提問：在風起雲湧的時尚界，設計師要怎樣才能快速“出圈”？
答：最好研究一下黑科技！
畢竟這是一個羽絨服能加熱、裙子能自動發光的時代，如果只會畫畫那就真的輸了。
而當紅的鬼才設計師Iris van Herpen（後文簡稱Iris）就是一個硬核技術控。別人做衣服都靠縫紉機，她卻偏偏要用3D打印機！
你可能覺得，都快2020年了，3D打印早就沒什麼可稀奇的。但縱觀整個時尚圈，只有Iris能把這個技術玩得風生水起~
她從不追趕流行色，也不跟風做潮流單品，一心一意搞“科研”，用高科技服裝閃瞎眾人的眼睛！
提起Iris的代表作，必須有這條“骨架裙”！它由白色合成聚合物進行3D打印而成，用藝術般的線條展現出人類骨骼的形態。
即便八年過去了，現在看起來還是那麼大膽和前衛~
還有這件價格高達30萬的透明水花裙，用立體的方式定格下水花飛濺的瞬間。模特就像從科幻電影裡走出來的角色一樣，自帶特效有木有~
這些天馬行空的創意，被《時代》雜誌評為了2011年最偉大的發明之一，連紐約大都會博物館也忍不住收購了Iris的設計！
從那以後，Iris就成為了時尚界的新寵，這些3D打印服裝也從T臺走向其他舞臺，
頻頻被明星大咖們寵幸~
黴黴曾經在《Bad Blood》的MV裡，穿過一雙Iris的3D高跟鞋。
雖然看著很浮誇，但放在科幻的背景設定下毫無違和感~
去年的戛納電影節上，大魔王凱特布蘭切特就選擇了Iris的透視裙作為“戰袍”之一。
立體的花紋和剪裁，別緻又霸氣，穿上立即氣場全開！
Coco Rocha、卡抽、老米等超模也經常穿它家的裙子出席重要場合……
可以說，這些3D打印服裝的出鏡率，一點也不比奢侈大牌低！
跟一般高定禮服的奢華感不同，Iris設計的高定系列，更多是從視覺上抓人眼球，每件服裝都像有生命的藝術品。
雕塑般的誇張廓形，流暢自然的線條，讓服飾在靜止的狀態下也富有動感，誰看了都要說一句：絕！
在這些裙子上，色彩彷彿會流動 ，在波浪般的裙襬間不斷遊走，產生出迷離又夢幻的光澤~
隨著模特身體的律動，每一條裙子都有了呼吸。明明是輕盈飄逸的紗質，卻能體現出豐富的立體感！
透明薄紗等面料不斷重疊在一起，強化了視覺上的振動感，還營造出延時運動的效果。
無論近看還是遠觀，都讓人覺得不可思議！
幾個月前發佈的2019秋冬高定系列中，Iris再次大開腦洞，結合3D打印技術，製作出了一系列能“催眠”的裙子！
她藉助不斷旋轉的藝術裝置，把秀場打造成了一個大型催眠現場。模特從裝置中穿過，像是從未來世界穿越而來的機械人，又美又仙~
服裝上的褶皺和紋理搖曳擺動，詭異又魔幻，彷彿帶觀眾走進了另一個次元。
而且小In親測，這些裙子真的越看越困，確實能催眠……
看到這裡，大家是不是開始好奇心爆發：這些裙子都是怎麼做出來的？
小In抱著疑問點開了幕後的故事，發現3D打印的功夫，一點也不比手工刺繡輕鬆！
首先，人們要在電腦上繪製出理想的圖案，通過3D打印機完成製作。
然後對打印出來的材料進行清理、沖洗，才能留下真正的成品。
接下來，設計師需要用手工將這些成品一層一層地縫製到裙身之上，可想而知有多費時間~
如果碰上覆雜的圖案，他們還需要用到鐳射切割等技術來幫忙，真·高科技服裝！
然而，這些美輪美奐的衣服不只是工藝繁瑣。
為了讓服裝顯現出絕佳的流動感，Iris甚至跨界跟麻省理工學院合作，
專門為3D打印創造了一種全新的柔性材料。可以說，她的團隊根本不是在搞設計，而是在搞研發！
不過，也正是因為這種大膽的嘗試，我們才能看到那麼多“會舞動的裙子”，感受到時尚與科技完美的融合。
Iris的設計，不僅顛覆了大眾對服裝的傳統印象，也讓大家看到了時尚界對創新永無止境的追求。
其實，像Iris van Herpen這樣的弄潮兒還有很多。
H&M用菠蘿葉纖維植物製作成的皮革，LV打造了搭載OLED屏幕的手提包，谷歌和Levis推出智能牛仔夾克……
不難發現，如今許多品牌都在擁抱日新月異的科技時代。
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