大师满街走，能拿个画笔都是大师，现在这种伪大师特别多，但可以理解，表示对绘画者的格外尊重，也出于对传统文化的一种崇敬之情，咱们都有一种礼貌，就是把人的级别往高处拔高一些，显得尊重对方。比如遇到经理，都按照老总级别来称呼，所以“某总”的称呼也非常泛滥，这属于礼仪原因，因此被称呼的人也都心里有数，就是一个尊称。
另外也出于对大师的界定不够清楚，含含糊糊跟着别人也叫大师。五花八门的各种原因造成的师太多了。
咱们聊聊真正的艺术大师应该有什么标准？
1. 大师必须有自创的独立理论体系，并且被大众认可。
这个有点抽象啊，举例说明，马上一目了然。
齐白石的理论体系是：画画贵在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。
用白话说就是：画得太像了，就是媚俗，是讨好观众，画的太不像了，就是欺骗观众。
这种理论贯穿齐白石绝大多数作品中，绘画语言对艺术来书就是人的人生观，凡事都按这个办法来做的意思。齐白石作品中非常多的似与不似之间的东西。但有一些昆虫画的非常像，这是不是媚俗呢？确实属于媚俗，不过大师有办法，又在旁边画了一些不太像的树叶、花草。这又导致画面上有很像的部位，也有不太像的部位，合起来又是“似与不似之间”了。
齐白石的画有大批的粉丝，接受度极高，真是雅俗共赏，这点是大家都认可的。
独立理论体系往往就是一句话，很神奇的。但能提出一句话不容易，绝大多数人没有这种高度和悟性，能画但不知道为什么会这样画，更提不出全新的绘画观点，这才是普遍的画家现实，就凭这一点“大师”们就刷下去一大波了，只剩下50%了。
再看看徐悲鸿的自创的理论语言体系：
徐悲鸿在《中国画改良论》里说：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。
有点文言文，用大白话说就是：好的留下，不好的扔了，把西洋画里好的加进国画里，别跟我犟。
这种体系就导致西洋画的素描色彩都开始进入国画了，国画系的也要学素描、色彩了，所以他的国画人物有解剖学概念，构图也变得和油画一样了，进而题材也变得和西洋油画一样，一堆人站着，或者在劳动等等的故事性的画面多了起来，比如配图中的《愚公移山》、《巴人汲水图》
徐悲鸿的画粉丝也很多，普遍接受度也非常高，称大师没问题。
2. 独立的风格
这个很好理解，大师的绘画风格通常特别的明显，一拿出来就能让人脱口而出：齐白石的画。这种风格就是一种烙印，随着大师的年迈，会越来越强化自己的风格。齐白石50岁前就不具备自己的独立风格，非常杂乱，可能画花鸟看起来是八大山人的风格，画山水又是石涛的风格，几乎是模仿临摹的感觉。个人绘画风格的形成非常困难，绝大多数画家没有自己的独立风格，都是模仿前人，最多有点点苗头，过阵子又变了，不能固定。
徐悲鸿 《巴人汲水图》
风格的形成之所以困难，就是因为没有找到自我，也就是在汪洋大海般的国画海洋中还没有形成自己，还迷失在他人的影子里，一千多年的国画艺术里产生过千百位真的大师，这些人能量巨大，悟性超高，就好像一颗颗巨大的恒星，我们学画的普通人就好像小陨石被大恒星吸引，无法脱离，有些直接被吸进恒星里燃烧殆尽，就是画傻了。
学画的要想在各个恒星宇宙中穿梭，不断吸取恒星的能量壮大自己，同时能穿梭自如，自由翱翔，最终长大成为一颗全新的恒星，少之又少。
徐悲鸿 《愚公移山》
所以学书法的都知道一句话：入帖容易出帖难。就是这个道理。学一家书法不算难，学完一个帖子能形成自己的风格很难。傅抱石（画江山如此多娇那个大师）说：学画就要全力打进去，再全力打出来。可见形成独立风格是极其困难的。
就凭独立风格这一条，又刷下去一大波“大师”。只剩下25%的人可以勉强称作大师了。
3. 大量的学生群体
这个很好理解。是不是大师，还要看你有没有很多学生？
齐白石学生大约30名左右。齐白石最著名的弟子有李苦禅、李可染、王雪涛、王铸九、许麟庐、陈大羽、李立、娄师白、张德文、王漱石、董长青等，他儿子齐子如、戏剧大师梅兰芳，评剧名家新凤霞也是齐白石的弟子。
这些人都是他学生中的佼佼者，全都是能自立门户的，有自己独立风格的、有自己的绘画理论的高手。几乎占到一半，可见齐白石这个大师确实是真大师。
徐悲鸿的学生那就不计其数了，本身就是艺术家兼教育家，大学教授、院长，上课的学生一波又一波。其中刘勃舒、冯法祀、徐风、陈日新、朱怀新、黄养辉、韦江凡、陈日新、宗其香都是佼佼者，但由于油画界大家比较陌生，这批人不被大多数人认识，咱们也不多叙说了。
好吧，有几十名学生跟随，这个条件又刷下去一大波“大师”，只剩下12.5%的人勉强成为大师了。也就是说，平时遇到的大师只有十分之一勉强算，事实上更少，因为现在炒作比较厉害，基本上一百个里头有一个算大师。
苏东坡 枯树怪石图
看完有点失落啊，成大师这么难，咱们还画个啥呢？
这种观点有点消极，属于忘了初心了。画画的本意应该是提高自己的修养，享受传统文化，让自己变得更完整。要知道自古以来画画的人都不是奔着成大师而去的，古代叫文人画，是业余没事的时候一种娱乐活动，没有什么目的，更谈不上经济目的，成大师赚大钱，真的只有现在有，不过也在变好中，我就发现更多的人学画画真的是想自娱自乐，怡情消遣，真没什么赚钱的目的。
古代的文人从小就教育必会技能：琴棋书画。就和今天咱们要会自己穿衣服，自己学会坐公交车上学一个道理，那时候士大夫家的孩子都能画画书法。其中有些孩子画画方面悟性比较高，提出了自己的绘画理论，就影响了后来的一批画家，这人就被尊为大师了。
比如苏东坡，琴棋书画都很厉害，画画也挺好，他提出的理论是：你要是老问别人你画的像不像，那你就是个小孩。
所以他的画都很不像，他的理论直接影响了齐白石，宋代的苏东坡居然暗示了后来有齐白石，是不是很惊奇？是不是很意外？
不忘初心方得始终，学画就是自娱自乐，别奔着大师去。
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