太平洋的风4
我的观点跟大家不一样，王羲之集字《圣教序》是非常难得的行书学习范本，其中包含着丰富的书写技法，特别是在单字的结构与章法处理上，非常值得借鉴，而且适合写各种大小的字。
因此，我建议临写《圣教序》，可以用大、中、小三种毛笔来临，写不同大小的字，会有不同的体验，不同的收获。
1、从技能训练上来看
对一位书法家来说，大中小字的书写技能都需要掌握。写中字、小字，更多地强调笔法精到，灵动多姿；写大字则追求气魄宏伟、气象威严。通过《圣教序》一帖，我们用不同大小的字去临，可以写出不同的体验，达到学习大、中、小各种字体的书写能力。
2、从书法创作或实用性书写来看
我们日常书写的时候，也不单纯是写小字，很多时候是写大字，而且写大字的场合更多，比如创作条幅、中堂、对联的时候，基本上都用大字，小字往往只用来落款或书写信札。
如果我们平时一味只写小字，实际上在写大字的时候就需要转换，没有这方面训练，那么就很难驾驭，写不好大字。
3、从临写《圣教序》成名的书家来看
很多成名的书法家都是临原帖大小的字，而中书协最推崇《圣教序》教学实践的张旭光老师，他的临摹与示范讲解、乃至创作，都是用大字，所以有些人坚持说《圣教序》只能临原帖大小字的说法是站不住脚的。
各位读者朋友怎么看？欢迎留言交流。（附图为秦理斌书《大唐三藏圣教序》局部）
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麓风轩
《圣教序》原碑字有多大？
圣教序原碑高3米5。宽1米。一共有1900多字，共有30行，每行80个左右。每个字约2厘米左右。
我临圣教序是放大至5厘米左右。站着悬肘书写。(以下几幅习作由笔者书写)。
为了避免行气不足和章法不足我又临了王铎墨迹《王铎临集字圣教序》，坐着枕腕书写，大约三厘米左右。
创作时写的字十厘米左右，揉进了其它碑帖的元素，站立悬肘书写。
平时练习写5厘米左右的字比较适中，也提高了书写效率，在此基础上再缩小字体和放大字体都可以。
字帖上的小字2厘米左右，那么是小楷，笔画中段运笔快，一掠而过，但放大写成大字十厘米左右的，那么点画会显得单薄，在创作大字时笔画中段要雄浑厚重，让笔墨沉到纸里面去，运笔不能太快。另外字形放大后，空白也随增大，要加粗笔画，减少空白，字才不显空，不显散。这就是直接把小楷放大写大字不佳的原因。
为了把大字写雄强厚重，我们来看看这几位书家是怎么处理的:
王铎是使用涨墨法，有时把相邻笔画并到一块，使线条又粗又重，还有块面感。
傅山极力外拓，追求体量感。
张瑞图大量用折笔，一意横撑。
因为大字要讲气势，要有厚重感，为了适应大幅形式要求，他们作了一定的技法处理。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
神韵轩书法
🤔🤔首先说你选择学习【圣教序】来作为范本进行临摹
这是一个非常重要的决定，而且是一个很正确的决定，
这个决定是一个良好的开端，为未来的书法学习奠定
了坚实的基础，所以，你完全没有必要出现迷茫的情绪，
俗话说“选择大于努力”，你的起步已经占有了有利的先机，
在此基础上强化一下方法就能有效地提高效率，把书法的
技艺推向新的高度。🎆🎆
【圣教序】的原碑文字数达到两千之多，这么多的字数
天生决定了它不能成为大楷的格局，那么写多大为宜呢？
我的建议是临习的尺寸不小于原碑为好，最好掌握在
三公分到五公分左右为宜，如果小于或者大于这个尺寸
区间都不会太合理，在这个尺寸内学习一般会感觉舒服
一些，通常在这个尺寸范围内，笔墨控制的难度相对比较
小，比较适合初学者，另外选择纸张时也要考虑选择使用
偏熟性的宣纸，【圣教序】的行书似乎更接近行楷书，且
笔画相对细瘦，用生宣纸显然是不适合的。🤓🤓
实际上书法的学习在许多的时候要遵从自己内心的感受就
更好，没有必要条条框框太多，你自己在写那种尺寸最
舒服的时候你就练习那个尺寸，不要在该写多大字的问题
上纠结，放松心情追求快乐是学习书法的最重要的支柱，
希望你尽快度过迷茫期，早日踏上快乐的书法学习之旅。🌷🌷
附图展示图片：清代傅山篆字【仙游十二屏】临摹作品
选自杨半撰书【中国书法临摹创作全集】（清代卷）
素里布衣杨半
临圣教序的小建议
1、纸和墨：
一定不用生宣，用熟宣或半生不熟的纸，浓墨里少加水或不加水，能拉开笔为好。
2、折出格：
一张毛边纸，横着折格子，最后的格子为1.5厘米左右即可。毛边纸的上下留白多一些好看，类似信笺纸风格。
3、毛笔：
小狼毫、小兼毫为好，可以用几种笔测试，哪个好用用哪个，千万别按住一支笔用。
综述：
工具材料上要科学使用，然后才是技法的问题。
其它以后说。
4、字的大小：
建议按照原帖字的大小临。最好不要放大。因为，小字与大字的方法不是一回事。比如：
我们写一个15厘米的楷书长横，从起到收一定要每个动作到位，这个横才好看。
如果我们写一个0.5毫米至1厘米之间的小楷长横，就不能按大楷那样了，就要简约了。
更重要的是：
写小楷、小行书更多的是靠毛笔自身的特性、弹性自然带出许多线条的，而不是“刻意写出来的”。
老跨斗
【兰石学书法】观点：临习《圣教序》时字要写多大，需要看自己的个人习惯和临习阶段。
我觉得如果是学习行书时间不长，临习时字最好比原贴大一倍左右，用纸建议用米字格的毛边纸或半熟宣，这样可以很清楚的看出自己临习中的出现的诸多问题，然后对症下药，这个阶段需要做到形似即结字准确。临习到了一定程度就可以写的和原贴一样大小了，这时需要体会的是《圣教序》的笔法和章法。
兰石学书法
在书法中，我们必须清楚一个道理：大字绝不是小字的简单放大，小字也绝不是大字的简单缩小。有的字可以放大的，有的却不宜写得过大。
大字、小字的历史
关于大字与小字，明代具有划时代的意义。
明代以前虽也有大字、小楷之称，但大也大不到哪，三五公分算很大小。因为那时书写工具有限，尤其是纸张，没有较大尺寸，故作品都是小尺寸，字也都不太大。
明代时造纸工艺发展，出现大尺寸宣纸。且江南富庶，出现以欣赏、收藏书法作品的商人，让在客厅、书房悬挂作品成为风尚，从而六尺以上的巨作流行，字于是越写越大。
小字不宜简单放大
大眼睛好看，于是有人去整一个小燕子的眼睛，瘦削的脸上放着一对大眼睛，怎么看怎么像蜻蜓。
丰满性感，于是有人去隆一个柳岩的“波涛”，纤细的腰上挂着一对“柚子”，怎么看怎么替她累。
书法中，有的字可大可小，比如颜体，放大即为榜书，缩小即为小楷。
但多数字像整容、整形一样，有其合适的大小。大家可作个试验，将褚遂良的字放大写，你会发现，原本很协调的字，放大后中间却显得异常纤细，从而变成“中怯”的病笔了。
王羲之的字不宜放大
书法重视提按，可以说提按是笔法的根本，尤其是笔画的起笔和收笔，两头重，中间稍轻。
明代以前的字多为小作品，字形小，这时重起笔收笔的提按尚没有问题，但是明代后字写大了，其中怯的毛病就被放大了。
所以明以后的书法家不得不在笔法上作出改变，张瑞图就是这方面的代表，他增加横向笔画，且加重中间走笔的力度，更显厚重。
王羲之的字，以硬瘦为主，注重提按，这样的字不宜放大，我主张写成三四公分即可。
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千年兰亭
我是是4cm左右
闲云山中
大家好，我是清涵书法。很高兴来回答这个问题，对于这位朋友提出的问题来发表一下我的个人观点！
1.随着人们生活水平的逐步提高，越来越多的朋友开始喜欢书法、接触书法、练习书法。无论是出于哪方面的原因，对于书法来讲这都是件好事。
很多的朋友入门书法都是选择楷书入门，毫无争议这是对的路子，包括我自己也是从欧楷九成宫入门的。当我们练习了几年楷书，有了基础以后很多朋友开始转手练习行书，因为行书是最实用的一种书体。
2.要练习行书，我建议首选王羲之的集字圣教序，因为那毕竟是书圣王羲之留下来的宝贝。
对于刚刚从楷书过渡到行书的朋友来讲，可能有很多不适应。例如笔法、字法等。那么对于初学圣教序的朋友来讲临摹圣教序，该写多大合适呢？
我的答案是可以稍微放大一些字体临摹！！原因如下。
3.首先圣教序有个特点，帖中的字可大可小！原拓上的字体尺寸较小，对于初学者有很大难度。因为如果按照原帖临摹，需要你有过硬的控笔能力。一般初学者朋友写的字都在十公分左右，如果没有过硬的小楷功夫，很难把帖中字的笔画穿插、映带表现出来。所以适当放大一点也是可以的！
4.其次，把圣教序稍微放大一点有利于初学朋友观察笔法和结构。
唐代大书法家、书法理论家孙过庭曾经在书谱中说过：察之贵精，拟之贵似。也就是说临摹圣教序要仔细观察帖中字的点画形态，以便领悟其运笔方法，务必达到形似。如果在临摹过程中不注意观察范本的运笔之法，那就收获不大。
5.最后一点就是放大一点临摹的话，可以捎带着把大字练习了，毕竟我们还是应用中大字多一点。
综上所述，我认为初学圣教序可以适当放大临摹，对于我们初学还是有很大益处的！
清涵书法
比原帖大一点就行😁
书道迹
自己感觉吧，我刚学不久，一直都是悬笔写大，写小了感觉学不到笔法，但是写大感觉需要楷书功底，运笔也有待提高，正好一起练习
