為國內炙手可熱的新銳導演。
有了上一部作品的口碑保證，製作方面有了足夠的資金支持。
此次《暴裂無聲》製作規模相比前作提升了一個量級。
演員陣容上有了宋洋、姜武等實力派演員參演，燈光場景音效也全面升級。
本片故事背景發生在荒涼的北方小鎮，因為一個孩子的神秘失蹤而引發一系列事件。
想要深入瞭解本片，從解題開始。（下文有部分劇透）
拆分成兩部分，即為“暴裂”與“無聲”。
這兩種狀態一直存在於影片的始終。
故事以孩子失蹤為線索，引出了三位主要人物。
農民張保民、律師徐文傑、礦主昌萬年。
而這幾人又分別代表不同階級，底層、中層、上層。
底層農民張保民，因以前打架將舌頭咬斷，成了啞巴，是為無聲。
律師為免除牢獄之災，閉口不談殺人案。
礦主昌萬年權勢滔天，他想得到的無需詢問他人同不同意，只管拿來便是，也就不必開口。
這幾位人物的無聲，即是電影的主題之一。
而在眾多人物之中，著墨最濃的即是農民張保民的無聲。
礦主為了金錢利益肆意違法採礦破壞了當地居民的生態環境，村長為了得到採礦賠償金逼迫張保民簽字，兒子失蹤作為父親卻一直無法找回。
這些時間的背後影射了底層人民在利益地位上的缺席失聲。
而片中“暴裂”始終隱忍不發。
結尾的小山暴裂塌陷，父親張保民的尋子之路戛然而止。
山前站立的他就像吃了一記重拳卻沒法呼喊，暴裂的情緒在體內無疾而終。
三個主角的時間線，經由孩子失蹤的後續發展糾纏到一起。
在導演的前作《心迷宮》中，同樣是以一個人的失蹤引發一系列環環相扣的事件組成。
三角形的特性在建築學中以穩定堅固而著稱，而本片中幾位人物的三角關係成了本片最大的不確定因素。
導演通過對人物三角關係的劇情把控由此爆發出的戲劇張力，成了故事的最大亮點。
除此之外，畫面的質感與佈景相比前作同樣提升了明顯水準。
礦主奢侈的房間佈置與獵物陳列室，一人幹翻整個辦公室的場景鏡頭調度。
無不體現出用心二字。
這當然是一部尊重觀眾的良心國產電影。
但對於拍出過《心迷宮》的忻鈺坤導演來說是退步的。
本片的缺點與優點同樣明顯。
片中三位主角的人物關係情節基本靠巧合推進。
如果說律師與礦主的關係屬於利益相關，而啞巴張保民與另外兩者建立的聯繫偶然性因素過多。
底層張保民是如何與礦主昌萬年建立聯繫的？
在找兒子的礦上碰到礦主小弟，路上又見到礦主小弟，最後被礦主小弟騙到辦公室。
戲劇性多得有些牽強，少了心迷宮式籠罩在人物關係上的宿命感。
從影片伊始，低沉中帶著懸疑色彩的配樂時而出現。
但相對薄弱的劇情而言，兩者之間並不契合，反而有些故作玄虛之感。
配樂本身沒有太大問題，而是在配樂下的故事內容本身沒能撐起音樂營造的黑色懸疑氣氛，成了紙老虎空有其表。
音效配樂上比較出彩的近期電影如《敦刻爾克》中漢斯·季默使用的沉抑漸進式配樂。
強化了在二戰期間幾十萬英法聯軍被敵軍包圍的恐懼絕望氣氛。
配樂恢宏震撼的《銀翼殺手2049》，蘊含著關於生命與自我的宏大哲學命題，與有著迷幻氣質的未來世界相得益彰。
由此看出，配樂需要與電影的形式內容相切合才能發揮出1+1大於2效果。
否則可能產生音畫不協調的錯亂感。
片中符號運用與隱喻手法生疏，形式感太過明顯。
這些手段是電影的慣用手法，而在本片中卻顯得有些生硬突兀。
戴奧特曼面具的小男孩多次出現，導演自己也在訪談中說過：奧特曼在動畫中是正義化身，講述了一個正義戰勝邪惡的故事。
而現實世界並非如此，導演想表達的是加深了對於現實中對於邪惡的無力感。
而孩子在多個場景中突兀地出現導致符號化意味過濃。
如為了表現弱肉強食的社會現狀，食客昌萬年與羊肉全席的場景出現多次。
以及屠夫屠宰羊肉、大街擺放的羊肉、放養的羊群。
還有礦主與另一位小人物的對話讓喻意再明顯不過，“我信佛，吃素”，“羊也吃素。”
看上去強化了內含的主題，實際對於意象的使用過於重複刻意，令人感覺設計感頗重。
影片前期給了屠夫多個機位的拍攝及特寫，單拎出這個片段的確出彩。
但放到全片中會發現這個人物在後續的劇情中與路人甲的作用無異。
但此前的鏡頭語言將其渲染得用力過猛，有幾分喧賓奪主，讓人物作用在影片的前後部分明顯失衡。
故事有兩條主線。
一是張保民尋找失蹤兒子，二是三位主角之間的糾纏。
但在兩條線上未平衡好，具體到人物的性格心理刻畫不足。
律師的戲份不多，人物形象塑造單薄，礦主也是典型的貪婪商人樣板。
導致影片“暴裂”情緒弱化，三人最終會面後的情感爆發力度不夠。
經常新導演會有的問題就是想要講的東西太多，導致影片的整體被塞得太滿。
對於社會的種種現象都有所點到。
在其中摻雜了關於階層分化、環境問題、父子親情。
（採礦的水質汙染導致妻子臥床不起）
能夠感覺導演想盡力將故事講深刻。但正因為想要探討得更多。
導致深刻不足，內容有餘。
實際呈現出來的效果不盡人意，顯得有些虎頭蛇尾。
複雜不等於深刻，而簡單也不等於膚淺。
出發點應該是如何去講好一個故事，而不是如何去填充故事。
其次電影敘事的遲緩拖沓令片子的節奏大打折扣。觀影沉浸感不足。
最直觀的感受就是，始終無法與屏幕中的人物遭遇產生強烈共情，總覺得隔了一些距離。
道德困境中的律師與礦主商人，人物的心路歷程從始至終未有一個變化波動的過程。
這也是前文所講到人物塑造的片面與臉譜化，導致無法與片中人物有所共鳴，缺乏代入感。
如果說是劇本撐起了《心迷宮》，而僅憑升級製作，可無法撐起《暴裂無聲》。
也許在更強勢的資本介入後，讓導演對於全片的掌控力變弱。
又或許上一部作品的成功讓人心變得膨脹浮躁，讓這部作品沒有達到理想預期。
但就大環境來說，瑕不掩瑜，《暴裂無聲》仍是一部在國產水準線之上的作品，完全值得去影院支持。
正因為是一位有能力給觀眾帶來好作品的優秀導演，人們才會提高標準。
也期望導演早日走出自己的心迷宮，讓此次成為前進高峰的起點，拍出更優質的作品。
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