《向日葵》凡高 創作於法國南部。飽滿而純淨的黃色調是整幅畫的色彩基調，向日葵的狂放表現出畫家渴望熱烈生活，追求頑強意志。沸騰的黃色就像畫家內心的熱情與活力。整幅畫狂放不羈，色彩充滿活力，線條行雲流水。在藝術界非常有影響力，在凡高離世後最終得到社會的承認和尊重。 油畫 100*76釐米 創作時間:1888年 目前收藏於:倫敦泰特畫廊
《日出印象》法國莫奈 畫家在色彩方面薄薄的使用色點把朦朧模糊的意境體現出來，具有創意地對光線和色彩進行了改革。港口的海水不再是蔚藍色，而是被霧氣染成的淡紫色，天空也變成微紅色。畫一經發表就震撼了畫壇。 畫布油彩 48*63釐米 創作時間:1873年 目前收藏於:巴黎馬蒙達博物館
《米德爾哈爾尼斯的道路》荷蘭*霍貝瑪17世紀著名風景畫藝術家之一。 畫面特點就是這條經典的林蔭道，但又於我們印象中林蔭道有著很大不同，路上稀少的幾棵樹襯托出些許荒涼，但是和諧的小村莊又給人一種恬靜的感覺，以黃綠為主色調的畫面，配上藍天白雲，給畫面增添了許多色彩。 布面油畫 104*141釐米 創作時間:1689年 目前收藏於:倫敦國家藝術館
《蒙娜麗莎》世界上最負盛名的傳世傑作之一，巴黎盧浮宮的鎮館之寶。達.芬奇～文藝復興時期偉大的藝術家思想家科學家。 畫作描繪了一名錶情神秘的女子，臉色呈現出讓人琢磨不透的微笑，被後人稱為“神秘的微笑”。 用柔和的明暗變化，“暈染法”來表現，使眼角、嘴角等處的視覺效果有了讓人捉摸不透的神秘感，有種似笑非笑的朦朧感。 木板油畫 77*54釐米創作時間:約1503～1505年目前收藏於:法國巴黎盧浮宮
《拾穗者》法國*米勒～出身於農民家庭被冠以“森林中的野人” 畫用較明顯的輪廓形象堅實有力，表現出農民特有的氣質。色彩沉著，加上豐富細膩的暖調子，使作品在純樸濃厚中，產生憾人的力量。這幅表現農民境況的畫引起了資產階級輿論界的關注。說:“這3個在陰霾天空下的拾穗者背後有民眾暴動的刀槍，有農民的抗議” 油畫 83.5*111釐米 創作時間:1857年 目前收藏於:法國巴黎佛爾博館
《花神》畫家名叫提香，這幅是色彩處於最和諧的歷史時期完成的。 這是一幅肖像畫。既非豆蔻少女，也不代表春天。是一豐腴的婦女形象，作為盛夏的化身。弗羅拉(即“花神”)是意大利遠古所崇拜的司花女神，青春的象徵。 油畫 190*175釐米 創作時間:1515～1520年 目前收藏於:西班牙馬德里普拉多美術館
《披紗的夫人》意大利*拉斐爾 意大利文藝復興時期 拉斐爾的聖母肖像都可被稱為傑作。據說畫上的女郎可能是拉斐爾的繪畫模特兼情人芙納蕾娜。畫面上披紗巾的女郎安詳而略含倩笑的臉龐，以及按在胸前的右手被畫家刻畫的十分細膩。這種用亮色來轉換的色彩手法，在當時畫壇上還不多見。 木板油畫 85*64釐米 創作時間:約1516年 目前收藏於:佛羅倫薩的庇蒂美術館
《星月夜》荷蘭*凡高 但是長期生活在法國。他是一位具有獨特個性的畫家。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，同時也非常注重色彩和線條。這幅作品的藝術造型不同於傳統的造型方法，不斷攪動的星星，一彎新月，大地的暗綠色柏樹，還有一座神秘的教堂，整個畫面充滿了神秘感，表達出了畫者的主觀見解和情感。 油畫 92*74 創作時間:1889年 目前收藏於:紐約現代藝術館
《廚娘》荷蘭*維米爾 他一生幾乎沒有離開過故鄉，同外界接觸極少。一直默默無聞，死後流傳於世的畫作很少，目前經過確認的只36幅，在此之前他足足被埋沒了200年，直到19世紀，藝評家才肯定了他。 油畫 45*40釐米 創作時間:1656～1661
《又是一個兩分》前蘇聯*列歇特尼夫 他的繪畫以細膩的筆觸，生動的形象著稱。一個又得了兩分的孩子，他內心充滿了愧疚和不安，母親的擔憂，姐姐的不滿，弟弟的嘲笑，整個畫面真實，完整。 油畫 101*93釐米 創作時間:1931年
《伏爾加河上的縴夫》俄國*列賓～19世紀後期的批判現實主義繪畫的主要代表之一。 背景運用的顏色昏暗迷朦，空間空曠奇特，給人以惆悵，孤苦，無助之感。 油畫 281*131釐米 創作時間:1873年 目前收藏於:俄羅斯博物館
《抱銀鼠的女子》這是一幅被美術界人士視為不同於達芬奇以往繪畫風格的作品。這幅肖像畫是為米蘭公爵洛多維柯.莫洛的情婦--切奇利亞.賈勒蘭妮所作，據說為了迎合公爵的欣賞喜好，在自己原有的風格基礎上有所變化。畫的明暗處理堪稱一絕，明暗法把光亮和陰影完美搭配，烘托出主人公優雅的氣質和柔美的面龐。 木板油畫 39*54釐米 創作時間:約1485～1490年 目前收藏於:布拉格札托里斯基博物館
《最後的晚餐》達芬奇 取材於聖經故事 耶穌和十二門徒共進晚餐，有人出賣了他，門徒之一的猶大指引著大隊人馬逮捕了耶穌，並把他釘上了十字架。 溼壁畫 460*880釐米 創作時間:1495～1498年 目前收藏於:米蘭格拉契修道院
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