影視領域,生活領域,哪個領域好?要求是什麼?

各村民注意了


你好,我是中樂看電影

一、兩個要點

電影大綱屬於策劃階段的工作文案,所以提綱契領要把握兩點:

1,呈現要素:商業元素+戲劇結構+人物關係+大致情節。

2,好讀:讓投資人想看到的東西一目瞭然。

二、三大要素

接下來說文案本身必須包含的三大元素:主題、人物關係、故事情節。

1,主題:最易被忽視,但最終決定故事質量的重中之重。它可以簡化為一個問題:你想告訴觀眾什麼道理?

2,人物關係:注意哦,我說的是“關係“不是”人物設定“。

很多案子做設定是,把血型星座癖好口頭禪都做出來了,我覺得挺好,但是,他/她依然是個陌生人。人的狀態,要在群體裡體現。一個人的價值觀,要在人群中才能分出高低。人離不開人,人的故事,必須在人群中講。

這話有點繞,簡單說:陌生人在地鐵裡吵架就是街頭偶發摩擦,但兒媳婦跟老公公在地鐵裡吵架,你就會想知道“這到底發生了什麼? ”

這段關係可參考電影《水性楊花》,也可參考電影《菊豆》,還可以參考戲曲連續劇《倔公公犟媳婦》。

這種關係本身有張力,刁鑽且敏感,然而放在不同的背景中,會產生不同的火花與故事,會有看點;也因為同樣的原因,做故事時要格外仔細,不能把敏感話題變成低俗話題。

人性都是一樣的,但大眾藝術畢竟是審美,而非審醜。我因為舉了一個敏感的例子,所以不得不多補充兩句。

有趣的人物關係,會在整個故事落實到具體場景時,變得活靈活現。反之,木有火花,你就得硬擦。

同時,人物關係直接決定著市場取向——明星。如何搭班子?誰和誰在一起有戲?這個有戲,就是人物關係。

做出有戲的人物來,也更易吸引明星加盟。

個人認為,人物關係,是整個策劃環節中難度最大的部分。

3,情節架構

故事情節分為:故事+情節。

故事是你向別人推薦電影時,人家會問的那句:電影講的啥?一句話講不清的故事,不成為故事,而一句話故事必須包含:誰在哪裡和誰遇到了什麼事,他們經歷了什麼最後得到什麼結果?

簡單理解:就是必須包含記敘文六要素。

情節是在人物在故事中所經歷詳細波折。關鍵詞是波折哦。

三幕式結構:(引子),鋪墊,發展,高潮。

四幕式結構:開端,發展,危機,高潮。

五幕式我不熟啊,麥基《故事》裡是這種分法,但我沒寫過就就不說啦。

三幕式比較偏向戲劇,四幕式屬於典型好萊塢商業片。

建議從三幕式學起,原因是——簡單,不容易被搞亂。參考書《電影劇本寫作基礎》悉德·菲爾德流傳甚廣的故事板,便是乍一看是三幕式的四幕式。參考書是《救貓咪1,2》

三、寫作特點

1,電影大綱,我偏向認為它的體裁是——具備故事性的公文寫作。

2,因此,有趣是必須的,你得讓非編劇出身的外行光看故事就有興趣,所以得表現地有畫面感。

3,也因為,投資人雖然是專業外行,卻是商業專家。你必須得用故事給他們作為觀眾的信心,同時,要讓他看得到,錢花哪兒,哪兒能賺來,以及憑什麼?

4,到底憑什麼呢?憑傳媒心理學,憑大眾傳播學,憑大數據——這一切綜合指標,最終落實在文案上,便是針對人群需求的特別設定。能做到這步,就不僅是編劇,還是策劃啦。

5.所以綜上,電影大綱需要提綱契領地展示看點。

關鍵詞:提綱挈領,看點。

細節要展現,但不能喧賓奪主,而如何系統地發掘看點,則是這個行業真正的秘密啦。





中樂看電影


【傳媒業態類話題】

例如影視領域是指電影電視,而影視中的共同具有紀錄本質與社會功能,影視作品各自的紀錄片和故事片類型的劃分,就編導攝製等劇組,至少可以劃分出四撥人馬,攝製紀錄片或劇情片的電影電視各兩套劇組成員。

而作為大眾中一分子,知與不知、愛與不愛、懂與不懂生活,似乎比知與不知、愛與不愛、懂與不懂欣賞藝術更為重要。會否欣賞藝術,是指藝術科學、藝術哲學乃至美學問題。試問,誰真懂生活同時又真懂藝術呢?







最佳答案是,一切要有愛。愛生活未必愛藝術,愛影視未必愛讀書。就說時下文學,有高原沒高峰;所以人說,從來就沒有藝術,惟有藝術家罷了。 說這話沒有錯。藝無止境,藝術家與藝術,藝術人生與生活更靠近。

恰如太史公所說對孔子在尊崇的狀態:“《詩》有之:‘高山仰止,景行行止。’雖不能至,然心鄉往之。” 春秋時,俞伯牙善彈琴,鍾子期善聽琴。一次伯牙彈琴,琴聲時若高山,時若流水,只有鍾子期能領會其中的含意。

後來就用“高山流水”比喻知音或知己。知音為影視領域所長最好,知己為生活領域所需最要,真若比較影視領域和生活領域一一均須眼界,更開闊些;全憑個人,親自判斷:主觀認識、興趣愛好,客觀因素、適合程度。







【這是應“今日頭條”中“悟空問答”而回答一一“如何理解藝術美與藝術醜?”問題的,不知道何原因8.2萬人次閱讀量時被刪掉了。在此只好靠記憶了】

以下是我儘量回憶出來的七段話,原作八段話中的一段話忘了,但說過“早有丹納《藝術哲學》風行一時”“只是走在藝術美與藝術醜邊界不行”兩句話。

上過美學課的人大多知道,任憑專家、學者、教授,誰講課誰難,僅就藝術美與藝術醜定義,無論如何都溢於言表又限於詞窮,畫面感與存在感虛幻。

聽餘秋雨講戲劇課,問一部戲憑什麼讓觀眾坐劇場看兩個小時?憑題材、體裁、劇種麼?憑編劇、導演、演員麼?莎士比亞戲劇頂層和底層雅俗共賞。

有時確實無法面對觀眾及時答疑解惑,就請觀眾自己參與點評票選。不能理論一馬當先,滯後實際一時語塞。這也許是翻譯史上的難解難分難道難題?

“望不時給我寄點書刊,尤其是馬克思主義的‘藝術科學’類。我將與所有懂得法文和世界語的朋友分享,一起閱讀。”李又然致羅曼·羅蘭信中請求說。

是我委託他人尋得十一位中國青年致羅曼·羅蘭120餘封信手跡原件的館藏處後,終於發現李又然致羅曼·羅蘭的七封信、羅曼·羅蘭記李又然的一則日記。

“喜劇不傷害任何人。”喜劇定義者如是說。既不是大庭廣眾之下過度娛樂化以至於貶損他人缺陷而使自己得意的藉口,更不是諷刺與幽默成立的理由。

馬克思主義藝術科學是一把足以打開藝術哲學乃至美學之門的金鑰匙;啟蒙於生活本真,恆久在辯證規律,於是:如何理解藝術美與藝術醜腦洞大開。



李蘭頌


你好,很高興回覆你的問題,我是蘭蘭的影視圈,影視領域,生活領域?哪個領域好,要求是什麼?這個問題,下面是我的一些看法

我選擇的是影視領域,影視領域的話就是在各大媒體比如優酷,土豆視頻,愛奇藝等等這些媒體觀看後喜歡下載的,然後進行二次剪輯,添加字幕音樂,配音等,製作喜歡的視頻,做影視領域的要求是,要有自己的原創,不能搬運,有自己的風格,總結視頻的內容,結合生活的事,分享有趣的視頻給大家,這才是一個好的作品

生活領域是指生活的各個方面,教育,工作,美食,逛街啊,等等,由大到小,由小到大,記錄自己生活中的樂趣,領悟出道理,要求必須真人出鏡,介紹你這個視頻的主要內容,從中領悟一些道理,

我個人覺得做影視領域比較好,喜歡影視領域, 能讓人們在無聊的假日打發漫長的時間 提升情侶間的感情 豐富知識 能透過電影情節反映很多社會的現象 給盜版商和電影院門口的小吃店提供了賺錢的門路 讓普通人更進一步瞭解自己喜歡的演員..




蘭蘭的影視圈


影視領域和生活領域其實各有優點,影視領域一般不用真人出境,生活領域剛好又是真人出鏡最好,最主要還是要看個人興趣


全球影視片段


看自己擅長哪方面?做自己擅長就可以。


卓沅亨娛


生活領悟,比較接地氣


港務區殘疾人含淚生存


這兩個領域都很好,影視可以做影評,美食人人都愛看,影視需要死看電影,還要用一定的編輯和文案能力,美食就是做飯,不會現學都可以。


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