圈外扒姐
周星馳可以說陪伴了我們這一代人的成長，但是在我們長大的現在，周星馳卻老了，導致我們這些早已習慣的周星馳試幽默的觀眾，看其他的電影都感覺略微有點沒有感覺。
小時候我們看周星馳，看的都是笑話，但是真正在我們長大了，反過頭來再看的時候，我們會發現，喜劇電影背後其實都是悲劇，不知道是不是很多人都和我一樣，長大了之後發現電影中的各種搞怪，各種玩世不恭，不屈服世界的樣子中，隱隱之中找到了我們自己的感覺，那個電影中的人物，和我們當下又有什麼不同吶？
我們在周星馳試電影中，找到了和我們生活的共鳴，反觀現在的戲劇，其實也不乏有好的作品，比如徐崢的囧系列電影，亦或者是王寶強的《唐人街探案》系列，這些賀歲檔大多數也就是在春節期間給我們找了點樂子，其實很多都沒有周星馳帶給我們的貼近自我生活的感覺，難免的我們就感覺會有點尬，但是他們也稱得上是一部好電影，都取得了好的票房。商業電影更多的是為了商業，表面娛樂與周星馳的內在涵義是不同的。
周星馳雖然老了，但是留給了我們很多經典的電影，細細品來，到處是生活。
小航論影視
尬不尬其實不是重點，重點是，很多人包括連周星馳自己都沒有意識到，周星馳的表演，已經融入到他作品的內核裡。換句話說，周星馳電影如果沒了他自己的表演，就缺少了真正的靈魂。如同卓比林、艾金斯、金凱瑞一樣，周星馳已經超越狹義的喜劇演員範疇，而是電影領域罕有的，依靠表演驅動電影內核的一種形式。
在周星馳未出演的這四部電影中，演員對於電影水準下滑的影響有多大？這是值得分析的一個問題。《降魔》、《伏妖》兩部算是奇幻群體戲，文章，吳亦凡，林更新等的演技先不做比較。單說承襲了周星馳一貫小人物風格的《美人魚》、《新喜劇之王》。這兩部的主演鄧超和鄂靖文，都算是有演技的，並在其他戲中證明過自己，而他們是否能代替周星馳，成為周氏劇的內核，依然是值得質疑的。
記得星爺被採訪過的那個節目，人們對星爺的不理解已經影響到他這個自我要求完美的人了！以他會謝謝柴靜，謝謝她理解到他的一些事情，換成你，有人理解別人不理解的你時，你會不會謝謝他呢？
雪落靜候花開
沒有周星馳參演的周星馳電影有《新喜劇之王》、《美人魚》、《西遊降魔篇》，這些電影還是流暢的，也仍然會帶出周氏電影哲學。在這些影片中不少的片段裡也能看到星爺的影子——誇張的表演形式、特別的對白風格，但是大多顯得刻意，是因為那些東西是演員周星馳的，其他演員生搬硬套的感覺就失了原本的味道。如果尬是指出戲的話，我認為那確實是有的。
為什麼周星馳電影無厘頭卻不尬？他的電影裡有些什麼元素。我認為有如下原因：
誇張的造型，經典的形象。像上圖老虎頭韋小寶，像《功夫》裡滿頭五顏六色的捲髮圈的包租婆，滿頭肥皂泡的“醬爆”，《食神》中滿臉傷疤，一口齙牙的雞姐，摳鼻的如花，《少林足球》中阿妹一臉水皰，最後還剃了光頭......他的電影成就了許多讓人們僅僅樂道的配角，豐富了大家的表情包。
卡通化的場面，怪誕的情景。《功夫》中周星馳飾演的小混混被包租婆追趕時，狂跑逃命，雙腿速度之快以旋轉著的摩托車的形態表現出來，同時兩個肩膀上的匕首變成了摩托車的反光鏡；包租婆的獅吼功在幾十米外就能將人吹得髮型大變、內褲不保。《唐伯虎點秋香》中將人當麻袋一樣的拋擲、摔打，最後反而是摔的人累得半死，而被狠摔的人卻平安無事；《整蠱之王》中的“謊言豆沙包”、“慚愧波板糖”；《國產零零漆》中有光才亮沒光絕對不亮的手電筒，文西發明的超級武器霸王“要你命3000”竟是一串爛東西：西瓜刀、鏈條、火藥、硫酸、毒藥、手槍、手榴彈、殺蟲劑.....
略顯誇張的表情。要說星爺的形象，他不像宋小寶那種喜劇人意義的形象，像《國產凌凌漆》那裡所指他有著“憂鬱的眼神”，現在也留上了“唏噓的鬚根”。但他的表情裡我印象較深刻的大多是：瞪大眼睛，後微微後仰，臉部僵硬的樣子。他的笑意從不達眼，卻總是讓觀眾捧腹不已（深思下有點難受）。
無厘頭的對白，盡顯黑色幽默。周式演繹方式搭上他的無厘頭對白，造就了無可取代的周氏喜劇電影。星爺出演的電影基本上隨便剪輯一段片段，裡面都有能讓人大笑然後反覆咀嚼的對白：
凌凌漆：等咗十年，我重以為國家經已忘記咗我添。
司令：點會呢？就算系一張廁紙，一條底褲，都有佢本身嘅用處架嘛。——《國產凌凌漆》
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周星馳：“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼區別？”
大師兄：“你鞋子都沒有，不就是鹹魚一條，還學人家講理想！”
周星馳：“話不能這麼講，我心中的一團火是不會熄的！”——《少林功夫》
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那個人的樣子好怪
我也看到了，他好像一條狗。——《大話西遊》
......
總言之，星爺的電影個人色彩太濃厚了，別人演不來，演得了也不是那個味兒。也有部分原因是那個時代造英雄，剛解放的和平年代、影視百花齊放的年代。歷史的因素和現代電影市場環境也會影響觀眾的審美。網傳星爺會出演《功夫2太極》，我們拭目以待吧。
感謝星爺為我們帶來那麼多的歡樂、那麼多的經典！
問題天天都多
個人認為確實很尷尬，因為周星馳本人就是周星馳電影的靈魂，沒有了周星馳的參演，即便是他導演的，有他的味道 ，但也不是以前那個味了。
個人感覺，隨著香港電影的黃金時期的過去，即便是周星馳本人出演的電影，在2000年以後，確切地說是在少林足球之後的影片，也不是以前的味道了，畢竟之前的經典是無法複製的。
在80年代末期和90年代初期是周星馳電影風格逐步成型的時代，一開始他也不是演喜劇片的，只是在賭聖系列中，應該是因為比較成功吧，演這種喜劇無厘頭的套路走成了，就奠定了他後來影片的風格。
之後在無厘頭這個套路上就越來越成熟了，可以說90年代初到90年代中期是周星馳的黃金時刻，那會的代表影片有唐伯虎點秋香 濟公 蘇乞兒 逃學威龍系列 破壞王 大話西遊等等 都是無厘頭的代表作。 對這些影片我們這代人印象都非常深刻。
之後到了90年代末期以及現在來說 個人觀點是在走下坡路 這個套路應該已經到頭了，至少在周星馳身上。隨著香港電影的沒落，雖然90年代末之後也有叫座的影片，但是說實話，個人感覺確實沒了他以前的味道了。很多都是靠特效在支撐。
至於他不參演的，就更為尷尬了。總之就是，完全可以看做沒有周星馳參與吧。
老威說財經
好像不光是星爺，而是所有人都變尬了。吳君如，曾志偉，吳孟達，周潤發……那個時代的演員，正劇還好。只要是喜劇，不管是不是和周星馳搭檔。所有人的演出，都會變的很尷尬。像是很刻意的去搞笑，去逗我笑，很不自然。
一直都以為是我們的口味變了，笑點高了，對套路熟悉了的緣故。直到偶然翻出了以前的老港片，發現還是那樣的搞笑。雖然不知道是什麼原因，但我覺得這種情況不是星爺獨有的。
另外有好多人希望他復出的，但我覺得即使他出演了也不會好看了。
張森同學的娛樂
個人覺得，沒有星爺的參演感覺少了很多的看點，大話西遊系列星爺的經典對白耳熟能詳，西遊降魔篇、伏妖篇又有多少人記住有多少經典的地方？
多多瞧影視
星爺的意境很少有人能做到，他就是他，沒有人可以替代，所以他現在導演的電影總是覺得少了點什麼
叼著奶嘴的怪大叔
喜歡周星馳10多年了，自從去年一部"喜劇之王"從籌備到上映，前後用時一個多月完成！製作水平就不提了，典型圈粉絲的錢。大家有目共睹…從此粉轉黑！周星馳…呵呵，呵呵呵呵
淮陰彭于晏
周星馳自己不參演的電影根本就算不上週星馳電影。我們根本就不相信他的導演水平。但他演戲確實牛逼，百年周星馳。
野狼丶大爺
就像魚香肉絲沒有魚。
