每一次创造都从破坏开始。"
——毕加索
时至今日，人类与新型冠状病毒的战争仍在继续，每一天的各项数据报道都牵动着每一个人的心。长久以来，面对突如其来的灾难，反思的人群中，总少不了艺术家的身影。他们用自己的思考创作艺术作品、纪录片、影片，用震撼心灵的艺术手段向社会发声。
《神奈川冲浪里》源于人们对无常灾难的思考
01
空气的记忆
艺术家徐冰2003年4月29日，在非典疫情最严峻的时候，从北京街头收集了一瓶空气，长长的椭圆形玻璃瓶，瓶身上刻着"二〇〇三年四月二十九日北京的空气"。后来，他把这件极其简单的作品命名为《空气的记忆》。
02
背后的故事
关于徐冰，还有一个深刻的作品《背后的故事》，这幅画并不是用画笔画出来的，而是用废弃的塑料袋，干枯的树枝等一些物体在半透明玻璃后面造型复制出的一幅中国古代山水画。正面雾气氤氲，意境空灵的古典山水与其背后的垃圾破烂、杂乱无章的现实场景之间构成了一种强烈的反差感。
03
添加彩绘(难民船)
添加彩绘(难民船)作品的含义是用来处理最近的难民危机。观众可以用蜡笔在任何他们想要的地方写下他们的和平愿望，从墙壁到展览空间的地板，或者让人想起难民船的那艘船。小野从她艺术生涯的早期就一直试图打破艺术和日常生活之间的界限，以前卫而直接的方式呼吁爱与和平。
04
冰钟
2018年12月，艺术家奥拉维尔·埃利亚松将格陵兰岛的30座冰山带到了伦敦，在泰特现代美术馆门前展出，直至完全融化。这些冰块原本是世界上最大规模冰盖的一部分，因为气候变暖它们脱离成为碎块，埃利亚松就把它们打捞起来。在伦敦，观众可以与这些冰块互动:可以触摸它们，可以在它们之间穿行，艺术家希望此作品能让人们意识到气候变化问题的紧迫性。
埃利亚松在《艺术新闻》国际版播客节目中说道，"让大家了解究竟在发生什么(what on earth is going on)"，或者说，"地球怎么了(what is going on with Earth)。"
05
灯泡云
梦幻般的云朵漂浮在你的身边是一个什么样的感受？也许现在你就能真正享受到这一切。加拿大艺术家Caitlind Brown为我们带来了一件美妙的艺术品，它被称作"灯泡云"。
灯泡云是一个原比例的互动灯光装置，由1000颗正常工作的灯泡和5000颗废弃的灯泡组成，游客在"云"的下方拉动雨滴状的绳子，作为互动对象的公众可以将灯泡取下来，或者再次安装上去造成一个闪烁隐现的视觉效果，整体造型是一枚巨大的"云朵"。
据悉，这6000个灯泡有一大部分是来自捐献所得，可谓变废为宝，宣扬了环保的理念。
06
九级浪
《九级浪》是蔡国强为同名个展带来的造势之作。作品由一艘驳船运载，沿着黄浦江一路驶来，最终抵达外滩的上海当代艺术博物馆馆外码头。破旧的渔船上，有熊猫、老虎、狮子和羚羊等99只仿真动物，它们一个个都耷拉着脑袋瘫倒在甲板上，饱受风浪的摧残。
作品引发了人们对人与动物、人与世间万物关系的思考。该作品与现代文明形成鲜明对比，呼吁社会关注环保与生态，展现了对自然的关爱与责任。
07
南极
尹秀珍是中国当代艺术家，一直通过各种形式的作品关注着社会的环保问题。该作品由白色针织布料和珍珠棉缝制而成，拼成一个"南极洲"的形象。
作品的每一块都带有几个小圆口，似乎给作品赋予了一些生命。这次的装置让大家意识到，南极离我们并不遥远，而两极的冰川正在以难以估量的速度融化。"很难说艺术家怎么做才是有帮助的，但我觉得只要人在就有希望，只有有希望才能够改变。"
08
Huge Ring
Huge Ring全径长达17米，由前期回收的近2万件塑料制品构成，在镜面的反射下，整件作品形成了一个巨大的环形，如星河般奇观。走进装置，会发现这些塑料垃圾的种类繁多，小到一个发夹，大到一个澡盆，孩子们的水弹枪、魔法棒，应有尽有地展示着我们与塑料垃圾的"日常"。
"我从5,000多个家庭回收了这些塑料弃物，通过填写艺术档案卡，最大限度地让每个家庭参与其中。随后，我跟近300名志愿者一起完成了中期的艺术制作。最后，这些塑料制品还可以被送至工厂再生成为新的产品。"这是艺术家袁隆理想的状态。整件作品形成了正向的生命周期，向公众传播了可持续发展的核心理念。
09
米兰大瘟疫
1629年-1631年爆发的"米兰大瘟疫"，造成大约28万人死亡，使米兰成为名副其实的恐怖之城。作品《米兰大瘟疫》刻画的，正是米兰从天堂一夜堕入地狱的瞬间——尸体多到连运尸车都载不下，市民需付给运尸人不菲的报酬，才能勉强让亲人遗体有一席之地。
当疫情初次波及米兰之时，米兰起初迅速启动了教科书般标准的疾病防治措施，包括及时的医护资源，严格的隔离检疫，以及限制士兵与货物出入境等。1630年初春，米兰举办的一场狂欢节，彻底粉碎了所有医护人员之前的一切努力…在海量民众的交叉感染下，瘟疫如同核弹般迅速引爆，继而彻底失控。
最终，米兰为这场狂欢节付出的代价是什么呢？一次节庆，几乎毁灭一座城。
10
螺旋海岸46”
摄影师如何拍摄一些看不见的事物呢？也许他会利用超现实主义倾向的隐喻。志贺理江子(Lieko Shiga)是宫城县北釜小乡村的摄影师，她曾在海啸的席卷下侥幸逃脱。
回过头去看她在灾难前拍摄的照片，能够感受到其中蕴含着灾难的预兆，揭示了可能的隐喻和幻想。即使这些照片拍摄时没有特指任何事件，但仍能唤起观众面对自然灾害时的反思与内心波澜。
11
依然等待的动物们
日本福岛核灾后，日本政府设立了半径20公里的警戒区，撤离了17万人，但不容许居民携带宠物离开，超过1万只猫狗及其他动物被遗留在灾区。
摄影师太田康介进入福岛禁区，记录着在福岛核电站泄漏灾难发生后，被主人遗弃的动物们的故事，以及记录着对生命的坚持。
太田康介的摄影集，像一部纸上纪录片，他的镜头让更多的人意识到，人类对自然的任意妄为，不仅要自食恶果，还会给无数单纯善良的动物带来灭顶之灾。
12
垃圾围城&塑料王国
独立导演、自由摄影师王久良，近10年来用《垃圾围城》、《塑料王国》两部纪录片震惊了世界，让很多人看到了不同以往的北京。
在他的镜头中，这座看似光鲜亮丽的城市其实已被多到数不清的垃圾场包围，它们组成了北京的"七环"，受此影响的土地、水资源的污染情况也触目惊心。
在拍摄"垃圾围城"的过程中，王久良也意识到，相比纪实摄影，视听语言或许更能唤醒人的意识和共鸣。于是，他开始筹划拍摄"垃圾围城"的同名纪录片，从2011年到2016年，历经五年时间，最终完成"塑料王国"纪录长片。
"我们呼吸的空气、我们饮用的水源以及我们所吃的任何食物，无不隐含着垃圾的阴影，面对垃圾的威胁，我们谁也别想逃脱！"
13
时钟
2010年，麦克雷完成了一个在人类艺术史上都堪称"浩瀚"的作品:一部名为《时钟》的电影。在2011年的威尼斯艺术双年展上，作为代表美国的艺术家，麦克雷获得了最佳艺术家奖，而《时钟》更是获得了金狮奖。
艺术家从上千部电影中取样，把人类电影史上出现过"显示出时间的钟表镜头"剪接在一起，影片的长度是整整24个小时，每个特写镜头钟表显示的时间都跟一天中的每一个实际时间完全吻合。观众任何时间走进放映厅， 影像中的时间与观众正在经历的现实的时间重叠，会对自己当下的存在产生异样的感觉。
影片呈现了人类社会多样化的遭遇和状态，它的深刻性在于，通过一种技术性的"同步"来揭示一种观念上的平行性，也就是说，电影中的存在不是虚拟的，它也是真实的。
14
传染病
电影讲述了一种新型致命病毒爆发席卷全球的故事。公司高管贝丝从香港出差回明尼阿波利斯后突发疾病死亡，她成为了"零号病人"，也就是第一个得传染病的人。由此病毒开始在世界范围内大规模出现，不停蔓延。积极寻找病原、研发疫苗的医生，焦虑而恐慌的民众，散播谣言的不良媒体人……展示了死亡阴影笼罩下的众生相。
在疫情爆发的第21天，疾控中心预测未来全球会有1/12的人感染。讽刺的是，片中的一个大V博主披着正义的外衣，在网上指点江山，指责政府无能，隐瞒真相，看起来是不畏强权的热血媒体人;而私下里他却与药商勾结，从中牟利。
就这样，大V一句话，未经科学验证过的连翘就成了战胜病毒的灵丹妙药，供不应求;本来没被感染的人去药店抢购连翘却被传染，而买不到的愤怒的群众开始了打砸抢，社会秩序开始崩塌。
片中，疫情爆发的100多天，第一批疫苗才研发出来。谁有资格最先接种呢？最公平的方式是摇号，摇不到的人只能继续隔离等待。
影片在最后揭示了病毒的来源，人类驾驶机器开垦森林，蝙蝠被迫离开，飞到了养猪场，蝙蝠吃过的食物掉落被猪吃掉。而猪正好又被宰杀到了厨房，病毒转移到了大厨的手上，贝丝与大厨握手而不幸成为第一例感染而死的人，而开垦森林的公司就是贝丝工作的单位。人类破坏自然，最终害的还是自己。
15
流感
电影从一群偷渡客在集装箱里偷渡到韩国开始，整个车厢里的人都感染了病毒，最后只剩下一个人活了下来。蛇头打开车厢瞬间感染病毒，短短一天时间，病毒迅速蔓延城市的各个角落，死亡无数，城市瘫痪。
事态紧急，韩国政府决定封锁消息，并且下令对盆塘地区进行封城处理，一律车辆和人员不许进出，随之而来的则是民众的不满与物资的哄抢。
眼看疫情越发不可控，政府一不做二不休，调动最大警备力量，挨家挨户把整个镇20万居民，全部强制性集中到病毒隔离区。但凡检测出感染了病毒，就会美其名被带走治疗，实际上却是活生生的烧死。
如此残暴的手段曝光后，激起了强烈的民怒，他们自发组织与政府对抗，并认为最有效的方法是把病毒传播到首尔去，这样子青瓦台才会想方设法拯救他们，这是唯一的希望。为了防止盆塘镇居民出逃，军方不惜炮火以对……
这部电影的价值，在于向人类预警了在"传染性病毒"面前的无力和无能，也狠狠地揭示了人性的阴暗和对韩国政治制度的讽刺。
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